一首歌的製作人和編曲人分別要做那些工作？怎樣的製作人和編曲人才算是好的製作人和編曲人？能否舉例說明？

01-14

謝邀

理論上來說

製作人要想像清楚整首歌的每個細節然後達成

不過現在比較常見的情況是根據現有的素材（藝人的水平，預算，時間壓力等等）盡量製造出原則上市場應該不會覺得沒有仔細作的產品

（因為市場喜好實在難捉摸）

（業主的要求永遠是聽起來像是某某外國人的作品；但是希望能有鳳凰傳奇筷子兄弟的銷量；而且不能俗??）

（我不太確定這三者是不是真的有足夠的交集空間就是了）

編曲人的功能比較是貫徹製作人的意志去完成分軌伴奏

不過現在的狀況比較常見是跟編曲一起商量出編曲方向（因為編曲也會有創作欲）

（在順利的狀況下有效引導編曲的創作欲有利於歌曲質量）

（但是也是看人）

我似乎在另一個答案里提過一嘴。。。

製作人是做結構的人，他的任務是要平衡商業與藝術的關係，要熟知整個產業運作和風向，要讓歌曲更加為藝人體現量身定做，而不是隨便弄首歌找誰唱都行，所以製作人既了解音樂製作，也了解音樂產業運作，更牛逼一點的製作人還會引領時尚，比如Quincy Jones、小室哲哉~~

編曲人是做內容的人，他的任務就是讓配器的格調與詞曲相得益彰，盡可能的添枝加葉，讓歌曲表現力豐滿起來，就好比是個造型師，會根據不同的詞曲來搭配髮型、化妝、服飾，很多作曲人本身也是編曲人，自己的曲子自己最了解該編成什麼樣子~~

把自己的工作按部就班滴完成就是好的製作人和編曲人，這個不用舉例~~

還想深入了解編曲請移步至這裡：

為什麼編曲的費用一般會高於作曲和填詞？ - 知乎用戶的回答

編曲創造出各個樂器的演奏，要讓他們互相能夠配合好。

錄音師錄出有立體感，真實的各個樂器的聲音。

混音師把這些聲音完美的搭配起來構建出一個真實的聽覺環境。

但是上面說得每一項都不是只有唯一的解決方法，是要為了藝術效果而做出多種選擇的。那麼就需要一個掌舵的人來統籌所有元素的發展方向，保證最後成果能夠叫好叫座…

這個舵手就是製作人。

製作人是做決定的，藝術行業，最難的就是做選擇，選擇呈現什麼，選擇放棄什麼，你可以去了解一下李宗盛給林憶蓮，莫文蔚當製作人的時候，李宗盛是怎麼想的。李宗盛是個洞察人性的大師，尤其是洞察女人，他對林憶蓮或是莫文蔚，或是他製作過的任何歌手，都是懷著極大的熱誠去感覺那個人的特質，去感覺這個人，去愛上這個歌手。當他真的愛上這個歌手的時候，他就真的知道要呈現什麼了，要怎麼讓聽眾去愛上這個歌手，就像他自己如何愛上她一樣。李宗盛的這些案例精彩極了，你自己去找他的訪談來看吧。

編曲人就是幫助製作人呈現出他想要的東西。

原諒我幾乎全部關於製作人的知識都來自李宗盛。

製作人就是領頭人，總負責人。製作人首先要深刻了解市場。例如李宗盛觀察到台灣當時有大量的職場女性，她們有很多可自己支配的錢，所以製作了陳淑樺的《夢醒時分》，塑造了陳淑樺都市職場女性的形象，大獲成功。

引用下李宗盛本人的話：

我覺得製作人基本上就是一個手藝人，製作人就是一個「製片」。比如說比起音樂的能力：彈吉他、打鼓、彈鋼琴，我都不如跟我合作的樂手，可是我知道誰好，我知道怎麼跟他工作，像常常根我合作的編曲Mac Chew，我可以很自豪的講：他跟無數的producer合作，跟我的結果最好，因為我最知道他的音樂語言，他的意思。

Producer做的事情很雜：決定唱片的方向、決定所有的事情。決定了之後，你要找每一個不同的工種來幫你完成，你不見得能自己完成。所以producer絕對是一個手藝，不可能有流水線的製作案。現在唱片公司最大的問題，他們認為巨星很容易誕生，天知道誕生一個巨星要花多大的力氣、多大的機運。

所以時代在轉變，在我那個年代，剛好是沒有producer演變成有producer這個職務。以前比較像是，去酒家叫老師......在那卡西的時代，比方說台中「聯美」、高雄「藍寶石」歌廳的那種老師。到了這時候，它變成一種比較專業的producer的感覺，可是隨著時代的進展，從解嚴、媒體開放以後，以前只有台視、中視、華視，或是中時、聯合、民生。以前的媒體力量是比較弱，像我們以前開案子，比方說我要做趙傳，趙傳長的丑但唱歌很好，所以寫一首歌叫《我是一隻小小鳥》，其實是要賣給我們剛剛富裕起來，能夠買一輛車的中產階級那些人，真正買唱片、會看演唱會的是這些人、聽懂的是這些人。雖然講好像是台北大橋下面的苦力給我的啟發，可真正要感動的是那些剛剛富裕起來，能夠買一輛車子的中產階級的人。

包括從《夢醒時分》開始也是這樣。陳淑樺的那個時代，1989年，台灣有大量能支配自己所得的女性，她們需要一個role model to look up to。所以我們就想，需要去創造一個女性，這些都在算計當中。我的思路是這樣：電台稿要怎麼寫、要上什麼cue，所有策略都很清楚，所以那時是「製作導向」，是企畫來聽，再決定要上什麼媒體。

隨著媒體的開放，現在大部份唱片公司的主管、老闆，都是企畫部出身，沒有一個做黑手出身的唱片公司老闆。從相信音樂、華納到索尼，是因為整個媒體的情況、社會轉變之後，企宣部的人跟媒體開始bargain：我要買這個、買那個，上這個cue、買這個主題曲，所以這個時候，製作人變成一個代工的角色......有很長的一段時間。現在反而回來一點，因為Indie出來了。

我在講的是，製作人在不同年代的面貌。製作人有很長的一段時間，是沒有用的，是地位非常低的，到目前為止很多唱片公司甚至沒有製作部。製作部的人才是大量的凋零，像我這樣科班出身的，受過完整的製作訓練的人，在市場上是完全找不到。

小李開案子是很有意思的，我希望我開的案子都能有每個artist的氣味。那天我在一個唱片公司跟他們聊一個歌手，我說你們這個歌手不能這樣做，那些歌詞沒有一句像是她會講出來的話，結果所有人嘴巴開開的，聽不懂我在說什麼。我說我給你一個歌名──《不然你給我咬一口》。因為她是一個很直率、身材很好的女生，她是那種「無視於我的美麗，至少要讓你記得我的哀愁，我已經對你這麼表白，你還不理我，真恨不得咬你一口！」，這樣的語氣從這樣的女孩子嘴巴說出來，她會很可愛。結果唱片公司還是聽不懂。