怎樣學好畫，素描。？

---

找對老師是正事，可以最大限度的少走彎路。畫畫說到底還是個理解的問題。有的人進步快，不是因為他畫的多，或者天賦高。而是他理解能力強，感受的能力強。最重要就是你要愛畫畫，別糊弄自己。

---

如果你是考前學生。

找個好畫室

好好畫畫

不要懶

多畫多思考

如果你是業餘想學

其實也不難

觀察物體

從大關係入手

輪廓型，黑白灰，再到每一塊陰影的顏色，畫準確它們的形狀與邊緣，位置。

素描不過是在一張2D的紙張上繪出讓人們迷惑的3D畫面

才疏學淺

想到啥再補充

祝好

---

看了眼其他評論，也沒什麼想多說的。對於任何藝術，意識永遠是最核心的東西。具體到畫畫也一樣，畫面效果和實踐方式只是表象，真正畫畫是要通過：你-去畫-來表達你想表達的東西。我不認為考學和應試跟藝術有什麼關係，當然這並不代表廣大藝考生里出不了藝術家，也不能說明真正的藝術無法得到主流考試認可。如果你真的喜歡畫畫，想去真真做這件事，不是為了浮於表面的三腳貓功夫，你的強烈的願望自然會帶領你越走越深。如果只是想畫畫樣子，多臨摹，當然臨摹也要動腦子，這樣才能像得快。多看好的東西，能向最一流的學習就不向二三流的學。祝你早日成功。

---

私以為如今考好素描於畫好素描是兩個東西。

先說考好素描：

1:上觀各大美院考試，下觀各省聯考，有一個共同的要求---大效果強烈。什麼叫大效果強烈？就是你這張畫放十米遠看老師還是能第一眼看到。按畫面語言來說，就是黑白灰對比明確，且分布均衡。

比如

2:形體比例準確，這個問題老生常談，沒什麼可說的，各個院校對這個的要求都有但標準不一，聯考最次。

3:形象生動，這個在畫照片橫行的考前培訓里我覺得純屬扯淡，但還是要談，因為還是有一部分有底線的畫室或者專攻美院的，依舊採用寫生培訓。具體做到形象生動，主要是一要在保證結構的狀態下大膽，二是仔細觀察。仔細觀察，大膽出手。

比如：

4，構圖合理，這個其實在考試中要求很低，只要符合基本的，看著舒服，不要犯規（規定畫全身沒構進腳之類的）就可以了。

最後：考前大量的作業量是手熟練度的保證，所以多畫。

------------不考前的分割線---------------

ok，考前素描我談完了，下面我們說說真正的素描。

寫實：

素描一詞在英語中是指用單色材料繪畫，包括國內長談的速寫和創作稿，如何畫好素描，根本上是說如何畫好畫的問題。

從古典時期開始，素描作為古典大師繪製油畫的底稿存在，很少認為素描是一張完整的作品的，這種狀態一直到19世紀還是如此，而素描就寫實問題的解決也是到那個時期基本完成。

鑒於題主問的明顯是方法論，所以我就談方法少談歷史了。

看書，寫實繪畫是一個有著大量專業知識作為基礎的畫種，透視，解剖，比例，構圖美感等等。所以去圖書館去網上找資料補營養。

觀察，寫實的基礎來源於現實，沒有對現實的觀察談不了寫實，而觀察方式的準確與否決定了能不能畫準確，一般來說，畫寫實要求看全局，看整體，看得越大，畫得越准。

手法，畫素描的手法很多，這個自己選擇喜歡的學就好，但都有一個要求，就是對筆的控制力，訓練方法無非就是多畫，讓筆變成手的衍生，變成身體的一部分，控制的越來越精準。

臨摹，對大師古人對臨摹也是必不可少的，了解藝術史，選擇自己需要的大師去臨摹學習，仔細分析其中自己所欠缺的大師如何解決，取長補短。

不怎麼寫實和當代的東西過幾天再更新吧。手機打字累死我。

---

會隨著對空間和光影的理解加深而加深，猛畫就對了

---

學這個，你找對人，花點錢，用用功，花幾年時間就好了。

其中最難的是對的人，找到一個好老師不容易。

---

推薦閱讀：