鼓手如何更好地數拍子？

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就是和樂隊合的時候一般幾bar有一個fill或者短暫的間歇，或者別人solo你得停，不數蠻尷尬的，記得有一種『one e n a』什麼的，但是在別的拍子里怎麼運用呢？

瀉藥

首先，鼓手一定得數拍子，現場演出的時候很多樂隊為了保險，原曲可能在鼓停頓的時候並沒有任何鼓手的事，但是在現場鼓手會踩踩鑔，敲踩鑔，敲鼓棒等給出提示。要知道鼓手是樂隊的靈魂人物，應該有鼓手來掌握，而不是跟著其他樂器，或者主唱（往往有時候主唱拍子不穩定或者錯了只能無奈跟著主唱來（ＴДＴ））

其次 1234 你可以理解為8分音（4/4拍）的唱拍，數字加符每個為8分之一音符。基本上是最常用的唱拍方法。3/4拍則是123。唱拍只是幫你穩定節拍的一種方法，並不一定要英文中文或者別的，甚至喉嚨發出哦哦哦喔的音，或者腦海里發出來都可以，和節拍器是一個原理。

附點、3（5，7）連音等不均勻節奏也各有各的方法就不在這裡展開了，有興趣開一個問題來問我。

那麼除了唱拍還有哪些方法穩定節奏呢？

1. 輔助腳（一般是左腳）將踩鑔踩到閉合狀態，通過左腳上下進行打拍子。

這種方式踩鑔不會發出聲音，但是開鑔半開鑔的時候就沒法用了，或者你是雙踩或者踩鑔需要營造其他節奏效果，也沒法使用。

2. 通過打鑔片來穩定拍子

4分音，8分音，16分音都可以。這種方法僅適合整首歌鑔片都是均勻的時候，不推薦。踩鑔並不是用來穩定節奏的。。比如你打右手雙跳或者別的複合節奏型時

3. 節拍器

推薦使用。節拍器一般分聲音節拍器，燈光節拍器（就是4個燈來回閃），無論是練習還是演出，如果你覺得自己不穩，一定要使用。

4. 身體律動

通過身體的律動來把握節奏的穩定性。這種適用於基本功紮實的同學，否則燈光一打，人一嗨，你就等著不穩吧。

很同意問題中評論的話，熟能生巧，但是不是練歌而是練基本功。所有的花，節奏型都是從基本功中演變出來的，基本功練好了拿到譜子就能上。當然啦，你連基本功和練肌肉一樣的不用節拍器，那麼當我沒說。

不用節拍器練習的鼓手要麼已經是牛逼的一塌糊塗的，要麼是傻逼。那些不用節拍器的，請不要和我說你是鼓手，呵呵

題主是想要更好地記住樂曲中某一段節奏型該重複幾次，在什麼位置加花么？

簡單的建議就是將自己將要表演的曲目聽熟。聽上去簡單地像廢話一般，但其實這是最有效的。

而且換句話說：你與其記住自己該打幾遍，不如記好自己該打到哪裡！

熟悉歌曲會讓你對歌曲的結構了如指掌，而作為歌曲「骨架」的架子鼓大致上就是與樂曲結構重合的。

而且大部分「整齊」的歌曲是很相似的，比如很多段落都是7遍節奏型1遍加花（比如7遍「咚呲噠呲咚呲噠呲」一遍「噠噠噠噠噠噠噠噠」），有了經驗以後自然就有了直覺。

如果你在照著譜子打歌，先多讀幾遍譜子，打的時候腦子裡數一數打了幾遍，提前一點告訴自己「要fill了」。排練時也是同樣的道理，而且在熟練之後你隨著音樂的進行自然就知道該fill了，也就是「背下來了」。

題主說到「1e+a」，其實跟「一二三四」是一樣的，只不過是方便說英文的人數拍子而已，咱們是用不上啦。

其實這個問題的答案就是要對歌熟悉，熟了自然有感覺。

那些fill的位置和構成都是有規律的。放到譜子上看就是在每四個或是每八個小節的結尾，至少大部分流行音樂都是這樣的。如果你剛開始試著脫離譜子即興演奏的話，你可能在不數拍子的情況下無法在正確的拍子上進入fill，我個人認為這是樂感還不夠好。樂感是可以培養的，聽歌的時候不要只注意鼓的部分，聽聽和弦走向，找找重音，很多歌的和弦是循環進行，比如GALA的那首《young for you》，發現在加花的部分有沒有一種推進感……有條件的話可以放著音樂在鼓上即興演奏，你可以沒有聽過那首歌，這樣有助於培養你的樂感。

當鼓完全停下，只有其他樂器在演奏的時候，我認為數一下拍子還是有必要的，如果這段SOLO特別長，可以留意進鼓前一兩個小節的標誌性旋律或音符，從這裡開始數拍子。說到這有個笑話，一個鼓手的譜子：主歌部分節奏是凍次達次，副歌部分聽到吉他「滋兒」的一聲再瘋狂的凍次達次。開個玩笑，但是意思真的差不多。

說到那個1234的問題，我覺得其實還是個很重要的方面，我想 @何天奕所說用不上是不用英文的意思吧。中國人說1234還是比較方便的。其實這裡的數數概念是讓我們在心裡建立一種節奏感，無論是四拍子還是其他神馬拍子，在加花的時候心裡有一個節拍器會讓我們更穩定。平時練習一定要跟著節拍器，有人聲的最好，沒人聲的在第一拍加上重音，幫助我們建立小節的概念。

最簡單不費腦子的一種方式，我自己是要學什麼歌的時候，單曲循環一個月，你腦子裡全都是這個歌的樣子，而且有目的性的只聽鼓點，差不多400多遍？那個感覺有了，就不用數了

請找J.K.西蒙斯。

節拍器打開訓練4小節，8小節的樂感。你一定要把小節數明白。