如何評價五月天阿信【早期】和【現在】的唱功？

01-14

阿信的嗓音，一直在變化，不是早期和現在那麼簡單喲。

這道題，讓我懷有一種敬畏之心，可能會說到一點點阿信的不足，請阿信原諒（好啦知道他不會看啦）。

其實阿信最早是從聲帶還幾乎沒發育完全就開始用力唱歌了。［華山論劍］視頻里的阿信，大概還是一個國中生，唱的用力而尖刻，有些高音飆不上去，因為音太尖，並不是key沒找准，而是聲帶發育未全的滯澀。但生生一股初生牛犢不怕虎的膽氣（這膽氣持續了很久很久）。

接下來是藍三時期。這三張專輯中，可以聽到一個進入唱片公司成為專職歌手的阿信的聲音，但他並沒有經過專業聲訓，（或者說是邊做歌手邊做非常簡單的聲訓）。

也因此可以聽出成長後原始的阿信的歌聲，我想這樣來形容：清澈，透明雨滴般的清澈；律動，音符串出的活潑；以及散發著清松油氣味的少年氣息；還有一種興奮，實現夢想的驕傲，滿滿地要獻出自己歌聲的飽滿，小小緊張。

他用這樣的聲線，貢獻了三張最美好的專輯，也帶著這樣的聲線，將台灣從南跑到北，再從北跑到南。阿信任性揮霍他年輕原始的歌聲，散播在各大校園，北投，南投，嘉義，花蓮，彰化，宜蘭…台灣的歌迷，你們好有福。

三年這樣滿滿的行程，對聲線是一個不小的傷害，但那時阿信還年輕，還那麼發自內心的喜歡唱歌，而且幸運的是，他迎來了兩年的休息期。

兩年對聲帶的保護，換來了生命中至高的那一場音色的貢獻：2003年8月16日的天空之城演唱會。

這場演出中阿信的歌聲達到了極致的美，既沒有失去他本質中的清澈與熱血，又經過3年的歷練，成功放下了生澀的緊張，並弱化了夢想實現的持續的興奮。他的聲線趨於某種巧妙的圓滑，但無損純凈的本質。

------------------現在的分割線-----------------

現在的音色，大家也聽到了，梁歡已經做過評價，作為一個客觀的歌迷，我想說梁歡說的並沒有錯（尤其是最開始的幾條微博）。

阿信開始用鼻音唱歌，嘴角非常緊張，口型很小，他所有的唱法都是為了保護喉嚨。

他的聲音失去了清澈，變得粘膩而渾濁，經常發音不清，趨於一種非主流的感覺。

他也知道唱的不如以前了，可是他又是一個最追求完美的人，所以會歉疚和緊張，又造成了更多的破音，走音。

他唱的太多太多太多傷害了喉嚨，他需要很久很久的休息才能夠復原，但是不可能，他只能這樣唱，在嘲笑，瘋狂，搖頭退出說他變了的非議中，努力地保護他的歌喉。

如果說我不喜歡他現在的聲線，那是真的。但知道這背後的客觀原因，我選擇理解，我會一直聽下去，雖然我更希望他好好休息，不再過度的消耗自己。

我來說說我的看法，評價唱功無非從氣息，真假音混合運用，音準，以及語感來評價。

說老實話，從所謂的coach到同學，都很詫異於我居然會聽五月天。在他們眼裡五月天彷彿是音樂鴉片，無益於自己唱功的提高，又欲罷不能。在我眼裡，阿信是一個很有情懷的音樂人。他關注很多社會問題，並且譜成曲，作上詞，讓更多人關注。

阿信以前第一張創作專輯裡的唱功，我來評價下《透露》這首歌。並非系統學過的聲音，但是不難聽。充滿了野性，很稚嫩。發聲方式很消耗嗓子，氣息很少，基本都是嗓子，公鴨嗓很明顯。語感也不好，情感表達也不是很盡如人意。

人生海海和愛情萬歲兩張專輯中唱功沒有很明顯的與第一張不同。《愛情萬歲》這首歌明顯感覺嗓音狀態不好，明顯疲累很多。不過語感要有一定的進步。 2003天空之城復出後，阿信的唱功有了明顯變化，開始出現鼻音。感覺一下子嗓音狀態回來了，達拉達拉唱的不像以前那麼大白嗓了。《孫悟空》這首歌中的印度樂器西塔琴的音色運用的很抓耳（跑題了），這首歌中的阿信用到了一個叫怒音的技巧，但依然運用不成熟。氣聲運用的比前幾張好很多，而且聲音也有層次了。總得來講，有進步多了。

之後的離地表專輯中收錄了幾首現場版，有微微離調，氣息也不太好，高音太喊了。最近的將軍令唱的比較好，不過嗓子經過這麼多場演唱會真的不太好了。雜音有點多了，不過氣息運用比以前真的好太多了。鼻音有點太重了，可能是為了保護嗓子吧，聲音的厚度過大。語感很好，把黃飛鴻那種燃的感情唱出來了。

不過最後，我想說一下，微博上的某些評論（不針對個人）有點太委屈他了。阿信並非是靠唱功屹立歌壇這麼多年的，他靠的是創作，靠的是音樂人的熱血，靠的是在21世紀初始時唱《擁抱》《雌雄同體》《愛情的模樣》《盛夏光年》這類歌曲的膽魄。試問在當時的台灣，這是不是一種冒險？光用唱功來評價他，給他貼一個唱功不好的標籤，並不是尊重音樂人的表現。作為歌手，他或許並不出色。作為音樂人，他很好。

04年讀高一那會兒，第一次聽到五月天《恆星的恆星》，MV中阿信用他溫柔又撕裂的嗓音一遍遍唱著「等你，等著你，等著你…」，不知為什麼從那首歌就愛上了他們。之後就開始聽他們所有的創作，擁抱，愛情的模樣，溫柔，知足…後來戀愛了，男友也超愛五月天，陽光下我們一起聽著擁抱，他的生日禮物是我送的五月之戀的原聲帶，我想當時他一定喜歡極了，我們還總開玩笑講寶寶的名字就取作「武月天」，初戀總是那麼甜蜜又刻骨。最後的最後，還是分手了，他寫了一篇隨筆，最後一句借用了阿信的歌詞「為什麼我卻沒辦法長驅直入你的心」。《超人》每每聽到都好心痛。

阿信的歌伴隨我們整個青春，不是專業的音樂人，阿信的唱功怎樣不想做評價，但他們是心中無法取代的力量，陪我走過了12年，直到歲月的終結，在心中很久很久…

聽一下原版的《擁抱》和《盛夏光年》

再聽一下《步步自選作品輯 the Best of 1999-2013》中的《擁抱》和《盛夏光年》

同一首歌，兩種感覺

個人覺得這就是早期和現在的區別

早期青澀又青春

現在成熟又老去

1 阿信的唱功不好，這是公認的，阿信本人也不避諱這個。

2 隨著年齡和練習的增加。嗓音的改變是必然的，如在新歌《勇敢》中，錄歌前阿信就把自己的嗓子磨成了煙嗓

3 早期阿信的唱功與現在有十分大的。例如現今隨陳冰一炮而紅的《盛夏光年》中，阿信嗓音就十分青澀，青澀的像一顆，一顆沒有熟透的青蘋果。而反觀如今的2013版《盛夏光年》(蝦米可聽)，便是有很大區別了。

對於我而言啊信的嗓子在不同歌有不同的感覺比如05年FH的燕尾蝶live。與當時還有些稚嫩的聲音不同。讓我感受到一種磁性誘惑如歌名一般有可以看《人生海海》《相信》這些曲調輕鬆啊信的聲音就讓人輕鬆愉快但年齡的上升確實讓主唱的聲音變的成熟但近幾年信宏的嗓子確實不好

其實作為一個喜歡MAYDAY四年的並且還是學習音樂的五迷阿信的嗓音條件真的不算出眾但是音準沒有太大問題我想真正喜歡五月天的人喜歡的是他們帶來的那份感動吧是阿信的聲音就成了就是因為他是陳信宏所以我覺得他唱什麼都好聽

這個問題有意思

阿信的唱功再怎麼樣怎麼樣的，喜歡的不是說什麼好嗓子。手機里從來不缺阿信的歌。

從聽歌開始到現在一直陪伴著我們、

只因喜歡他的歌而已

嗓子再好。唱的再好聽。不是自己喜歡的菜那又有何卵用？？？？？

藍三時期那真是在用心用生命去唱歌，從當兵回來後開始轉型時光機是一個轉折點，題主大可以去看一下168和你要去哪裡演唱會，然後再去看看離開地球表面和諾亞方舟自然就明白了。