如何評價《海洋深處》（In the Heart of the Sea）這部電影？
海洋深處 (豆瓣)
http://www.imdb.com/title/tt1390411/?ref_=tt_rec_tt海洋深處（In the Heart of the Sea）2015克里斯·海姆斯沃斯主演
這個片拍的有些過於規整了，無論是基礎故事還是敘事節奏其實都沒什麼大問題，但看起來就是感覺平淡，缺乏一些大膽的跳躍性橋段，那股勁兒總是提不上來。朗霍華德導演的基本功當然無需懷疑，但思維還是有些老派了，這故事完全可以再拍的活力十足一些。
《比海更深》
豆瓣評分8.6。好於92%家庭片，好於90%劇情片。
三千六百多人評價，而且人數還在急速上升。
IMDb評分7.8，IMDb對島國家庭題材的電影總是無感。
爛番茄新鮮度100% 。
《比海更深》的故事情節很簡單。
篠田良多（阿部寬飾）是一個十足的廢柴大叔。
年輕的良多也是一名獲得過獎項的作家，但是那次獲獎似乎用光了他所有的運氣。
自此之後良多的小說再也沒有人肯出版，而他卻一直沉浸在過去，想像著自己有朝一日能夠東山再起。
生活肯定不會允許他這樣靠著異想天開過日子。
窮苦的生活再加上良多終日不思進取使得妻子果斷的和他離了婚。
之後良多也找了一份私家偵探的工作勉強度日。
這份私家偵探的工作並不光彩，基本上就是跟蹤各種偷情的已婚男女從中賺取封口費。
但是賺到的錢都被他揮霍在了賭博上，他幾乎都無法支付孩子的撫養費。
沒錢花了，甚至到母親的家去偷自己母親的錢。
幫母親搬花不小心撞碎了玻璃，就坐在那裡看著年邁的母親一個人收拾殘局。
影片在最開始給良多設定了一個十足的混蛋的形象，但是在劇情不斷的發展中。
你會發現，這個混蛋是在慢慢變好的。
他慢慢變好的原因，就是想要從新挽回妻子和孩子。
他的妻子響子（真木陽子飾）與良多離婚的主要原因就是因為他不思進取而且還染上了賭博的惡習。
其實在響子的內心深處還是對良多有著一些愛意的。
她也想要和良多繼續下去，但是她深知生活不只是靠著愛就可以的。
所以她只能跟良多離婚，去尋找一個穩重的有穩定經濟來源的男人。
同本片簡單的故事情節一樣，故事的格局也設計的非常小。
但是在故事小小的格局裡卻隱藏著導演細膩的內心。
良多的母親凍得硬邦邦的自製冰淇淋。
母子倆費了九牛二虎之力吃到一小點冰淇淋的這段充滿了溫情和幽默。
良多逞強給兒子買釘鞋的時候為了便宜故意把鞋子刮花。
颱風天良多帶著兒子躲在滑梯下面邊吃零食邊說悄悄話時充滿愛意的眼神。
這些鏡頭把一個平凡的家庭和一個平凡的父親形象完美的展示在了觀眾眼前。
這不得不歸功於本片的導演是枝裕和。
是枝裕和被人們稱為20世紀90年代晚期「新日本電影新浪潮」的代表，也被評論家們評為「獨一無二的導演」和「同輩人中思想最嚴肅的導演」。
1987年在早稻田大學文學系畢業之後，他加人了TV Man Union公司從事紀錄片拍攝工作，在1995年首次執導改編自宮本輝小說的電影《幻之光》並獲得威尼斯影展的競賽入圍以及其他影展獎項。
從此開啟了他劇情片的創作旅途。
而且是枝裕和導演是個十分鐘情於家庭題材電影的人。
他的影片大多節奏舒緩平實，敘事簡單，靠情感維繫單薄的時間線，同時又極力剋制感情的表達，極度還原感情的真實困境。
網上有人評價是枝裕和：一輩子只拍一部電影的導演。
因為是枝裕和的電影幾乎都是圍繞著家庭題材拍攝的。
有趣的是，看完《比海更深》之後腹黑君才發現前幾天看過的《海街日記》也是出自是枝裕和。
《海街日記》在豆瓣八萬多人的評價下得分8.5，腹黑君有時間來給大家推薦一下。
很多人都知道，這類格局小的家庭片是很不容易拍好的。
但是出自是枝裕和手中的家庭片全部評分不低。
這要得益於是枝裕和精湛的台詞功底和時不時蹦出的吐槽和笑料使得整部片子有了不一樣的吸引力。
就像這位朋友所說的：
是枝裕和是一個神奇的導演，他的電影像是什麼都沒說，看完的我卻聽到了很多。
的確，在這部《比海更深》里，所有的角色訴說著的都是家長里短雞毛蒜皮的小事，但是在這些小事里，觀眾卻總是能提煉出精粹的人生哲理。
看是枝裕和的片子，就像在一個安靜的下午品一碗剛剛泡好的清茶。
茶水在口中停留片刻，你才能慢慢的品味出其中的清香。
這部片子中，也有許多值得回味的句子。
腹黑君最喜歡的，就是母子倆站在陽台上。
良多看到了母親種的桔子樹說：這是我高中的時候種的吧。
母親對良多說：是啊，可惜不開花也不結果。
即使不開花也不結果，母親依然養了這麼多年，因為它有它自身的價值。
這就像是說我們的人生一樣。
即使不完美的人生，那也依然是人生啊。
我們要做的，就是在這並不完美的人生中不斷的提升自己的實力，努力的奔跑。
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《海洋深處》 朗·霍華德 執導，「雷神」海姆斯沃斯主演。《海洋深處》可以說是小說《白鯨記》的前傳，但是故事內容比之白鯨記更加震撼。
1820年的寒冬，新英格蘭捕鯨船埃塞克斯號在南太平洋航行時受到匪夷所思的攻擊，一條龐大，擁有復仇意志的白鯨，向魚船發起猛烈進攻。這件真人真事的海上慘劇，啟發了小說家赫爾曼梅爾維爾創作了《白鯨記》，但他的故事只披露了慘劇的一部分。《白鯨記》裡面復仇的船長帶領船隊尋找鯨魚，最後一船人命喪大海。《海洋深處》卻把真相和盤托出：一艘新的捕鯨船出海。船長（本傑明·沃克飾）和大副手（克里斯·海姆斯沃斯飾）雖然性格不合，但是都想藉此機會揚名立萬。可是捕鯨船在海上飄蕩很久，收穫寥寥，在一次遇到鯨群的時候，一隻白鯨離奇的襲擊了漁船。捕鯨船的生還者被迫到絕境，船上所有倖存的海員擠在三隻救生船上，在大海上漂流了90天。船員面對風暴、飢餓、恐懼和絕望交迫，最終竟演化到相互殘殺、同類相食。
如果只看海報的話，一條大魚尾巴，還以為是星爺的《美人魚》 。但是走進去看的話，裡面的核兒倒是很像李安的《少年派》 。最近比較忙，一個電影要分成八段看完，剛剛看完小李子封帝的《荒野獵人》 ，把我噁心的夠嗆。想換換腦子，一看這個是航海片，畢竟我是要成為海賊王的男人，欣喜若狂。
首先得恭喜男神小李子，終於夢寐以求的抱上了小金人。為了這個小金人，小李子完全沒了下限，一出來就被熊日了，咬的一口一塊的，最後讓同伴縫布娃娃一樣把他縫起來。然後就發燒說不出話來演殭屍，然後再落瀑布，啃活魚，吃生肉，鑽進馬肚子，最後千辛萬苦追逐著殺子之人，完成了復仇。小李子自從出道起就是深受影迷的喜愛，但是在奧斯卡裡面只有陪跑的份兒，為了拿小金人，小李最近幾年戲路也是劍走偏鋒，只為淋漓盡致的表示自己的演技，就像《華爾街之狼》那樣，略顯癲狂。嘲諷的是奧斯卡男主被華爾街里和他同台競技的馬修麥康納拿走了，於是小李今年更加「努力」的挖掘自己的「潛力」，終於不負眾望的拿到遲到的小金人。
雖然我愛萊昂納多，但是我覺得今年的最佳男主，很像奧斯卡評委頒發給他的終身成就獎，也許他們也不想萊昂納多成為第二個加里格蘭特了。萊昂納多配得上影帝嗎？配，但不應該是這裡，《泰坦尼克》或者《飛行家》都很合適，但是今年並不是他藝術形象和演技最棒的時候，只是最慘的時候。拋開小李子個人不說，荒野獵人是個好電影，淋漓盡致的表示了一個人在死亡邊緣為了復仇掙扎著和死神奔跑的精神力量，人在極限情況下爆發出的求生欲真是超乎想像。在這求生復仇的路上，小李子就像傑克倫敦《熱愛生命》里那個與狼共舞的男人；而茫茫大海漂流里，雷神就是海明威《老人與海》里另類的桑提亞哥。
回歸正題，那個時代里，人們捕鯨倒不是像日本人那樣為了吃肉，而是榨取鯨油，用來點燈。鯨是哺乳動物，也是恆溫動物，所以它們皮下有很厚的一層油脂作為衣服，也就是影片里人們追逐的目標之一了。眾所周知鯨魚是世界上最大的動物，從小我看十萬個為什麼就知道藍鯨有32米，大概十層樓那麼高。電影里的白鯨其實是抹香鯨，抹香鯨要小很多，大概18米。
「鯨魚的屍體在深海中，仍將滋潤其他動物十五年」。這也從側面反映出鯨身上豐富的財產，可是當時的人只是單純想用鯨油來點燈，追求光明是動物的特性，無可厚非。但有光就有影，可憐無數的鯨魚成了光明背後的黑暗註腳。
鯨那麼大，人這麼小，相差了數十倍。貪心不足蛇吞象，人們團結起來也可以制服這深海猛獸，龐然大物。出海航行，就是把半條命賭在船上，賭在海上。今天臨行別父母，明年是否是歸人，不得而知。埃塞克斯號運氣就不太好，在海上航行了一年多，只捕到一頭鯨魚。之後一次捕獵中，一隻反常的白鯨毫不留情的撞壞了船。一船人棄船逃走，在3條小船上，漂流了90天。海上最寶貴的就是淡水和食物，日子一天一天過去，希望也一天天流逝。慢慢的有人精神崩潰，體力不支。剩下的人把他給————吃了！ 再過了一段時間，沒人死了怎麼辦？抽籤，抽到誰就吃誰！
真實的少年派，就是這麼的殘酷。其實當大家棄船而逃的時候，就進入了一個封閉的場所，只有一個準則，那就是弱肉強食；只有一個目標，那就是不擇手段的活下去。在這個時候，人類的文明全部喪失，餓極了的人都不是人，全都是——野獸。我記得馬克吐溫寫過一個小說，一列火車故障停在了冰原里，時間久了，大家開始討論到底吃誰，人人勾心鬥角，互相算計，煞是精彩。衣食無憂的人也許覺得這樣很不可思議，其實不用去看國外那些海難、山難被困的人的故事，就看咱們中國人自己的歷史書。歷朝歷代饑荒來了的時候，易子而食的事情頻頻發生，自己的兒子吃不下去，和別人換著吃；五代十國的時候，滿城盡帶黃金甲的黃巢大將軍，打仗的時候把老百姓擄著，拿個大碾盤碾碎了撒上鹽當乾糧吃。永遠不要試著去探測人性的底線，深不見底猶如黑洞。如果有興趣的人，可以看一下幾年前發生的魯榮漁事件，就更容易明白大海之上，封閉場所和監獄沒什麼區別，極端情況下失去了理智，大腦里唯一的概念就是不擇手段活下去，人類說到底也是動物。
其實我覺得海姆斯沃斯即使不拿影帝，也應該獲得提名。不僅如此，《海洋深處》在奧斯卡里一項提名都沒得到，實在是不可思議。好萊塢到底是名利場，生意場。不說演技，就錘哥這麼敬業的想表示海上漂流人消瘦的樣子，減重15磅，不比馬修麥康納和湯姆漢克斯當年差啊。看下面這張圖，你們還認識這是雷神嗎？這就是個猴子啊。
電影拍攝在西班牙加那利群島，景色真的很美，讓人嚮往，對比之下中國的海污染嚴重真心需要治理了。希望有生之年也可以去更多美麗的海上觀光，海上最自由的人才是海賊王。
大海永遠讓人樣捉摸不透，風平浪靜的時候你以為你懂得她，也擁有了她，轉瞬間她就變得暴躁，黑雲密布，驚濤駭浪。影片中大白鯨巨大腦門上的小眼睛，幾次和我對視，我都想知道它要和我說什麼。想來想去，我猜它會說：愚蠢的人類，不要再想著征服自然了，否則你們只有死路一條。
到不朽的事業中尋求庇護 | 海洋深處
from微信訂閱號【野評人】
1513年，西班牙人巴爾沃亞帶領他的隊伍穿越了綿延無盡的沼澤地和原始森林，超過大半的隊友死於疾病、飢餓和與當地人的衝突中，終於在9月25日，他們翻越一個山頭，看到了太平洋。巴爾沃亞興沖沖趕在大部隊的前面，將西班牙王室的大旗插在了這片陌生的土地上，他自己也成為歐洲第一個同時看到環抱地球兩大洋（大西洋和太平洋）的人。
這個被西班牙王室視為土匪和叛亂者的男人，為了逃避斷頭台毅然投入到了最危險的事業中——遠洋航行，從發現太平洋的那一刻起，搖身一變成為歐洲最了不起的探險家和英雄，真正實現了「到不朽的事業中尋求庇護」的夢想。
然而勝利的光環沒有眷顧巴爾沃亞太久，他的副手皮薩羅就將其殺害了。皮薩羅大字不識一個，但是他的野心一點都不比巴爾沃亞小。他帶領那支由歹徒惡棍組成的隊伍挺進南美叢林，征服了印加帝國，為現代秘魯創下了根基。
滄海橫流方顯英雄本色，而其實所謂的英雄很有可能只是歷史記述者帶有強烈主觀色彩的尊稱，他本人只是出於極其功利的目的才選擇了一條較少人走的兇險之路，這目的可以是躲避災禍，也可以純粹為了錢，如本片的主人公。
時間過去300多年，來到了正值第一次工業革命高峰期的1820年，那時候石油還沒發現，工業生產和日常生活中大量使用鯨油，捕鯨事業如火如荼，近海的鯨魚迅速被漁民捕殺乾淨，人們將目光望向了遼闊的大洋深處。
個體漁民是無法完成遠洋捕獵的，它需要足夠結實的大船，和一支英勇無畏的團隊，還要龐大的物資供應，當然，最主要的是要有雄厚的資金支持。所以專門從事捕鯨生意的遠洋公司應運而生。
但是就算這樣的公司也無法組建起一支正規的隊伍來，因為在剛剛建國40多年的美國，願意冒險遠航的，都是些亡命之徒，他們當中有小偷、有殺人犯、有強姦犯，和五月花號上沒什麼兩樣。不過沒關係，這趟船上有出身航海世家的船長，有出海經驗豐富的大副和他的好兄弟，就足夠了。
再沒有什麼比金錢更具有凝聚力了。捕鯨船在狂風巨浪中飄搖，桅杆被折斷，帆布被撕碎，都阻擋不了眾人前往鯨魚聚集海域的決心。但是當人類深處汪洋大海的時候，腳下的甲板成為他們最大的軟肋，一頭疤痕累累的巨大抹香鯨深諳此道，以成熟的戰術擊毀了捕鯨船，船員們只能靠救生船，在廣闊的南大西洋飄蕩，苟全求生。
由於大船被毀時搶救回來的物資有限，所以沒過幾天，食物就吃完了，於是最殘酷的問題來了——吃什麼？按照行業規矩，吃人。吃誰呢？抓鬮產生。
選中的人被處死，然後砍斷四肢，挖乾淨內臟，分給剩下的人吃……自行想像，不贅述。
一年多以後，他們回到了北美大陸，碼頭上的人們沒有歡呼雀躍，因為他們沒有看到滿船的鯨油。
其實從個體行為而言，本片男主角和巴爾沃亞殊無二致，甚至更勝一籌，但是巴爾沃亞的發現開啟了歐洲航向太平洋的征程，具有重大的劃時代意義，當500年後回溯歷史，我們會覺得他的人生充滿了浪漫的個人英雄主義色彩，而本片的男主角呢，只是撿回了一條命。
導演沒有賦予主人公崇高的人格，他看上去只是個非常正直顧家的男人。在面對抹香鯨巨大丑陋的傷疤和渾濁的雙眼時，男主角沒有擲出手中的鐵槍，這裡似乎暗合了環保理念，但是在遙遠的1821年，我不認為一個身處絕境的捕鯨人會有這種理念。姑且就認為是主人公和它「同病相憐」吧，因為他們都處於極其不安全的境地，眼前不為其他，只求全身而退。
在這種心境的影響下，本片的主旨——失敗亦英雄浮出水面，並且驅使主角面對金錢的誘惑依然堅持說出真相——等於是堅持了自己的失敗。這種內心的正直可能比面對狂風巨浪和陌生海域更需要勇氣，但是當時間過去500年之後，在我的眼裡它的意義比不過大西洋和太平洋交界處的一面旗幟。
導演的種種設計都讓主人公變得很low，最終成為一個只滿足於老婆孩子熱炕頭的男人。他外表是19世紀的皮囊，內心是21世紀的觀念，家庭成為他的負累，導致他成不了捕鯨界的巴爾沃亞。
梅爾維爾出現在影片的頭和尾。這位未來名聲大噪的大作家當時正在為寫不出令自己滿意的作品而焦頭爛額，於是他願意用所有積蓄來換取一個好故事，便有了本片。
最後，梅爾維爾對故事講述者說，他寫的將是一個虛構的故事。在他的故事裡，亞哈船長為了殺死巨型抹香鯨莫比·迪克，與它同歸於盡（《白鯨》）。
我認為如果影片也能夠這樣設置會增色許多，因為它會給影片注入浪漫情懷。而從目前來看，它只是又一部實用主義的美國主流價值宣傳片，那便是內心正直和家庭至上。我沒說這個價值不好，只是為了維護這個價值影響了影片的精神脈絡就不妥了。
最後總結一下。
如果導演能夠專註於挖掘人心的黑暗角落，本片會是一部好片；
如果導演能夠專註於渲染遠航的浪漫情懷，本片會是一部好片。
目前來說，它只是一部合格的商業片——狂風巨浪，巨型抹香鯨砸船，都很驚心動魄，聲效相當驚人，我的輕騎兵木質重低音都快承受不住了。
而作為一部特意延遲半年上映，有志於衝擊今年奧斯卡的影片，我敢肯定它會鎩羽而歸。
看完電影，重複過兩次片名，剛剛要想寫影評居然不太記得片名，海洋深處這個片名翻譯的有點偏差……以致我是帶著探索深海深處未挖掘之地的好奇心去看的……個人認為港台的此片名翻譯要好些，巨鯨傳奇或者海洋之心。 對於電影美術還是要贊贊的，關於陸地場景，以及他們到達的非洲的搭景，一個是符合歷史要求，一個是養人眼球，演員服裝也都是有可賞之處，大幅老婆的高腰長裙也蠻時尚…… 但一片看下去，說實話沒有太多影響深刻的鏡頭，更不具備史詩般的特質，既然是《白鯨記》的呈現，主要的情節應該是人與白鯨的鏡頭，但影片過去下半這船人都還沒到那個傳說的海洋深處，鏡頭語言也是那種老式的教科書式，可能同樣是講海，這種穿插回憶的故事結構總讓人會拿影片跟少年PI比……也會稍顯遜色。
沒人想到他嗎？
愛德華肯維
回來說電影，好萊塢大導演朗霍華德指導，這次只能說發揮穩定。霍華德本身就是一個擅長拍大片的導演，這次加上特效也是大片水準，可惜沒有深度挖掘作品內涵。可能我本來就對它不報藝術片方面的期望吧。這片就像是把少年派，加勒比海盜，還有荒島餘生三者揉合起來。從捕鯨到放棄捕殺也很契合當下的環保的大主題。
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相反，我覺得平凡就是偉大。在自然準則面前，不需要導演刻意去用別的手法去敘述。儘管看過不少生存電影，但看這部時依舊感觸頗深。心存敬畏，心存感激。
治好了我的深海恐懼症。。才怪嘞
還行吧，沒什麼高潮，尊重生命，白鯨是海洋的王者，人是陸地的王者，鬥起來兩敗俱傷。
我看的時候沒想太多。吃人情節有猜到。他們看到一個島，我覺得會是海市盛？樓。後來到了島上，有鳥蛋，而且還看起來很新鮮，說明鳥生下蛋不久。海洋里有鳥，看那個島也不是很大，也沒有非常多植被，鳥可能是路過，也許是，為什麼不留下來觀察鳥飛來的方向？一隻鳥起飛要多久停下來來休息？說明下一個島應該不是非常遠。可以打魚囤糧啊，等等。。。可是為啥上來就走呢？。。
為Chris Hemsworth主演的一切電影在部分觀眾看來都可以冠之雷神/鎚子哥……而感到悲哀
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