從服裝設計師的角度來看，什麼是服裝上的 sketch ？

01-14

幾天不見，聽說上日報了。感謝大家對這個答案的關注。

回答這個問題的時候，我大概把題主預設成了一個相對入門級別的設計師，可能對怎麼做sketch這個問題上面有些迷茫所以給出了這個答案。

答主目前還在大學最後一年，更多的從一個學生的角度，以導師給出的建議為基礎，給出了一個相對比較標準的，有一定共識性的答案。

樓下， @劉謹的答案剛剛拜讀過，從一個相對職業化的角度對sketch的闡述，也剛好同這個答案形成了一個互補的狀態。

關於畫工的問題。我想要表達的是，一定意義上來說，sketch book是一個很私人的東西。是一個靈感貯存的倉庫。有些時候你要把它搞的很有趣，讓你更有繼續下去的慾望。但是世界上有一個很殘酷的東西叫做d－day。無論是在讀學生，獨立設計師，設計助理，品牌的主設計師，世界級的設計師，誰都逃不過這一劫。這就是我強調在idea階段不要把設計圖搞得太盡善盡美的原因。畢竟無論是你畫的美輪美奐，還是只有你自己看得懂（當然最好還是讓別人也看得懂｀｀｀），當你開始做成衣，或是彙報的時候（對象可能是老師，boss，或買手客戶）你都不可能只拿著一本sketch book出來，它只能起到一個扶助作用。你總要有你的插畫集，line－up board以及款式圖。所以我的意見依然是，快速記錄idea，慎重的匯總整理，盡善盡美的完成最後的展示插畫和board。

質量做到怎樣的程度，我在這裡給出一個聖馬丁畢業的設計師給出的在聖馬丁學習的體驗。其中關於sketch有一張配圖，我認為在記錄idea階段畫到這個程度就很理想了。

聖馬丁藝術學院服裝設計或是紐約藝術學院服裝設計難進么? - 服裝設計師

請參考 @EamonnMao的答案。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下，原答案＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

剛上學的時候也是對sketch這個事很迷茫，但是在我的tutor眼裡sketchbook簡直就是設計師的聖經一樣，基本上是要時時刻刻拿在手裡。所以到底什麼是設計師的sketchbook呢？下面就從這兩個角度說一說。（答主沒上過國內的服裝設計，不知道解釋的和國內的概念有沒有偏差。姑且按我學到的來說）

1.sketchbook是做什麼用的？

是一個靈感的整合筆記，用來儲存你在一個project中的一切靈感，並且在其中進行預設計。一個project時長可長可短，但是一般至少2/3的時間是要用在sketchbook上。因為這是你的Research（靈感素材），Idea（想法），Detail（細節），Pattern（打版），Textile (面料）。。。的集合。

Project到了後期需要敲定你的作品的時候，你就可以把這本sketchbook拿出來了。一頁一頁的去審視你的設計和素材。在你的上百個速寫設計中有哪些想法是好的，提取出你認為足夠好的部分，簡單做一下整合，看看有沒有結合提升的可能性。在結合你收集的面料信息，你就可以做出一個凌駕於你整本幾百個設計之上的，一個最佳作品。

2.sketchbook里都應該有什麼？

A. Research

第一個部分，大概前4-5頁，應該是你對整個主題收集的素材和信息。在這個期間你可以做個頭腦風暴，從這些素質中考慮一下你要設計給誰，做怎樣的風格，用什麼面料，怎樣的工藝···

research部分應該集中於圖片的搜集，圖片來源可以是藝術，電影，建築，自然，歷史，工藝···但是盡量避免使用時裝雜誌，秀場上的設計作為你的靈感來源。設計的copy雖然不全是負面，但一定意義上說讓別人的設計先入為主必定會影響你自己的靈感發展。

B.Sketch

這部分是遍布整本sketchbook始終的。翻一翻你收集的圖片資料，看看有哪些讓你產生了靈感，然後快速的在本子上記錄你的靈感。這個部分，一個很重要的點是：不需要把每一個idea都畫的盡善盡美。雖然不知道這個理論在國內適不適用，但是很多中國學生都熱衷於把sketchbook每一頁都做得像個藝術品一樣。這樣做在保證質量的同時消耗了大量的時間，以至於一周結束，tutorial的時候當地的學生起碼都做出了近百個設計，拿來了10cm厚的一本，你大概只能拿出來5-6頁。這樣下去在收尾階段，你能整合的靈感不過二三十個，這個質量比起幾百個靈感的整合差了非常多。

作為時間上的參考，如果是參加過國內美術考試，練過速寫的同學的話，5-10分鐘畫一幅設計就綽綽有餘了。當然了你認為非常滿意的靈感可以把它完善一下，畫的精緻一些。但是在這個階段，記住數量取勝是關鍵。

C.面料收集工藝記錄

有空逛逛面料應該是服裝設計師應有的習慣了。這個階段你可以拿著你的sketchbook，把有趣的idea一個個的配上面料。大概收集上個二十種左右符合你主題的面料，你的color story 就這樣產生了。有時候也可以直接從面料出發，選出幾種你極其喜歡的面料，然後針對面料開始進行設計。

樣衣的製作和修改過程也是sketchbook的一環。整個打版，立裁的流程都可以被記錄在你的sketchbook里。有時立裁的過程中會產生很多新的靈感，記得，把他們全都拍下來，放在本子里。

D.整合提升。

Development是整個設計最後極其重要的一步了，你需要把整個本子里所有還不錯的idea都拿出來，放在一起，用上幾頁，去看看有哪些最佳的結合方式，並且做出你最終的設計效果圖。

｛服裝設計相關工作，兼職設計師，作品集輔導，根據檔期偶爾接單（不接代做作業作品集）詳情私信詳談哦｝

想做好自己的sketchbook，首先要找到適合自己的歸類方式。

習慣以時裝風格歸類——復古、前衛、NORMCORE、怪誕、街頭……當然很多個人風格鮮明的設計師會整本都貫穿屬於自己的風格，但是我個人還是偏向於廣泛涉獵多種風格，會有更多可能性。

習慣以服裝的組成歸類——從靈感來源到設計稿到面料到配件細節工藝等等全部都分成一部分一部分來做，比如你做面料就把面料都單獨歸在一塊，做配件就把配件單獨歸在一塊……這樣子日積月累下來，就像一本服裝設計師大辭典一樣，會成為一本你自己的工具書，有時有想找卻找不到的可以通過這本書來獲取靈感。但缺點是你得長期做，而且要做好規劃，強迫自己按照劃分來放內容，否則靈感來了你很快就會隨手亂畫，破壞它的結構。個人認為這是一種較為死板的sketchbook，而且它會割裂你的靈感，使它不那麼完整。

習慣以時期來分類——有些設計師是按照自己工作進度來製作sketchbook的，每一季度每一系列都單獨的按照時間排列起來，這種方式最普遍也最中規中矩，適合在職的設計師以及部分需要進一步研修的學生。適合在職設計師是因為這樣的工作方式不易產生紕漏u，不易丟失資料和靈感。而對於需要進一步研修的學生來說，這是很好的設計師年輪，只要你堅持做，它會讓你明顯的看到，你設計的作品是怎樣一步步從幼稚到成熟，從單薄到豐滿。（缺點是很想撕掉前面的/這是玩笑啦，有時候小時候的靈光一閃比成熟了之後的深思熟慮要美妙的多）

當然還有很多你意想不到的帶有個人色彩的分類方式，比如按民族，按顏色（別問我，我也不知是不是處女座），按設計師……以上都是比較偏門的，需要大家自行發掘自己的喜好。

下面分享一些做sketchbook的要素和一些我喜歡的sketchbook

1.永遠記住sketchbook不是一次性的，也不是用來給老師打分的，做就要做到豐富充實，不要為了形式美去添加不必要的裝飾，不要為了保持整潔而可以少畫，你以為做性冷淡風格的設計師就都性冷淡啊，他們一個比一個內心戲豐富啊！

2.上面的回答，我想她想表達的應該是不要太在意畫功而忽視內容。但是我認為畫功、數量、內容都重要，不能一概說哪個重要哪個不重要，這要取決於你的身份。

你是學生要交作業我理解，可是你交上去一本十斤重但是粗糙空洞的sketchbook或許對你幫助不大。

你是助理設計師，你給你的設計師一張紙上面畫了一個點，說這是你的概念，看他不削你。

你是獨立設計師甲，有很棒的點子，但是畫的像屎一樣，做都市主題，你的助理幫你買了北歐民族風面料，這怪誰？快去好好練筆！

你是獨立設計師乙，畫畫超美，但是沒靈感沒想法，怎麼辦？要麼改行當插畫師，要麼就去生活去體驗，畫你麻痹起來嗨！！！明白了吧，因人而異。

3.下面這張圖可丑了，不要誤會我喜歡它，選它是因為它有代表性。有時間的時候就玩玩面料研究，日後做設計靈感枯竭時這就是你的救主。

4.做sketchbook要注意效率更要注意美感和表達，你自己做的自己都不想看，那有什麼用，不要每頁都塞滿，偶爾留一些呼吸的餘地，以後你有了更好的想法，還可以畫上去把之前的靈感完善。如下圖，也許你隔了一年都忘記當時做它的想法了，可是它還是非常能引人思考，做sketchbook最大的目的不是記錄過去，而是引發未來。

5.善用現成的素材，哪個設計師手頭沒幾十百把本舊雜誌，舊雜誌也是一個本sketchbook啊，而且它是那麼多時尚編輯時尚民工辛勞的成果，不用白不用。時尚本來就是一個引發與被引發的過程，難道每位著名的設計師都是天生自帶時尚的嗅覺嗎，不是的，他們也借鑒過前人的作品或是受到前人的影響，只是庸俗的人抄了大師的款式，未來的大師可以抄到大師的靈魂。用孟德斯鳩的話來說, 嚴格節食維持而來的健康也是一種煩人的病。同樣的，我要說，靠不看而維持不抄襲的設計也是一種無奈的愚蠢。善用素材會省下很多時間，提高效率。拍立得也是一個很有用的工具，我用來偷拍街頭亮眼的時尚元素，讓靈感不會流失。

6.善於歸納，設計師不同於藝術家，可以漫遊創意的海洋，思想飛到外太空，我們做的東西要有創意，還得有市場，小眾市場也是市場，更何況每一個所謂的小眾風格當被提及的時候都已經不再小眾了。所以我們要有更明確的指向性，靈感告訴你你需要毛，那你就得考慮十種甚至一百種毛的可能性，可能會很難，很有壓迫感，但這種對自己的逼迫會使你更成熟，更懂設計。當然，我們還需時刻警醒，避免使自己成為失去藝術家氣質的設計師。

圖片來自網路侵刪

Hello大家好~！在一個只能手機和ipad盛行的時代，時裝創意認識仍堅持使用實體的筆記本或者速寫本來表達他們的想法和觀點似乎有些不合常理。

初次看速寫本內容的時候，你會感到像在看一個人的手相，似乎需要一位算命先生來解釋一下。通常情況下每個設計師都會根據TA獨特的個性語言，使用自己特有的辭彙，更加感性。但是，對於時尚速寫本而言，不能依據它的封面來判斷其內容。儘管速寫本最初給人以繁雜的印象，但是它們卻能以圖像的形式，精確而充分地表達每個設計師的思維和意圖。

設計師可以在速寫本中整理信息，這些信息為最終完成設計任務，獲得令人興奮和具有創意的結果指明方向。將一層一層通常被設計師認為只有潛在價值的各種微小信息一絲不苟地整合起來，不一定要遵循嚴格的目標模式，儘管每一頁都很重要，但它們不一定要按照任何先後順序。

速寫本是一個允許錯誤產生並且也應該存在的地方。需要對它們不斷地更新，利用新獲得的材料來保證它的新穎度。它們可以幫助設計師去挖掘利用其個人緩存的視覺信息，不需要擔心最終成果必須得多漂亮。可以在速寫本上進行嘗試和實驗，直到找到表達想法的最佳方式。

在這裡PO個總結案例：

作為Duckie Brown的設計師，Steven Cox畢業於赫特福德大學藝術設計學院（Hertfordshire College of Art and Design），學習基礎課程時，第一次接觸到製作速寫本這樣的設計方法。在學習基礎課的一年裡，Steven按照老師要求完成了12本速寫本的製作。用他的話來講「製作速寫本是我學生生活中最強烈的體驗之一，我在速寫本中加入了油漆、灰塵、膠水、報紙、種子、魚頭、腳印、土豆版畫、照片、版畫，甚至是玩偶的頭。在這些速寫本中我將所有相關的任何想法都加入進去。我意識到了速寫本的重要性，體會到了速寫本在記錄我的設計過程中是如此意義重大。」

Steven Cox設計的每一個系列總是基於生活以及圍繞在身邊的事物和瞬間感受，也可能是親自檢驗一些新的創意和理念。比如看到一座古老的大教堂，你可能會獲得一些關於造型和廓型的靈感設計。

每季的設計最早都以速寫本上的文字記錄開始著手。文字記錄是設計過程中很重要的部分，如果寫作不是你的強項。喵匠建議先將辭彙寫下來，這些詞表達了設計師在想像空間所見的事物。有了辭彙，想法便由此產生。

接下來便有了草圖初稿，整個系列開始成形。初稿通常都不理想，但這也無關緊要，因為速寫本只為一個人而作，那就是設計師自己。

隨著草圖的深入，設計變得更加具體，最終形成整個系列的面貌。在找到合適的設計點之前，大概要繪製10張或20張甚至100張草圖，直到設計師找到感覺，覺得對路了，可以預見整個系列的走向。然後一鼓作氣，快速而放鬆地進行速寫。隨後將速寫本中最好的草圖放大，拷貝到馬克筆專用速寫本上，繪製服裝效果圖才完稿。

速寫稿的完成就像是一場秀，只不過是以速寫的形式進行的。完稿後，將它們貼在牆上，設計師對當季設計系列需要做的事情進行總覽。接下來就是採購面料，到貨後將面料貼在速寫稿上，以作對比。或者將在速寫本上進行拼裱黏貼，將面料直接置於草圖上，使設計更加完整。

每個人都必須找到合適自己表達的速寫本製作方法，非常具有個性化特徵。一本好的速寫本應該是充滿著視覺意象，不管是間接地或者直接的。速寫本不僅能夠證明設計師具有激情和富有創造性的想像力，更重要的是展示了設計師的創意開發能力和在整個設計過程中運用調查研究和評價的能力。當然，這必須是通過自己不斷地嘗試去發現尋找，當你找到了——你就會覺得自己擁有了魔法。

本次回答所有圖片均來源於網路哈~！僅用作與本次回答中！

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Sketch在任何設計中都是最基本，也是最重要的環節之一。要想將自己的靈感轉換到實際服裝里，Sketch是一個至關重要的步驟。因為它讓你把想法落實到草圖上，然後再去修改完善，才有可能呈現出最終的成衣。下面是幾個實例，可以結合著理解：