沒有樂理基礎怎麼學習作曲?

01-14

想學習作曲，因為知道沒有理論基礎的作曲就算是靈感豐富，出來的作品可能也始終局限性很大，始終達不到更高的地步，所以想學作曲，但是該從什麼方面一步一步學呢，沒有樂理基礎，還有學作曲和學編曲步驟是差不多的嗎？編曲用到很多電腦方面還有一些硬體設施，感覺更麻煩

如果沒有樂理基礎，你現在能做的也只有創作旋律。旋律的創作並不需要樂理基礎，它需要的只是靈感。你可以嘗試一下在鋼琴上隨機彈奏音符，找到你感覺「好聽」的旋律，這便是最普通（但很重要）的作曲。

其實，樂理基礎也包含很多內容。比如，你創作出了一段旋律，你可以利用樂理中和聲學的知識來創作和聲（和弦），來豐富音樂的內容與表現力（情感、色彩）。不僅如此，樂理中的復調等內容可以讓你創作出與原旋律相和諧的聲部。一首多聲部的音樂要運用配器法的知識，來達到傳達音樂情感（顏色）的目的。

如果你想創作出動人的音樂，學習基礎樂理是必須的。學會樂理後，你便可以了解到作曲家的創作意圖，他創作這首曲子所要傳達的感情（色彩）。

推薦一本書（能看完這本就很不錯了）：

《和聲學教程》——斯波索賓等

這本書乾貨很多，可以教你最基礎的樂理以及如何使用和聲。通過和聲，你可以了解到音樂的走向、作曲家的創作過程（他為什麼要這樣做）。聲明一下，很多作曲家都是旋律和聲同時創作的，這樣，他在創作時就能同時兼顧旋律與和聲的配合，以及各自的和諧性。這本書能真正讓你創作出「好聽」的音樂喔~

現代音樂製作大致包括了這幾項基本流程：

1、作曲與歌詞創作

2、錄音（需要麥克風、audio interface、電子樂器（電吉他電貝司什麼的）、各種線、DI BOX等）

3、音樂後期製作（在數字音頻工作站（DAW）上完成）

4、混音（同上，當然演出時就直接輸出到混音台）

5、刻盤、母帶錄製（要發行專輯的話）

這上面的每一項，都包含了巨量的知識需要了解，需要非常多的時間和精力去學習。對於職業音樂人來說通常也是專攻其中的一個方面。如果樣樣都學，只會樣樣不精。因此，我建議你找准一個方向，然後鑽進去，成為某一方面的專家。現代編曲，更注重的是團隊合作。

另外提一下，學會鑒賞音樂對作曲是很重要的。學習樂理，很重要的一點是為了聽懂音樂。音樂具有語言性，是具有感情色彩的。音樂創作需要由內而外地輸出。

我本人是玩DAW的，初學者一枚~對音樂後期製作有興趣的話可以上coursera找一門叫music production的課程（伯克利音樂學院出品喔~，中文名好像叫音樂製作概論）

作曲是一門很大的學問，需要你付出畢生的堅持。

最後感謝大學愛樂社社長的教導~

沒有樂理基礎，就學習樂理基礎。這並不是抖機靈，因為的確如此。

作曲是發揮創造力的過程，編曲是一個積累的過程.但所有的前提是必須要懂樂理基礎知識.一首好的歌曲，作曲作詞編曲以及演唱者聲音的狀態和情緒的表達都要恰到好處，才能稱之為好歌.沒有樂理基礎和平常積累的人是無法寫歌的，所以建議你先學習基礎知識，至於寫不寫的出來好歌，就看你的才華了，加油！

你搜索 HAO簡單音樂編曲網