鼓手是如何訓練自身的手腳協調能力和律動感？

01-14

剛入門打鼓小白想請教如何訓練自身的手腳配合能力因為自己這方面太弱了同時打3個不同的節奏就要訓練蠻久的才能適應還有左右手打不同節奏也非常吃力@鼓趙
還有就是手腳一定要對位正確來放慢速度練嗎還是其它方法
再次問：有什麼節奏型練習起來對手腳配合比較好的
還問：需要追求單擊速度嗎雙跳的用處大嗎

謝邀！沒想到我也能被邀請，感動。

我盡量直白說。

本人鼓手經歷不是很長，但是跟某國內知名樂隊鼓手學習過一段時間。協調在於訓練，而律動我更傾向於認為是一種身體的天賦。我有一些朋友是鼓手，有一些是舞蹈老師。長期的交往下來，我認為每個人都有自身的一種律動循環和調動方法。也就是說人不是沒有律動或者律動不好，只是還沒有掌握如何調動運行這種與生俱來感覺。

結合我個人有限的練習經驗，我分享一下我的體會：

1、聽。

俗話說讀書破萬卷下筆如有神。對於鼓手而言就是聽了。你喜歡什麼樣的風格，想讓自己的風格鮮明，就要多聽，熟悉這種風格，做到即使手中沒有鼓槌，腳下即使沒有踩槌，腦海里也能浮現出你正在打鼓的畫面，並且畫面中手腳操作一絲不差。

2、模仿。

腦補出畫面之後，手腳模仿這首歌的演奏。

3、練。

我說的練，不是讓你上鼓去練習你喜歡的某首歌，而是從最基礎的節奏開始。我沒有打過啞鼓，是通過1、2項目，直接上鼓，在跟朋友的一起玩的時候，得到了一定的練習。所以你能想到，其實我打鼓很差勁，普通一點的歌曲演奏我是沒問題的，在遊戲廳打電鼓不要太難的曲子也可以。但是即興和複雜的俗稱加花，其實我很差勁的。為什麼，因為我根本沒有真正的去認真練習過。我認識的鼓手之一，他告訴我除了演出之外，他還以教課的方式獲得一定經濟來源。但是他每天只教課兩小時，有時候一小時。我問他為什麼，他說如果再多就沒有時間練鼓了。我很好奇每天練鼓要多久，他告訴我，至少8小時。

對於他這種級別的鼓手，仍然要每天練習8小時。啞鼓、節拍器是不會少的。是的，練習很枯燥，但是最牛逼的花，也是由最簡單的噠噠噠組成的。只不過啞鼓的噠噠噠是都打在啞鼓上，套鼓的噠噠噠你可以選擇打在不同的鼓、鑔上，甚至中間的一個噠你又可以分解為三個更快的噠。

4、堅持。

我的老師告訴我，練習時間滿100個小時，才能算入門。我沒有入門過，我也不知道入門之後能達到什麼樣的一個水平。但是如果每天1小時，就是100天，每天10小時，就是10天。不要覺著上手打一會，玩一會微信，不知不覺兩個小時過去了，發會呆，就認為自己練了3個小時。是多少就是多少。

最後，加油吧，我認為1、2非常有用，在我沒有機會接觸鼓的日子裡，我腦補和練習過的曲子不下50首，這個過程持續了接近2年。在我真的有機會打鼓的時候，我發現我比毫無基礎的人進步要快。當然了，我覺著你現在應該是已經在練習的狀態了，有什麼比較費勁的地方，沒有什麼捷徑，就是練習。天賦有高低，然而那說明不了什麼，勤奮刻苦的練習可以彌補一切不足。我有一套鼓，然而我沒法再練了。願你在鼓手的道路上不畏艱難，堅持到底，最後，祝你成功！

謝邀，放慢練。

所謂手腳7對11，也僅僅是把一小節切成了11*7=77份後把速度放慢到不能再慢甚至抻成若干小節後練就的。

所謂樂感，量化後不過是時值的準確和力度的均勻兩個維度。一樣的，放慢練。

別的答案說了很多「身法」，都很對，我說說心法吧。很多時候所謂的協調不夠，律動不足問題不在手上，是在耳朵上和腦子裡，解決的辦法一個字：唱（喊）！

複雜的節奏打之前先唱出來，讓你大腦先聽到這個節奏，對它有概念。然後邊打邊唱，可以唱四分音符，可以唱鼓整體的重音，可以唱單獨一肢打的節奏。說的玄一點，要用意念帶著唱和打，就是打每一下重音的時候腦子裡要有強烈的意念，或者英文講的pulse,在這個pulse推動下你的口和手（或腳）同時發聲。你會發現你不再是四肢乾巴巴的打，而是你變成了節奏的奴隸，被pulse驅使著打。這就是有些人技術好但是沒律動，有些人打得很簡單但是有律動的一大區別。沒事可以觀察一下以律動出名的鼓手比如Steve Gadd，Jeff Porcaro，體會一下這種感覺，他們打得不花但是每一下都讓你覺得特別確定特別擲地有聲。還有就是要多聽，加深對於音樂和節奏的理解，知道什麼地方要強調，什麼地方小不協調小不穩也沒事。練到那個地步，就差不多了，畢竟人不是節拍器，沒有必要也不應該練到100%精準。

協調能力方面，個人有強迫症，會細分得很微小來練

然後其實基本上手腳的組合都是由以下的[元素]組成

1.只單獨移動手或者腳

右

左

右-&>左

左-&>右

左右同時

2.手腳同時

右手右腳

左手左腳

右手左腳

左手右腳

右腳雙手

左腳雙手

右手雙腳

左手雙腳

雙手雙腳

3.手腳交替

右手-&>右腳

左手-&>左腳

右手-&>左腳

左手-&>右腳

或者腳先開始

不協調是因為一來就練混合了幾種沒有練過的[元素]

同時學幾種新東西當然又慢又困難

重要的是放慢速度，讓自己在思考和感受怎麼去控制手腳，然後去習慣它。

在腦袋也不清晰該怎麼做的情況下，是無法控制好手腳的

大概這樣，有人感謝想知道多點再更

謝邀！

首先得學會讀譜，最好在練習時把譜子上的每種節奏唱出來，唱到心中對各個的節奏型有準確認識的程度。

之後新手可以按照譜面，把這幾段節奏型中各部分同時出現的音標出。這麼做的好處就是各部分節奏可以更準確的合在一起。

然後像那幾位說的一樣，從慢練開始。能放多慢放多慢，只有當你能很慢很慢的把整體節奏演奏出來時，才能有未來演奏時又准又快的可能。

手

初學不要把精力都放在協調上，手上的基本功是最重要的，推薦tommy igoe基本功鏈接（Tommy igoe 啞鼓教程，最權威最細緻的啞鼓教程，優酷全網首度發布！！），如果你能練完這個，已經相當牛逼了。

腳

建議買一個雙踩，雖然很多人說沒必要但是對於基本功的訓練來說是很有必要的，日後再單踩轉雙踩還要有個適應過程，還不如一次到位。手上基本功紮實了，大腦已經理解，訓練方法同手上相同。具體方法搜國外大師視頻。

最後才是手腳協調

練手腳複合跳，發揮自己的創造性將你練過的基本功放到四肢上去。

這個練習會對你的手腳協調和節奏掌握有很大幫助。打16分之一，每拍四下。

都打tap, 譜上的音打重音full
打左上角的節奏，重音打Full，底鼓踩譜上的音
重複上面兩種練習，重音打Flam

練習過程中要保證以下幾點：

從40/45 BPM 練起，越慢越好，打的越慢學的越快
保證每次敲擊手腳都在一拍上，每一下手腳都是同時發聲
嘴上大聲數拍子，1e+a 2e+a 3e+a 4e+a
保證每次敲擊動作完整，尤其是full, tap, down,up的時候，如果不知道標準動作可以自己搜搜，或者看牆外https://www.youtube.com/watch?v=fr_PZtmXHzM
每次1，2，3，4踩底鼓，＋＋＋＋踩節奏鑔，保持底鼓和節奏鑔平穩

先練這個，堅持一段時間（我是3周到一個月），後練節奏型，你會發現就得心應手很多了

這個問題解決了我多年的疑難雜症

謝邀。

只學過小提琴，大學玩兒樂隊各種樂器也摸過，我覺得基本上所有的樂器的練法都有幾個方面，或者說幾個練習的重心。只是很淺顯說一下。

練習協調性

所有的樂器都需要協調性的參與，鼓尤其強調的是節奏的協調性，但是我也稍微提一下，弦樂器也非常需要協調性，比如小提琴，右手的控制甚至比左手音符的控制更關鍵，二者的協調就是一個初學者很長時間需要去掌握的東西。鼓需要學習掌握的是不同節奏的協調，比如說通鼓打3連音，底鼓卻要保持原節奏的穩定。所以初學者第一步是要保持左腳的固定節拍，時值一定要非常穩，然後再用不同的拍數的組合慢慢練習，慢慢加速。

練習複雜以及強樂感

但是這個只說出練習的一個很小的方面，我相信有很多小的方法可以幫助練習，我也不太懂，方法也因人而異，但是練習的方向一定要和對音樂的品味的提升同步，要了解音樂變化的歷史，比如說鼓，爵士鼓的起源，各種風格的變化分支……有了很強的文化上的理解，再慢慢的去練習複雜的曲目，高難度的，要求更強樂感的。

練習欣賞音樂和融入音樂的完整性

技術是必須的，但也不是全部，國內的很多鼓手技術還都不是最大的問題，最大的問題還在於不懂單個樂器對於音樂整體的地位。這個最主要的不僅僅是音樂素質，也是個人修養的一門長久功課。

先想到這麼多…

謝邀！大半夜起來答題

首先很抱歉的告訴題主本人完全不懂鼓，吉他的話還能說道說道。

不過我覺得所有的樂器都有共性，我覺得練習所有樂器的關鍵都在於拆分和放慢

我最開始接觸吉他的時候，左右手一起上就會不知所措，所以就是把左右手分開單獨練習，兩邊都熟練了再一起上。

而慢是指速度放慢，八拍不行就四四拍，最開始一定不要追求速度了，找感覺是最重要的，吉他要手感，那麼鼓應該就是整體的協調性了。

不過最重要的應該還是專註，很多人想著急功近利完全沒有專註於眼下的練習。這對於樂手很不好，這也是為什麼同樣花一樣的時間有的人進步很快而有的人則不是很明顯的原因

僅供參考

肢體各自獨立規律的運動，組合在一起就叫協調。

人能夠一邊走路一邊打電話聊天還能一邊嗑瓜子。四肢是同時進行不同變化的，可以說是一個高難度的協調運動。那麼我們需要進行多長時間的練習才能實現呢？

當然是瞬間做到，因為首先行走已經是一個無意識的規律運動，不需要去思考，然後再加上別的動作就可以。

這時候我們不需要去考慮：邁右腳的時候手該幹嘛，邁左腳的時候手在幹嘛。

與之相反的是我們在學鼓的時候用的是一種線性學習方式，1的時候右手打一下，2的時候左手和腳一起落。3的時候幹嘛幹嘛4的時候幹嘛幹嘛。

首先這樣的練習身體一直處於不規律的狀態，在慢速下沒問題，提一些速度就完成不了了。比如說我跑100米需要15秒，經過訓練後能跑14秒，再刻苦的訓練一下能跑12秒，這代表我只要堅持不懈的努力訓練，幾十年之後我就能實現1秒跑完100米了是嗎？

所以很多鼓手提倡呢「從慢速開始練，慢慢就快了」這個理論大部分不成立。

其次是不具備變化性，有人說長期訓練可以形成所謂的肌肉記憶，就算這個理論成立，長期訓練就會一個節奏，變化一下來不了，換一個節奏又得重練。

而大師是通過大量的練習之後，身體找到了規律的運動之後才得以實現。所以看大師演奏首先能感受到他的整個動作是流暢連貫自然的。

（並不是量變就能引起質變，而是量變發展到一定的程度時，事物內部的主要矛盾運動形式發生了改變，進而才能引發質變。）

轉自百度百科。

（話說這個軟體怎麼加超鏈接和加粗字體啊）

而假如我們一開始的學習四肢就是從規律運動出發呢？

練。

不要圖快，從較慢的速度(50,60?)開始，打穩之後再慢慢加速。

練習時全神貫注並且反思自己的錯誤再加以克服。

協調就去打18條，差不多了就，

律動呢，打准了，律動就出來了，

最後，要為音樂服務

單擊速度是要練習的，要是你想演奏一首曲子，但是達不到曲子要求的速度那麼出來的效果會很差。雙跳非常非常重要，是基本功，你看比如複合跳右左右右、左右左左就有雙跳，比如雙倚音左左右、右右左也有用到雙跳，再比如五擊奏右右左左右等等都有雙跳在裡面。

謝邀。。

不過我就組樂隊那會排練打過幾次呀。。比如一開始我打的時候就當右手不存在像鐘擺一樣往裡加左手底鼓的話同樣的原理，我心中只有底鼓和左手的節奏加花憑直覺我不知道怎麼說

後來基本的會了開始跟曲子的時候就多聽著歌練唄，另外你可以買個節拍器日常練習時候用