如何評價電影《帝一之國》？

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今年被搬上銀幕的日本漫畫真是不少，大部分還都是我們耳熟能詳的作品。

可是數量有了，質量卻不佔優，很多上映之後口碑都不理想。

例如今夏上映的《東京食屍鬼》，節奏慢劇情拖，特效看著也比較低廉。

好多人都喜歡把它跟《寄生獸》相比較，結果必然是後者完勝，也就剩下飾演神代利世的蒼井優能為它挽回一些顏面。

還有12月初剛在日本上映的《鋼之鍊金術師》從第一支預告曝光的時候，就在宣傳阿爾馮斯有多麼的還原。

單有這一點也立不住腳。它存在一個漫改電影容易犯的通病，就是妄想把長篇幅的漫畫內容濃縮在這2小時15分鐘里，導致劇情很趕，整體看著都覺得怪。

片中的服裝造型，也給人感覺像是大型cosplay現場。

在這一方面，引進到了國內的《銀魂》真人版就做得好一些。

而且它沒有表現出龐大的野心，而是走吐槽和自黑的喜劇路線，雖然片子就像小栗旬說的那樣沒什麼內涵，實則卻很搞笑和討巧。

如果要選今年最好看的日本漫改電影，貓醬果斷投給《帝一之國》。

它的漫畫原著在國內的知名度顯然不及前面提到的那3個，它根據古屋兔丸的同名漫畫改編，最早是從2010年在集英社的《JUMP SQ.19》開始連載的。

今年上影節的日本電影周里還有這部電影，當時可以說是場面火爆，一票難求。

它的背景是昭和年間，故事發生在日本第一的海帝高中，彙集的全是頂尖的精英學生。

學校戒律森嚴，起立坐下都規矩得像機器人，連鼓掌都是齊刷刷三秒即停。

要是成為這裡的學生會主席，不僅在校擁有權利和威望，以後的仕途基本就穩了，所以很多人都對這一席位虎視眈眈。

高一有幾位出類拔萃的新生和高二的主席候選人們，一共6個人搶佔了全片的風頭。

至於這個電影受歡迎的原因，也和這6位的人設和選角密不可分，請來的卡司全是日本當紅鮮肉，順便都可以組個天團。

電影上映之前，單是一部交代6個角色屬性的先導劇《帝一之國：學生街的咖啡店》，都能掀起一陣熱度。

正片的第一男主是赤場帝一，他在各方面的表現就像他的名字一樣，常年處於榜首的位置。

他的父親也曾爭過學生會長的職位，但卻遺憾落選，所以更是對兒子寄予厚望。

可是帝一幼年只愛彈鋼琴，挨欺負了還要女孩子幫忙還手，更沒什麼野心可言。

童年時他和父親在爭吵時，頭撞到了鋼琴上。這一擊像是讓他的家族意識覺醒了。

從此他變得爭強好勝到近乎瘋狂，致力達到終極目標成為總理大臣，建立自己的國度。

作為剛踏入海帝高中的新生，他就精神緊繃地制定好了成為主席的計劃。

飾演這個角色的是蘇打菅田將暉，剛在《銀魂》里飾演過志村新八。

要說蘇打真是越來越有人氣，近兩年參演的電影電視劇就超過了20多部，想想看這出鏡率得有多高。

就在上個月叔還推薦過他主演的《啊，荒野》，這個新生代的勞模當得了聲優，露得了肉體。

難怪不是標緻帥哥長相的他，也能這麼吸引粉絲。

他在本片里也時常化身為行走的表情包，從歇斯底里到一臉嚴肅，簡直收放自如。

帝一有一個輔佐他的得力副手榊原光明，聰明乖巧擅長發明。

這個軟萌的喵系男子對於帝一來說絕對是忠犬型的朋友。每個成功男人背後，總有一個為他默默付出的女人男人，說的就是他這種。

光明的飾演者志尊淳是95年的。看完年初的日劇《寵物情人》，有多少少女被這個神似木村拓哉的小生蘇到炸。

同一屆的新生里，東鄉菊馬一直是帝一實現偉業的攔路虎。

當年打敗帝一父親成為學生會長的就是菊馬的父親，所以這兩家從上一代就結下了梁子。

菊馬是耍花招的陰險小人，最厲害的技能就是收集情報和打小報告。

不過菊馬顯然還不是帝一的最大對手，外部入學生大鷹彈才是。

大鷹彈家境貧寒，憑藉自己的能力考進了海帝。

在這個明爭暗鬥的校園氛圍中，善良親和又十分正直的大鷹彈人緣很好，和他站在對立面的菊馬都不禁感嘆他的完美。

光明見了他以後也很有好感，氣得身旁的帝一表情猙獰成二次元效果。

大鷹彈的人設配竹內涼真的俊朗外表，圈粉功力爆表。

今年夏天他主演的那部高分日劇《溫室里的加穗子》，撩來了海量的女友粉。沒錯，貓醬也是其中的一員。

海帝高中二年級的冰室羅蘭和森園億人也都是校內的風雲人物，最近一屆的學生會長將從這兩個人中誕生。

因此選擇陣營就很重要，一個是黃毛瘋狗，一個是睿智棋手。

帝一的父親告誡他，想當人，先做狗。

於是帝一選擇去做冰室羅蘭的走狗，示意地伸出了舌頭。

這部影片的出場人物不少，還個個都有戲，演技也在線。這種情況就要給劇情做減法才不至混亂。

所有的主角只有一個單純的目的，湊在一塊就成了學生會主席的爭奪戰。

這很像和《熱血高校》里小栗旬一心想登上鈴蘭的頂峰，不過《帝一之國》可不是動動拳頭，流點血那麼簡單。

它玩的是政治。這群聒噪的競選者也成了形色各異政客，使用無數利己的手段。

人際關係，輿論口碑和自身形象等等必須面面俱到，用這個看似是高中生過家家玩鬧的校園，也或多或少地影射出了現實。

漫改電影將二次元轉化為三次元，有些部分肯定會不切實際。

《帝一之國》索性誇大了這種次元間的「排斥反應」，把它拍成了一本正經地胡說八道，仔細一品還在理的喜劇。

本片對漫畫的還原度很高，不少情節都得以生動的詮釋。

比如帝一在大會上負責升校旗，吊繩卻被使壞割斷。帝一隻能雙手死死抓住的鋼繩保持校旗的平穩，還要忍受菊馬撓他的痒痒。

最後的競選結果也表現了作者古屋兔丸美好的政治願景，後來的反轉也巧妙地揭示了這是一場未完的持久戰。

除此之外，導演永井聰還抓住了漫畫里的一大精髓。

那就是，基情。

演到了一半的時候突然就集體賣肉，上演了一場白花花的海帝祭。

吵個架也非要貼的這麼近，如果光看截圖這唯美清新的色調，簡直太容易讓人想歪。

臨近結尾的時候帝一實力演繹，女友和男友之間，當然是選擇後者。

正片里的擦邊球就打得如此激烈，刪減片段里菊馬直接向帝一主動獻吻。

當然這個吻還是帶有迷惑意義的，畢竟這部電影再怎麼基腐，也不是耽美片。

日漫改編作不是每個人都喜歡，這一點無可厚非。

不過一旦接受了這種特有中二風，真的會一發不可收拾地領略到它的趣味。

真的很佩服日本漫改電影的完成度。

雖然豆瓣口碑兩極的厲害，但在我看來「帝一」、「寄生獸」、「東京食屍鬼」、「3月的獅子」都極好的完成了漫改電影需要滿足的元素。甚至連劇情稀爛、演技愚蠢的「進擊巨人」，都用五毛特效完成了部分風格化。

分類型來看，「寄生獸」這類影片都是在講處於中間體形態的人（怪物）對自我和社會的認知。往深了挖，可以達到展現人性矛盾與多樣性的高度，往淺了說，也能靠足夠的血漿滿足生理上的刺激。

「東京食屍鬼」對人性的討論只是淺嘗輒止，突出表現的也主要是男主個人的變化。但為什麼說這部電影有足夠的完成度，是因為其血漿元素和血腥場面滿足了類型片的需求。「寄生獸」做的更好，是因為在滿足類型元素的基礎上。加入了更多帶有社會意義的探討，對主人公內心的挖掘和主人公的情感轉變也做的更加深入細微。

「帝一」是一部與上述影片不同的類型片，但除了影片表現出了足夠漫畫感，優秀的畫面設計外，活生生的將學生會內鬥這種小格局事件做成了驚險的宮斗大戲。這種將小人物做大的技巧，在現在的國產青春片中是難得一見的。即使做到了像「閃光少女」那種已經在國產片中突出的音樂角斗，其畫面和漫畫感的表現力仍然是十分粗糙的。漫畫感，要表現得不是漫畫人物的形象特質，也不是漫畫讀者和作者的特質，而是漫畫本身的特質。

遺憾的是，對於日本人輕車熟路、甚至高度產業化的東西，現在的天朝還難以企及。

今年日影最佳

發自內心說，這是一部好片啊，值得一看。

結合電影，我主要針對男主帝一說三點理解。

1.關於立志：他被迫曲線救國

最初，帝一併對政治不感冒，轉折始於一次意外。那天，年幼的帝一正在忘我地彈琴，突然，父親破門而入，爭執中，帝一頭部受創，於是瞬間「開竅」，決定從政。

請注意，帝一的「回心轉意」，並非因為「撞頭」這種無厘頭的理由，真正讓他觸動的是父親的一句話：「建立自己的國度」。

同一句話，父親的原意是——男人對權力的嚮往。

而帝一頓悟的是——只有在自己的國度中，才能做想做的事。

儘管初衷不同，但從結果看，異路同途。

所以有人說，帝一是懦弱的，其本質不過是一種妥協、退讓和逃避。如果不是，那他為何不反抗，自始至終「做自己」不是更直接嗎？

其實，他不是懦弱，真正的懦弱是既從了政又沒了精神，認了命又一蹶不振，而他的心裡是有主意的，並且認準那條獨木橋就一定得過去。

之所以他沒有激烈反抗，或許是因為他嘗試過，知道規則不可改變，又或許他權衡過，不忍製造家庭戰爭，不過，最重要的是：他自知不夠強大，不能擺脫控制。正是因為這樣的不自由，他之後的竭盡全力才會顯得那麼扭曲壓抑，他的曲線救國才會給人感覺那樣竭斯底里。（PS：我們看男主那些誇張和不自然的動作和表情，正是傳遞出這樣一種掙扎。）如果普通人因為謀生做過最苟且的事情是上班，那麼，帝一因為謀理想做過最苟且的事情可能就是從政。不過，正如前面說的，他沒有逃避，而是認準那條獨木橋就一定得過去，即使這根獨木橋不是最近的路，還有隨時墜落的危險。

2.關於決心：他哪怕不擇手段

為了實現理想，你會怎麼做？

帝一的回答是：「為此我會不擇手段，堂堂正正這個詞語，從帝一的字典里刪除了。」

不過，說然嘴上說不擇手段，但在初期略顯稚嫩，他對政治的領悟浮淺，解鎖的方法有限，運用最好的技能大概就是不要面子，比如獻媚討好冰室。如果不是他們兩個家族的矛盾暴露，帝一和冰室的合作成功率一定會大大提高。

說句題外話，人成熟的標誌之一大概少不了「厚臉皮」，特別在有政治抱負的人眼中更加不值一提。旁人看來是跪舔、稱頌和卑躬屈膝的事，在當事人眼中，不過考驗演技，又或者，被看作一場心照不宣的權力交易而已：低姿態的一方，通過賣忠心在高位者那裡待價而沽，期待交換到機會。他們不在乎自尊有沒有受傷，只在乎的是離目標有沒有更近，正如帝一父親所講：「你是狗，變成狗，然後成為勝利的狗。」

3. 關於境界：他正在成長進階

三流政客耍陰謀，二流政客用陽謀（光明正大），一流政客得人心。

從電影整體來看，東鄉三流政客的設定一成不變，冰室由二流淪為三流，彈介於一流二流之間，森園一流。如果帝一自始至終會的只是厚臉皮討好和使陰招，那麼他不過是和東鄉同樣段位的三流政客。

不過，不要忽略一點，主人公與其他人不同，唯獨他是學習成長型人才。通過接觸他人師夷長技，目前已經歷了三流、二流，正在一步步向一流邁進。

給我印象深刻的有三次事件，每一次事件都從一個關鍵人身上得到啟發，悟出一個政治關鍵詞。

一次是海帝祭的群舞，這是他在認識彈之後學到的：要與人打成一片。

第二次是面對冰室賄選，票數處於劣勢時，得父親的指點（可見帝一父），學會了製造正義形象。

第三次是與彈的選舉對決，他學以致用了從森園身上學到的上乘內功心法——奪取人心，以退為進。

照此趨勢推測，帝一的未來不可限量，或許真有一天他會走上權力的巔峰。

不過，到那時，帝一同學面對更加提線木偶的自己，是日久生情干一行愛一行，還是忽見陌頭楊柳色，後悔當初覓封侯……就不得而知了~

昨晚熬夜看完了，蘇打真的是勞模啊，今年看見多少部他的電影了呀。

電影很中二，做試卷和比分數那段很燃，此外劇情也很搞笑，不按套路出牌，帝一真的是不擇手段啊，哈哈哈，感覺每一幀都可以截下來當表情包了，不過也有特別美的時刻，就是穿白襯衫站在鋼琴前的一瞬。

大鷹彈很完美，人設，處事方法，無可挑剔。不過不太喜歡他，人無癖不可與之交，他才是表面看起來簡單，其實超有野心的人啊。不費吹灰之力，就兵不刃血了。帝一的國度依然在建立，而大鷹彈嘴上說著沒野心，卻一步步走上了學生會會長，言行不一啊。讓我想起了趙匡胤黃袍加身的故事，鍋是別人的，他只是被逼到了那個位置。果然還是毛主席說過的話：政治是不流血的戰爭！

值得一看，熱血又中二，你敢說你沒有這樣的曾經？

超級好看啊！！！！

最後大反轉我還以為帝一真的放棄野心了

沒想到是以退為進收攏人心

《提線木偶》這首曲子真的很貼合主題啊

順便…不知道是不是我的錯覺…為什麼每個人感覺都gay gay的…

特別是帝一和光明…不過美美子好棒！武力值max哈哈哈哈哈哈

放幾張渣像素…手機拍電腦

這電影看了，挺特么搞笑，日漫真是啥題材都有