製作電音時,素材,合成器等等之間的運用關係是怎麼樣的?

01-14

各位大神,小的菜鳥給大家一拜...
　　最近一直有一個問題在困擾,我在製作的時候,比較多的是用LIVE9,鼓點的製作是用素材的從BASS DRUM,SNARE,CLAP等等的採樣(大多是WAV格式,包括一些奇怪打擊樂器),然後就研究合成器,試著做自己心中的聲音,然後把動機,或者覺得喜歡的一段干聲豐富,做出段落感,然後加入一些效果什麼的,然后豐富一下
　　問題來了,前幾日,一個一起玩遊戲的機油,心血來潮給我聽了一個BROSTEP的東西,我當時感覺就是,雖然很多似曾相識的感覺,但是,聽上去比我的(是聽上去..)作品成熟很多,不管是音色,還是整體感覺,.後來得知,他是感興趣,和什麼A站的同好們學習了一下,基本全部是用素材編輯加切片等等堆砌出來的

　　頓時,對一直以來的想法產生困擾,之前我有個莫名的習慣(可能也和之前是做搖滾樂隊之類的有關),就是儘可能少用別人做好的素材來堆砌,就算使用,也會做一些處理,扭曲,切片等等,但大多數還是自己合成器去調製或者修改內置音色,自己來編曲,但是由於混音能力還有調製音色能力還不成熟,至少聽上去,和機油拿來的東西感覺差不少
　　SO,想問問各位大神,到底怎麼看待這個問題,是我的理念有錯,還是說別的什麼原因,或者說我應該怎麼去改進自己
小的才疏學淺.....受教了!!

你的做法和那個Brostep的做法代表了電子舞曲製作的兩種思路：用合成器製造聲音，採樣處理和拼貼。

用這兩種方法，在理念成熟後都可以做出頂級的舞曲。不過大部分時候製作人會將這兩種思想一起用。其實你已經在這麼做了，你的鼓組音色就是用的採樣，而非自己用某種發聲器調製的。

關於你覺得矛盾的這件事，我最初剛剛接觸舞曲製作的時候也有過類似的想法。但後來看到《電子舞曲手冊》的作者提到過：舞曲一直都是建立在採樣的基礎上的。如果沒有採樣，電子舞曲可能和現在有著天壤之別，甚至根本就不會出現。

然後回頭想想，其實DJ在做的事不就是講大段的「採樣」重新拼貼成一支曲子(set)么？

後來了解了電子舞曲歷史，發現的確是這樣，從House到DnB，再到如今種種名目的各種分支風格，大部分都是在創造性地運用和編輯採樣的基礎上建立的。電子音樂不同於傳統音樂就在於這：可以採用的素材更豐富，製作理念更自由。只要作品能表達你的思想，甭管用什麼素材都可以（前提是如果你的作品要賣錢的話，要確保你用的採樣沒有侵犯他人版權，否則一旦你這支曲大賣了，回頭人家版權持有人會獅子大張口）

經歷過固執地想要用合成器搞定一切這個階段還是有一定好處的，就是可以把合成器吃透，只要心裡想到的聲音基本都能用減法合成器做出來。但隨著你對舞曲的理解加深，總有一天你會發現還是要學習處理採樣的技術。別的不說，就說律動這塊，很多感覺不拿段鼓loop來加工一下就是出不來。

但是關於Brostep，我覺得那批製作人用採樣的理念還是比較低級的，就跟彈吉他非要攢跟Jimi Hendrix一模一樣的琴和單塊然後調出一模一樣的音色一樣，Brostep製作人往往都會去下採樣包，裡面每個採樣幾乎就是從最流行的風格里扒下來的，很難再創造性地運用了。所以這種東西你聽多了就會發現都差不多，很容易膩。他們的問題就在於不是創造性地用採樣，用的時候沒有加入自己的想法。一定要創造性地用採樣，才能出好東西。

至於怎麼用才算有創造性，舉個例子：DnB是怎麼來的？是一些製作人先把Acid House的片段打散，重新拼貼，就有了Breaks風格。又有人把這麼來的Breaks節拍加重速度提到130往上，變成了Hardcore。又有人嫌Hardcore硬躁不太有意思，就把Hardcore鼓組的律動又改得有點兒Reggae味道，再把速度提到160左右，就有了DnB的原型Jungle。又有人……（Jungle到DnB這段我有點兒忘了先掐了不播。哪天複習明白了再給你說。今天困了先這樣。）

反正，從Acid House到DnB,你看是兩種似乎完全不搭邊的風格，但就是靠幾代製作人不斷創造性地處理採樣，一步一步演變而來的。至於為什麼人家能靠這個創造新風格而有的人只能做點兒聽著都差不多的Brostep，這個能力是跟著製作人對舞曲的理解深度提升的，也跟悟性有點兒關係。

個人覺得你現在的製作理念並沒有跑偏，只是還不到深度而已。多聽好的曲子，多去想人家是怎麼做的，總有一天你也會明白應該怎麼創造性地使用採樣，那時候你的製作水平也會上一個台階。

你寫作文是不是有時候要用到歇後語和大段的引用？

如果你音樂上引用了，和這個性質是一樣的。