用不同的大調寫曲子有什麼根本的區別呢，會有怎樣不同的表現力？

01-14

作曲家常常會採用各式各樣的大調（小調）來編曲，比如肖邦降E大調夜曲，F大調奏鳴曲等等，為什麼要採取特定的大調來表現一首曲子，不同的大調之間有著怎樣根本的區別和表現力，怎樣知道該選哪個大調來編曲。
希望音樂專業或懂音樂的同學來解釋下 Thanks

謝邀。

我記得以前好像答過類似的題。

調性的選擇往往有這麼些因素：

1. 樂器和人聲都有一定的音域範圍，它們在不同的音域內有不同的音色，因此作曲家需要選擇調性，使得旋律不超過音域，同時也使得樂器/人聲在作曲家想要的音域內發聲，從而得到他想要的音色。

2. 有些移調樂器在某些特定的調上相對容易演奏，在另外一些調上不太容易演奏。

比較玄學的解釋還有一條：

有些樂器（比如鋼琴）在不同調上的泛音是不同的

不同的調性有不同的色彩。跟作曲家的寫作習慣也有關係。

"作曲家常常會採用各式各樣的大調（小調）來編曲，比如肖邦降E大調夜曲，F大調奏鳴曲等等"

弱弱的糾正一下，作曲和編曲是兩個概念，編曲的大致概念可以理解為對音樂成品進行二次加工。

"為什麼要採取特定的大調來表現一首曲子，不同的大調之間有著怎樣根本的區別和表現力，怎樣知道該選哪個大調來編曲。"

"特定的大調"在這裡叫做調性。

首先，音區決定了整個作品的調性。舉栗子，比如題主用C大調寫了首鋼琴曲子，但是想讓整個曲子體現"清脆爽利涼嗖嗖"的效果，然後題主就會把整個曲子的調性移的高一點。變成了G大調。之後題主自言自語道:"不對，再高一丟丟。"然後變成了降A大調，題主感覺很完美。這樣就產生了"特定的大調"。

其次，演奏決定了整個作品的調性，拿小提琴舉栗子，小題琴的四個空弦分別是g d a e，四大著名小提琴協奏曲，有三部都是D大調，因為空弦的音色好，而且把調定在空弦上比較好拉，按弦相對少。便於演奏。

上面是定調的兩個基本手段。

至於調性有木有色彩，這方面不亂答。大家有說到，但我至今沒有體會到過，感覺很玄乎。

這個問題我也研究過，推薦你搜索一下調性色彩，那個有明確的調性性格解釋，相信對你有一定的幫助，在自己創作的作品時，根據音樂內容想表達的情緒來選擇調性和樂器。

從吉他上看來，不同調性彈同一首曲子差別很大。

我想回答一下，這是我第一次回答問題希望有幫助，其實呢，用不同的調子演奏同一首曲子，彈出來的感覺是不一樣的，彈出的風格和韻味都是不同的，各有各的特點，比如C大調D大調降A大調等等。不光是大調，小調也是如此比如a小調f小調等等，彈出的感覺和大調更是不一樣。大調呢彈出的曲子大多數氣勢磅礴，大大方方，進行曲啊這一類的一般都用大調。小調呢，彈出來多數陰柔柔和溫柔，一些很美妙的曲子當然去用小調啦?(* ? ?* )?

不知道有沒有幫助，謝謝