對電吉他、鼓、鍵盤等搖滾樂隊常見樂器了解到什麼程度，才能基本學習搖滾樂的配器？

特別想學編曲、配器，喜歡電吉他那些華麗的riff、自己也想嘗試寫，但電吉他知識為0，吉他知識→0（只會簡單伴奏彈唱），鍵盤知識→0（學過兩年鋼琴但一首曲子都不記得了），對編曲軟體的知識→0（garage band算不），所以弱弱地問我要把上述樂器了解到什麼程度才能學習相關的配器？靠紙上談兵地學習有可能達到可以學習配器的程度嗎？因為我對學樂器本身沒那麼大興趣和毅力，就是喜歡腦補他們發出的聲音的組合。

題主也是挺有意思的。。

許多打算玩音樂的人，最初可能真的就是題主這麼想的，然後他們還真藉助外部力量玩出名堂來了。真是細思恐極。。

首先吧。。你得有足夠的樂理知識積累，你沒說自己樂理水平如何，我就默認你達到了要求吧。。要求就是，我接下來說的這些你可以不用查資料就能理解。

分開說。。

1、電吉他：

你首先得了解它的發聲原理。否則編曲軟體上的電吉他模塊你根本看不懂。幾乎所有的吉他軟音源插件都是模擬真實的電吉他效果器的效果，並且操作界面都是照搬真實效果器和效果單塊的外觀。所以，你得玩過吉他效果器，或者本身具備一定的調音知識。

其次，你得了解幾種影響音色的基礎指法，並且了解它們相互搭配組合後的效果。如果聽不出揉弦、空弦、悶音、制音、搖桿、泛音、滑音、錘弦，基本上你就只能寫出兩隻老虎水平的吉他曲。搖滾是不要想了。要在編曲中熟練運用這些指法，需要你對它們的音色和音效有條件反射般的直覺，怎麼說要求你得有一個月以上的電吉他彈奏經驗才行。或者看別人彈一個月。（一個月我是往樂觀了說的）

第三，你得對吉他的和弦色彩有所了解。這需要相當大的功課量。不同的和弦，在不同把位，採用不同的彈奏方式，會導致效果有很大差別。這個我沒法展開說，實在太多了。你做電音和pop大可不必深究這些，但做搖滾是不可能繞開這些的。

主音吉他的編配其實很簡單，至少相比於其他樂器，要簡單許多。我經常只是靠腦補記譜，而不需要上琴彈奏，但是節奏吉他就不行了。節奏吉他的編配很考驗你對吉他的理解，不熟悉吉他的演奏技法和特色，不多動腦子，基本上就只能寫出口水歌。還有就是雙節奏吉他的編配，因為我現實中雙節奏吉他玩得少，所以從來不敢在編曲的時候亂碰這一塊。

2、貝斯：

你忽略了貝斯啊。你怎麼能忽略最重要的貝斯！

那種牛逼哄哄的貝斯你就不要想了。

第一還是和電吉他一樣，要玩懂效果器。

第二，你得搞清楚貝斯和底鼓都是怎麼配合的。有的風格貝斯被埋沒在底鼓裡，有的風格貝斯會跳出來。怎樣才能達到你想要的效果？用什麼樣音色的鼓？用什麼樣音色的貝斯？鼓是什麼節奏型？貝斯是什麼節奏型？

第三，貝斯和吉他怎麼配合？是和吉他的節奏一樣被埋沒在吉他悶音里？還是在高頻跳出來？抑或只是用長音鋪個底？甚至是，來一段貝斯的華彩？

3、鼓：

鼓是個巨坑。

你得了解你在音樂中聽到的幾種鼓聲都是啥組件敲出來的。光是擦的種類和音色就夠你喝一壺的了。定音鼓怎麼用，用那幾個定音鼓，踩擦都在啥時候踩，嗵嗵鼓用幾個，嗵嗵鼓連擊的時候怎樣才能增加爆發力，吊擦用幾個，吊擦連擊的時候怎樣才能增加爆發力，節奏擦點在重音上還是點在弱音上。這些需要你長時間的觀察和揣摩。你要積累大量的節奏型，要在聽歌的時候記下它們的鼓點。要知道每種音都是什麼玩意敲出來的。要知道什麼樣的節奏吉他配什麼樣的鼓最帶感。

第一次編曲，你可能在鼓上花費的時間是最多的。鼓手都是很個性的存在，他們總會在樂隊里按照自己對樂曲的理解去編鼓，一丁點的差異就會導致聽感大變。

4、鍵盤及其他樂器

如果你用軟體編曲了，那麼鍵盤和其它樂器其實就是一碼事。無非都是一堆軟音源而已。根據需要添加即可。在開始編曲之前你可能要花上好幾天的時間把你的音源庫從頭到尾聽一個遍。然後每次購入音源你都要花時間把它們聽一個遍。