日本設計美學有什麼特點?


日本設計的七個原則

主要體現於室內家居設計

FUKINSEI (不均整)

不對稱,奇數,不規則,不均勻。不均整被用來拒絕完美。

因為大自然里沒有完美和對稱。

KANSO (簡單)

去掉華麗,簡單的東西天生就能表達自己真實的一面。

整齊,乾淨,不複雜。

KOKOU (樸素)

只保留久經考驗的、非感官的基本核心要素。

讓人想起嚴厲、靜止、成熟和穩重。

SHIZEN (自然)

原始、自然、自由的創新,不做作。

真正的自然拒絕幼稚和偶然。

YUGEN (幽玄)

暗示而不揭露內涵。低調涵蓄,避免直接。

DATSUZOKU (超凡脫俗)

超越習俗和傳統。擺脫規則和限制的束縛。真正創新。

SEIJAKU (靜寂)

沉默,安靜,幸福的孤獨感。

從思想、身體和環境中去除混亂和噪音。

歡迎關注公眾號

無界生活(otbwujie)

在這裡尋找最有態度的生活方式

app:OTBHome也已在雙平台上線,歡迎下載試用


這裡我主要講平面這一塊的設計

======================================

以前看過一篇文章,具體講什麼我不記得了,大致上我可以按照我自己的理解來解釋一下~

我也是個底層的渣渣,不足之處歡迎指教~~~~(。-`ω′-)~~~~

另外求交流~~求大腿~(??`ω′?)~~

來源PACKAGE | STUDIO WONDER(侵刪)

首先我們來分析用色

整體畫面偏粉/素,清爽乾淨,沒有超過三種以上的顏色

最亮的區域色塊很小,卻能平衡整個畫面的中心點,讓人第一眼就注意到產品,卻又不會覺得刺眼和突兀(這點我很佩服,完全靠直覺和調試達到最舒服的比例)

其次我們來看畫面排版

整體畫面大範圍留白(受到國畫的影響)

字體偏向於樸素纖細(有種包豪斯的感覺)

畫面排版並不是工整的構圖,但是整體卻十分的舒服(具體可以參考 @無界 的答案)

總結:

1. 顏色素雅、色彩偏少,整體偏灰

2.不規則的構圖、大量的留白

3.字體纖細,素雅,不花哨

舉個栗子(主要是為了分享好圖)

(找不到作者,侵刪)

(找不到作者,侵刪)

(侵刪)

(來源 Behance 侵刪)這張海報的構圖其實右邊是比左邊空的,但是由於下面的文字介紹的安排和主體文字的設計使得整個畫面達到了平衡。

(出處 [350P]日本國海報設計搜列 3/12-平面設計 侵刪)

(侵刪)

(侵刪)

(來源照片 侵刪)

(侵刪)

=========================================================

你們以為這樣就是全部嗎?

我只是個新人啊~~~~~

日本的設計風格辣么廣ㄟ(??? )ㄏ怎麼可能這麼簡單就概括完全啊????

除了我說的這些以外

還有 ( ╯-_-)╯┴—┴ 這樣的

(侵刪)

這樣的(ノ—_—)ノ~┴————┴

(侵刪)

這樣的(╯-_-)╯╧╧

(侵刪)

這樣的 ┴┴︵╰(‵□′)╯︵┴┴

(侵刪)

所以我只能說美學這個詞太廣了

不好概括啊~~~大兄弟~~~~~╮( ̄▽ ̄")╭


日本設計美學傳達出一種素樸的精神,崇尚極簡主義。日本的美學理念來源於「侘び、さび」的概念, 「 侘び」本意是「清貧、綠銹、安靜、簡樸」表示一種生活方式,而「さび」則是指「古雅、綠銹、殘缺、有瑕疵、時間留下痕迹」。

這一理念的意涵是一種不完美的、沒有永恆不變的、不完整的時間美學,用來形容日本素樸美學精神。日本設計美學隱而不揚、素樸和諧,對產品的至微細節準確掌握並非短時間速成,其實源自於細細品味生活及庶民美學的潛移默化。


原研哉【Redesign】觀點,把每件產品已固化已形成的形態放到一邊,從最初的起點從新審視他,但同時也強調設計不是創造新產物,而是回歸本質。一件物體,在日常生活中,已形成了常識性的特質與形狀,我們設計時,就要拋開這種已經固有的思維,從事物本身的最初點去思考。很佩服日本設計的工匠精神,日本美學與哲學,猶如清泉,讓人遠離浮躁,,藝術既可簡樸,也可繁重,既嚴肅,又是怪誕,既有楚楚動人抽象的一面,又具有現實主義精神,這就是東西方交融,從日本設計似乎看到一種靜、空虛、空靈的境界,更深深感受到一種東方的抽象。


推薦閱讀:

想請日本設計團隊來國內裝修酒吧,花費大約在多少?
無印良品的品牌起步經歷了一個什麼樣的過程?
我在國內出版的設計類圖書和雜誌上看到,日本當代的設計明明都是極簡主義傾向明顯。但是為什麼時尚刊物中日本人的打扮這麼的巴洛克呢?
為什麼捲筒紙的卷芯是圓的?

TAG:設計 | 日本文化 | 設計師 | 日本設計 |