文藝片到底是類型片的一種，還是和商業片相對的大概念？

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文藝片是類型片嗎？怎麼定義「文藝片」里的「文藝」？ - 知乎文藝片是類型片嗎？怎麼定義「文藝片」里的「文藝」？ - 電影

一「文藝片」的含義

「文藝片」：

1. 華語電影特有類型（參見magasa回答）。為了方便區分，暫時把這種類型改稱為「文藝戲片」或者「文藝戲」。

2. 被錯誤地用來描述「藝術電影」。

3. 被用來輕蔑地描述敘事糟糕的電影。

4. 用來描述那些不能用「華語類型電影辭彙」歸類的電影。

二為什麼「藝術電影」常被錯誤地描述成「文藝片」？

先說說「藝術電影」吧。電影的「藝術性」這種東西很難量化，因此是見仁見智的。非要定義也可以，大抵分兩種。

第一，形式主義的藝術。也就是常說的「實驗電影」，探索「電影工具」（cinematic apparatus：鏡頭，包括構圖，景別，鏡頭運動，鏡頭長度；鏡頭關係，即剪輯。）的藝術可能性。比如艾森斯坦的［十月］探索蒙太奇對觀眾認知的影響，阿侖雷乃的［去年在馬里昂巴德］探索剪輯在電影時空構建上的多重可能性。

第二，現實主義的藝術。探索電影「重現現實」的能力。比如法國詩意現實主義流派（代表人物如，讓雷諾），義大利新現實主義流派，好萊塢的如奧森韋爾奇。

這兩類的「藝術電影」相對商業電影來說，故事性被弱化了。形式主義藝術電影尤其如此，故事基本不講究因果邏輯，往往也是支離破碎的。現實主義藝術電影有故事，通常也是完整的，只是「戲劇性」沒那麼強，有很多類似「跑題」的段落及看似「啰嗦」的鏡頭運動（顯得更加真實）。

為什麼用「文藝片」描述「藝術電影」？原因是「藝術電影」的概念不普及，而「文藝片」又被廣泛地用來描述那些不那麼「商業」（即故事性不那麼強）的電影，因此更近一步被用來描述更加不商業的「藝術電影」也在情理之中。

三當他們說「文藝片」的時候，說的到底是什麼？

上面提到「文藝片」被廣泛地用來描述那些不那麼「商業」（即故事性不那麼強）的電影，這裡廣泛地把「文藝片」當作一種類型片標籤使用的是電影愛好者和影評人，這裡的「文藝片」應該像其他電影類型標籤一樣作為電影產業生產實踐的語彙，對電影內容（即類型化的角色設定和情節軌跡）給出明確的指示信息，進而指導觀眾的觀影選擇。但多數的情況是，如果你告訴另外一個小夥伴，這是一部「文藝片」，對方對電影內容仍舊是一頭霧水。

當前語境下我們耳熟能詳的「類型片」，其含義並不是單一的。

「類型片」的產生大抵分成兩種。

第一種是片商用來推廣產品，降低風險，普通觀眾用來指導觀影選擇的商業行為。它一開始的流通範圍是製作發行電影和看電影的人，後來電影學者對其進行系統化的歸納總結，並把它和當時的時代背景聯繫起來。商業行為在前，理論研究在後。我們最熟悉的電影類型片，大多屬於這一種：西部片，黑幫片／警匪片，喜劇片，恐怖片，驚悚片，科幻片，戰爭片，動作片／武俠片，體育片，自傳片，歷史片（如清宮戲）。這類類型片的名稱都是簡單粗暴，沒有歧義，童叟無欺的。

第二種是學者通過研究和觀察「發現」並定義，而後因為種種原因在電影評論界及影迷中被廣泛使用的。這類「類型片」包括了「文藝戲片」，「黑色電影」[Film Noir] 和「通俗情節劇」[Melodrama]。這類「類型」概念的產生是明顯滯後於市場行為的。比如「黑色電影」的概念最早出現在1946年夏天，研究的對象卻是40年代初的好萊塢電影（參見什麼是「黑色電影」？好萊塢有哪些優秀的「黑色電影」？）。其次，這類「類型片」的名稱基本上是使用引申含義而非字面含義，因此有較大的歧義。比如，「文藝戲片」並不是字面意思「文學」和「藝術」的簡單加成；「黑色電影」並不是說指顏色是黑色的電影；melodrama字面意思是指起源於18世紀的戲劇形式，melo－詞根意思表示音樂，字面理解是「配樂戲劇」。發散式的命名原則使得這三種「類型」始終沒有明確的，公認的類型定義，而更多地被認為是某一歷史時期的「創作趨勢」或「創作模式」。

「文藝片」標籤的泛濫化是有實效意義的，因為它恰好補全了「華語類型電影辭彙」的空缺。「華語類型電影辭彙」中有本土的，如武俠片，香港警匪片，而大部分是外來的。有一個好萊塢經典類型片概念沒有進入「華語類型電影辭彙」，恰好是melodrama（這裡說的是商業版melodrama，而非學術版melodrama），翻譯成中文叫做「通俗情節劇」。幾乎沒有人會把一部華語電影叫做「通俗情節劇」，相反，很多應該屬於melodrama的電影都被描述成「文藝片」。（註：正宗的melodrama和「文藝戲片」有相似之處，但本質上不是一回兒事兒；不過兩個學術概念推廣泛化之後指的恰好是一類電影。）

簡單地說，商業版本的melodrama，或者更廣泛地被簡稱為「drama」，是一種角色推動型的電影類型（character－driven genre），相比情節推動型電影類型（plot－driven genre）對角色的臉譜化處理，melodrama 強調角色的「變化」，或者「成長」，而這種「成長」是主人公通過與和其他角色的關係（愛情，友情，親情）獲得的。

「華語類型電影辭彙」中沒有對應的辭彙去描述這種故事場景設定很「真實」，角色掙扎和情節軌跡很「現實」，更關注「人」而非「戲劇化的情節」的電影。「文藝片」可以是一個很好的選擇。我們需要做的只是更好地把「藝術電影」，「文藝戲片」，和「文藝片」的概念區分開來，更準確地使用「文藝片」去描述一種可以明確定義的電影故事類型。

「類型片」說白了都是商業片，只不過melodrama和「文藝片」的商業性不那麼重而已。反敘事的實驗片＝藝術探索，反敘事的故事片＝坑爹。

註：簡體商業版melodrama／「文藝片」特點。

－主人公是女性的的時候比較多。當然也可以是男的。

－主人公的危機是內部的，通常是首要的生活危機，比如愛，失去（至親，健康，事業）。

－一個無能為力（powerless）的主人公 v.s. 一個強大的權利機構。比如黑人在白人的世界，移民在本地人的世界，女性在父權主導的世界，等。

－情感深度上從惡俗（肥皂劇）到深刻（悲劇）不等。

－截然對立的價值觀碰撞。道德困境。

－一段改變主人公的關係至關重要。

－角色與角色之間互動提供了故事的張力。

例子，［達拉斯買傢俱樂部］。

－主人公危機：aids 晚期。主角目標：自救

－強大的權力機構，葯監局，醫院：控制藥物的流通，主人公和其他患者沒有辦法通過正常合法的途徑獲取藥品自救。

－道德困境：採取非法的手段救人是否合乎道德？

－一段改變主人公的關係：with Jared Leto

練習：［逆光飛行］

典型的「文藝片」，典型的「melodrama」。

大半夜的手機打字又剛吃了感冒藥沒法說的太細。

簡單說，「文藝片」不是一種電影類型，只是一種約定俗成的概括性稱呼。

電影類型里只有「藝術電影」的劃分。

文藝片對應的也不是商業片，如果勉強來硬套，應該是「通俗劇」。

中國電影語境里的文藝片，有特定指向的。細節請自行搜索知乎吧。找不到答案也沒關係，那說明你其實並不在意它是什麼。

我的看法，文藝片指的是導演和編劇在拍攝這部影片時，並不是為了商業價值，而是為了表達一些別的東西去的，比如個人的思想，比如技術的嘗試等等，走得更遠就變成實驗性質的片子了。

這其實就是和商業片相對的說法。比方說，商業片基本就是向著票房去的，為了票房，導演和編劇肯定是要在某些方面做一些妥協的，比如，最後最好是大團圓結局啦，最好放上點脫戲吻戲啦之類的，最後成功與否看是否有更多人去看，用票房來進行評判成功與否。而文藝片則更多還是看是否達成了導演本身的追求，只可惜，這種是否達成更多不過就是影評人嘴裡一句話而已，到底是不是。。至少我個人覺得就是皇帝的新衣了。。。。最好是能拍出即有文藝氣息，但觀眾也喜聞樂見的片子，只可惜這樣的例子比較少。。。

你知道「文藝片」用英文怎麼翻譯嗎？

"wenyipian"

相信題主和各位看客多少會有點兒體會