英劇酷兒queers為什麼主要講述男性同性戀的故事？

出到第四集啦依然只見男性couple，就算有女性也只是擔任被騙婚者的角色（好像？那集我還沒看）。我可以理解當時的英國（以及一直以來）也許男性同性戀的現象比較引人注目、影響也比較大，但是就我了解，女性同性戀的數目一點也不少。有句話：「男同性戀者被反對，女同性戀者被當作不存在。」而今在那些專門討論同性戀問題的作品、或是專門針對同性戀者的產品中，男性都比女性佔據更大的比重（大了不是一點點），是否說明，女同性戀現象非但在百年前被人們認為是不存在的，且至今仍未走進許多人的觀念里、獲得與男性同性戀同等的重視？

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今年對於英國來說真的充滿了紀念意義。

不止《哈利·波特》誕生20周年，還有英國同性戀除罪化50周年。

1967年，英格蘭和威爾士地區廢除了猥褻法案。

從此以後，同性戀行為不再被視為犯罪，儘管還是設有必須年滿21歲的附加條件。

在這個歷史事件發生後的40周年時，英國的主流媒體平台都為之產出了誠意之作。

BBC打造了電視電影《迷情站台》，各組身份迥異的同性戀者，同時在倫敦延展著自己的生活。

來自恐同者的暴力和同志間的背叛，人人都怕成為異類卻又成為暗中的肉體動物。

就連1987年的電影《莫里斯》中，用情至深的「莫里斯」和甘願等待的「阿列克」，也沒有了一絲的溫柔。

兩個主演在這個現實到殘酷的社會，年輕不再的他們也只是各懷心事地在公廁約炮而相遇。

種種悲觀的行徑都在向世人訴說，同志解放仍未完全實現。

另一邊Channel 4則拿出了紀錄片《英倫性醜聞》，以一個關鍵的同志平權事件來獻禮。

50年代，公眾人物《每日新聞》的記者Peter Wildeblood在同性戀「大清洗」的高潮被捕入獄。

他在法庭上公開承認了自己的取向，獲刑18個月。

案後，他致力於維權運動直至1999年去世。

如今到了2017年這個更值得重視的50周年，BBC獻上了一部迷你劇作為賀禮。

《酷兒們》

豆瓣9.3分，這部劇在國內還沒有太多人看過。

劇名是根據「Queers」音譯過來的，這個單詞指代的是同性戀和任何非異性戀的族群。

不過貓醬還是更喜歡破爛熊字幕組翻譯的名字——《志愛》。

擔綱了本劇策劃，導演和編劇的馬克·加蒂斯，自己就是圈內有名的同性戀者。

他還參與過《神秘博士》和《神探夏洛克》的創作。熟悉的粉絲們都知道，他就是劇中卷福的哥哥。

《酷兒們》只有8集，一集20分鐘左右，分別由8位作者撰寫。

貓醬本以為它會是像HBO的劇集《當我們崛起時》那樣，激動人心地展開平權。

但事實並非如此，它的每一集都只有一個演員在一個固定的場景。

通篇面向鏡頭的獨白，100年來英國同志所經受的遭遇和小人物間的情感，都在每段標誌性的歷史時期得到詮釋。

這種大段台詞的表演，特別考驗演技。

可能天下只有素質超高的英國演員，才敢一個人撐起一台戲。

他們不是單純地朗誦，說話期間時不時就會伴隨喝水，摸鬍鬚的小動作，還有回憶的往事的自然停頓。

（字幕來源：Fantopia字幕組）

那感覺好像是他們把屏幕之外的你，當作一個善於聆聽的朋友，所以想把一切瑣碎或精彩的故事都傾訴出來。

如果不能聚精會神，靜下心來觀劇，就無法感受到代入其中的美。

第一集《站台上的人》，來到了1917年的一戰期間。

講述人是由本·衛肖飾演的士兵佩爾賽。

愛貓的本喵看起來軟萌瘦弱，但戲路一直很廣。

從《香水》中謀殺少女的嗅覺天才，《空王冠》系列中優柔寡斷的理查二世，再到《007》中的Q博士，他沒有被限制在任何一個固定類型的角色。

他本人是同性戀者，因拍攝《明亮的星》結識了澳大利亞的作曲家馬克·布萊德肖。

2012年兩人低調結婚，一段時間以後才被媒體曝光。

劇中的他蓄著鬍子，老成的面孔之下是一顆脆弱的心。

他坐在一間維多利亞時代的酒吧，這是英國少數幾家在過去的百年間內部幾乎沒有變化的餐廳之一。

迫於時勢，他隱瞞著自己的性取向，更沒有勇氣向家人出櫃。

縈繞在他腦海中揮之不去的，是自己當時的指揮官泰倫斯。

透過那些充滿愛慕的形容詞，貓醬眼前也浮現出了一個金髮男子的高大形象。

火車站是一個觸動他兩次的地方。

第一次是年幼的他，看到了被押送的奧斯卡·王爾德。

王爾德的審判案也是同性戀平權運動史中最矚目的一樁。

這位唯美主義的先鋒藝術家，風生水起的事業和自在的生活毀於同性的情事。

他與美少年道格拉斯·波西伯爵以情人的身份交往多年，波西的父親昆斯伯里伯爵發現此事後將王爾德送上了法庭。

1895年在接受了三次審判後，王爾德以「嚴重有傷風化罪」被判入獄，出獄後僅三年就因腦膜炎而去世。

1997年油炸叔斯蒂芬·弗雷和裘花裘德·洛出演的《王爾德》，講的就是這段真實故事。

另一次同樣是在火車站，被發配到其他地區的佩爾賽在車內，見到也被轉移到別處的指揮官泰倫斯。

就在他們眼神交匯後，站台停了電，瞬間漆黑一片。

窗外的泰倫斯走過來牽起佩爾賽的手，用一個不言而喻的吻表達了含蓄又熾熱的情誼。

隱忍之愛在話語的詩意間流淌，本·衛肖的眼淚也讓貓醬感同身受地心碎。

第二集《偉大的一天》發生在1994年。

出演了《敦刻爾克》的年輕新星菲恩·懷特海德是本集的主角。

他在劇中表現出的害羞狀態，和諾蘭電影里那個二戰的英國小兵截然不同。

此時，英國國會投票決定將同性戀合法年齡從21歲降低到18歲，而不是16歲。

白天，這個少年爭取權益時勇敢地反抗，態度堅決。

但講起當晚他享受了與一個中年陌生男子的溫存時，又像是一個青澀的小孩。

第三集《更多憤怒》則由小狼拉塞爾·托維主演。

身為同性戀者的他，也曾出演過HBO大熱的同性題材美劇《尋》。

在劇中，他是一個20世紀80年代的同志演員，抱怨著人們對同性戀角色的刻板印象。

他被要求在拍戲中表達出對英國保守黨政府更多的憤怒。

那個時候，艾滋病並不是唯一可怕的事物，還有排除不掉的偏見。

不需要消費性場面，也沒有數以百萬的預算，《酷兒們》同樣也可是是部傑作。

它就這樣簡簡單單地把傷感，喜悅和辛酸娓娓道來。

也許非娛樂的形式和涉及的內容，產生的影響終歸是小眾的。

主創馬克·加蒂斯表示：

這是慶祝LGBT生活和文化的絕佳機會，我覺得有必要反思法律，我們所在的地方，以及我們所獲得的和失去的東西。

貓醬想說，任何人都力所能及的，是讓這些邊緣的群體不再邊緣。

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本劇是為了紀念1967年英國議會通過Sexual Offences Act 1967 第50周年，該法案使得在英格蘭和威爾士，21歲以上的 【男性之間】 自願的同性性行為不再為犯罪（不包括商船隊和軍隊，也不在蘇格蘭生效）。

本身該法案就是針對男同性戀的，此劇既然為紀念該法案而拍攝，那麼自然所講的故事也就是男同性戀相關的了。

當然女同性戀一直被忽視也是客觀事實，即使是在同性戀領域也是男性沙文主義主導的。

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腐女到處都是……腐男你聽過？……

同妻問題討論的很多很嚴重……同夫你聽過多少（雖然也很嚴重…但是女性一般處於弱勢……所以……）？……

男同本身各種問題都比較突出……受到的關注本身也更多……

兩個男的膩在一起，肯定有問題……

兩個女的就不一樣了……

而且事都是分圈子的，你不進這個圈是了解不到與之有關的事的……………

比如……作為一個gay就很少了解les的事，看的，了解的也大多與gay有關……

更何況別人一個劇難道非得把lgbt都帶上嗎 ……

lgbt是性少數，只是一個方面……不代表他們一定要聯繫在一起……

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這個問題就和「中國為什麼在太平洋西岸」一樣可笑。作者就是想拍這樣一部劇，就是想拍內容是男同性戀者生活的劇，這有為什麼可言嗎？

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一個最簡單的答案：

你在任意一個社交平台上發一張兩個男的手牽手的照片，然後又再發一張兩個女的手牽手的照片，看看哪一張照片受到攻擊性的評論最多？

再引用最後一集的那段台詞

社會把誰罵得越多越厲害的，就把誰擺上熒幕來噁心他們才帶來更大的衝擊。並不是說社會對lbt更寬容，更易於接納，而是僅因為男人之間擁有了愛情，大眾就能輕易抹去他們作為男人的身份，甚至是抹殺作為人的權利，貶為二等民，稱其娘炮諸如此類的，那queers的其他群體又能好到哪裡去呢。所以男同更像是基底，若大眾連最基礎的都不去了解不給予認同，其後的更沒有機會去參與反抗

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