去國外學藝術，服裝設計，有出路嗎？

01-14

請一些在國外學服裝設計的親現身說法～求拔草或長草！謝謝

學藝術是件好事，不學藝術也可以有其他選擇，但如果你選擇了藝術，那你就要搞清楚為什麼要學藝術。在Parsons上不完的課，高強度的壓力下，迪迪在這寶貴的休息間只想暢快的吐槽一番。

我堅持了藝術這條「不歸路」

不明白為什麼那麼多人都覺得，藝術生文化分要求低，專業課又好過，大學簡直太好上了！攤手！藝術逼格高，雨里霧裡的東西就是大把的往裡砸錢，依舊攤手！有人在猶豫，未來的路要怎麼走，有的人在面對其他人的質疑甚至不支持的時候選擇了放棄，我也有過這樣的猶豫不決，畢竟誰都不是完美的人，心中有波動在所難免，但是當我真正在parsons學習的時候，我慶幸自己堅持了自己的夢想，雖然累的時候會抱怨課多壓力大，一封封老師的郵件看不完，那也比渾渾噩噩的看個視頻吃個飯喝點小酒遛個狗要更有意義吧！（其實姐姐我現在很想這樣渾渾噩噩的過幾天...）

每個人對自己未來的規劃不同，做自己就好，做自己喜歡的別讓自己留下遺憾就好，你的路你該自己選擇。

有時候會想，留學到底為了什麼。或許是在只有一次的人生里，有了一次翻牌的機會。

Parsons對我的影響很大，記得上學前的興奮，第一天的忐忑，去外國朋友家過感恩節的感動，坐一個多小時的車去法拉盛吃頓火鍋就開心到不行，也記得考試考砸一個人在廁所哭，做飯把鍋燒糊，一個人想家的日子...

我的申請秘訣

Parsons 位於市中心，校區散布在寸土寸金的曼哈頓第五大道周圍，不論從地理位置，還是行業地位，都處於紐約時尚藝術的中心。其學位分為注重理論的碩士學問及重視實際的AAS學位。Parsons 的科系有攝影、設計、服裝、珠寶等，學生作品都相當優秀，而且紐約的設計名師有的就在這授課。

別覺得這麼高逼格的學校遙不可及，其實只要你努力（當然還得有一定的天分），就一定可以的。申請Parsons的流程步驟你隨隨便便網上一搜都會有，作為全美第一的時裝學院，每年自然有無數雙眼睛盯著他，那麼想要超越競爭者躋身Parsons家族需要做什麼呢？下面是我在Parsons官網作品集要求。

Parsons Challenge:

Create a new visual work inspired by the theme within a piece submitted in your portfolio. Support your process by writing one 500 word essay describing how your ideas developed. You may also submit up to two additional visual pieces that document your process. All forms of media are acceptable—drawing, video, photography, sculpture, 3D work, collage, and digital images. The Parsons Challenge helps the Admission Committee understand how a prospective student develops ideas, visually communicates those ideas, and defends the work in writing. The Parsons Challenge is completed in SlideRoom along with the portfolio.

25Portfolio: The portfolio must be completed in SlideRoom only. Freshman and transfer applicants must submit a portfolio of eight to 12 images. Portfolios can include a range of media such as drawing, painting, sculpture, fashion design, animation, performance, graphic design, or sketchbook pages. We encourage you to show experimentation and breadth, and the portfolio does not need to specifically address the major to which you are applying.

26Essay: The New School brings together a dynamic group of students interested in art, design, performing arts, entrepreneurship and critical thought. We would like to know more about your interest in joining our community and why you would be a good fit for The New School. We are particularly interested in knowing why you have applied to a specific school, college, program, area of study, or campus.

總結起來三點：1. 一本8-12頁的作品集，不限媒介不限形式不用太專業，但是要展現你的思維你的熱情你research和延伸設計的能力。2. 從作品集的項目里選一個作為靈感創作一個新作品，並且告訴我們你的想法是怎麼發展出來的。3. 寫一篇作文，告訴我們你為什麼要來Parsons以及我們為什麼要收你。

我個人覺得，你最最最不能忽視的就是作品集。當時我弄作品集的時候真的搞得我一個腦袋兩個大。如果要是問我校方到底喜歡什麼類型的作品集，這個問題就太籠統了，沒法子回答。其實對於本科生來說作品集沒有那麼多上綱上線的東西，也不是說你要學服裝設計你的繪畫功底就要有多牛逼，而且千萬不要陷入去摸索老師喜歡什麼，你應該創作出屬於你自己風格的東西。

只要你的創意足夠讓人眼前一亮，你有自己牛逼的解釋及靈感來源，Par就會為你轉身，因為你的獨特，而不是模仿。其實最最重要的就是你的創意和思維，別被一些固有的方向，或者好的作品而禁錮、隨波逐流或者借鑒一些來用，再好的東西也是別人的不是你自己的，如果隨隨便便一個大眾化的作品就可以拿到offer，那par也不會成為很多人心中的夢想，（僅僅只是個夢）。

我參加了Summer School

Par夏校課程基本包含所有專業，比如插畫、攝影、建築設計、室內設計等等，這要看你之後想申請哪個專業了（一開始我還以為夏校嘛，參觀參觀學校，幾個大牛教授上上課就好，但結果並非這樣，每周的課程都很充實），當然了我是沖著parsons的服裝專業來著，所以肯定是Fashion design: Sewing and construction。這個課號稱是最搶手的課，一個班一共16個名額，此課在開放報名當天就有3人報名，一周即滿。一些冷門的課程，比如遊戲設計等，在今年六月份仍有名額。這個項目持續三周，完成後得到三個學分，可以轉為大學正式學分。

第一周搜集素材找靈感，第二周做雛形選面料，第三周正式做成衣。

搜集素材的過程很重要，之後在製作作品集也會運用上，一般老師會給你一個命題讓你去頭腦風暴，最後做一個Mood Board，在這一周也會接觸到縫紉機、面料改造什麼的，會有熬夜的時候，但是為了自己熱愛的東西也就不覺得累了，同學們都很努力，都很珍惜來parsons的這次機會。第三周的來臨就是意味著你要上大一一學期的課程可，可想而知得有多累。三周之後，會有畢業展，給我的幻覺就是我從parsons畢業了，那種自豪感油然而生。

Parsons的課程也沒有網上說的那麼恐怖，但是確實累，我算了一下一周上課的時間大概是30多個小時，每節課都有大的projet, makingcenter的位子基本靠搶，但是最晚十一點多也到家了（不算通宵吧），我本身就是個夜貓子，所以對通宵的概念不是很明確，我周邊的朋友同學不管是不是夜貓子的，都沒有說10點之前就睡的，畢竟是要寫作業的！不過我建議可以早起去making center,有一次我早上八點多點去的，不用擔心沒座，肯定會有的~（不過事實證明我還是適合當只夜貓子，畢竟早起傻一天）

我的校園體驗

宿舍離教學樓十多分鐘的路程，剛剛好可以伸展下筋骨，遛個彎感受下陽光的味道。吃的嘛，以前覺得我要被「美式漢堡」轟炸，但是學校周邊的吃的還是很多的，最常去的還是Merci，Uway這類的快餐超市。值得一提的是，校內的餐廳不算大，但是種類還很多的，早餐有西式的鬆餅、華夫餅，也提供韓式泡菜湯、石鍋拌飯、烏冬面、炒麵等相對和亞洲人口味的食物。價格也相對適中，一般一份壽司需要11-12刀，但是中午是最火爆的時候，你得做好排隊耐心等待食物的準備。

租房

你也可以選擇在學校周邊租房子住。畢竟 Parsons地處曼哈頓黃金地段，所以學校的住宿費用極高，而且還都是合住的集體宿舍。我一好基友（韓國妹子）就自己在外邊租房子，時不時的邀請我去她那小屋子裡陪她（妹子膽子小），小區就在第一大道離學校的第五大道不遠，去學校步行20分鐘就到。這裡流動性挺大，每次去都能看到新租戶搬過來和老住戶的搬走。

紐約人一般都用窗式空調，每個房間都有安裝，缺點是聲音大，煩人。

小區經常有一些社區活動很豐富，還是很喜歡的。

但後來妹子和其他屋子的妹子有矛盾了，就搬走和男票住在一起了。我覺得有一個事還是挺有意思的，就是在妹子快要到搬家期限之前的兩個禮拜（一直聽她跟我吐槽），小區物業發來一張清單，上面很詳細地逐條列舉了各項用具要保持乾淨的要求，否則將處以罰款。比如，微波爐不幹凈罰款68刀，灶台不幹凈罰款多少刀，衛生間的馬桶多少刀，浴盆多少刀，面盆多少刀……，每一件公用設施都有明碼標價，當然包括白牆（不能釘釘子）、地板、門、窗等等，等等。反正沒有一項是低於60刀的。好吧，最後是如此善良的我幫她一起做了個徹徹底底的大掃除，物業上門檢查，給了我們一張零罰款的單子（畢竟姐也是居家小能手）。

小貼士

Parsons有一個學籍系統，可以很清晰地看到自己目前的情況，專業課目前修了幾門，還剩幾門課需要修，文科課修了多少，還會統計GPA等，總之會把你的各種學習情況都錄入系統。（跟國內個別學校的方法一樣）學校有直通會發郵件通知，教授發給我們的每一封郵件都會設置一個小密碼，每次都要儘快回復，回復的時候要加上他設置的郵件小密碼，所以一定要仔細查看他發的郵件，而且他會仔細給回復他郵件的學生排序（有沒回復的童鞋，那可要遭殃了），並且做成表格，然後對比認定這個學生態度不是很好…… （這件事告訴我們要認真閱讀並及時回復教授的每一封郵件）

我的就業分享

Par這個在紐約街頭令人如雷貫耳的名校，可以說為時尚界輸送了一大批時尚人才，其中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，並把握著企業產品的設計風向標。而且parsons有專門的職業服務中心，為學生提供了許多的就業機會，讓學生可以將學到的知識運用到工作中。

其實說白了，學習藝術知識就是你通往時尚都市的入場券，你的院校越好，知名度越高，從側面講就是你的加分項，不得不承認的是如果普通院校拿到的只是普通的入場券，而Par的入場券就是會員級別的，這就是現實。當然，現在是商業化的時代，跟設計有關的工作崗位有很多，也不要僅僅局限在學服裝的就要找服裝設計師的工作，多一條路多一條選擇，別太呆板。

最後我想說，追求藝術出國不是唯一的出路，申請的同學還是要根據自己的喜好和家庭情況酌情申請。

有個「出國讀藝術」系列文章很適合樓主看看，我這邊摘抄個入門篇，文尾有原文鏈接...

作為一個國內重點教育體制出來的80後，尤其是一個重點高中的」優等生「，我很理解「藝術生」這個標籤之下的冗長而複雜的隱含意義。老師會跟你說，成績差考不上好大學的學生才考慮藝考；父母會跟你說，搞藝術辛苦困難沒前途；朋友會跟你說，貴圈真亂。

「搞藝術」，一個「搞」字，代入(你懂的)語氣和神情，足以暗示「藝術生」在國內主流高中生群體中是一個如何特別的存在——普羅大眾在說到「搞藝術」的時候，多半聯想的是「畫畫、彈琴、唱歌、跳舞」，這樣的學生，多半因為文化分不足以靠近重點大學去學主流文化認可的「精英專業」，因為只能參加藝考、考美院、音樂學院、舞蹈學院，而他們的前景要麼當老師，要麼進娛樂圈。

所以當我跟我的高中班主任說我要學音樂的時候，他眼神中的那種失望情緒，至今都讓我難以忘記。雖然去美國以後最終學的並不是音樂（而是媒體和電影），我一直以來都是以藝術生自居地探索和學習著。

所以在這個「出國讀藝術」的入門篇里，我們首先要弄明白的是「藝術」這個概念——先看一下英語詞典中對於「藝術」這個單詞的解釋：

The conscious use of the imagination in the production of
objects intended to be contemplated or appreciated as beautiful, as in the
arrangement of forms, sounds, or words. - The American Heritage

Art is a diverse range of human activities and
the products of those activities, usually involving imaginative or technical
skill. In their most general form these activities include the production of
works of art, the criticism of art, the study of the history of art, and the
aesthetic dissemination of art. This article focuses primarily on the visual
arts, which includes the creation of images or objects in fields including
painting, sculpture, printmaking, photography, and other visual media...Music,
theatre, film, dance, and other performing arts, as well as literature and
other media such as interactive media, are included in a broader definition of
art or the arts. ——Wikipedia

美國傳統詞典的定義說，藝術是一種自發自知的技能，是創造性想像的產物，目的是為了創造出「美」，以有意識的形式、聲音或者文字而存在。這個定義不免有些抽象和模糊，再看一下作為集體智慧的「維基百科」的定義，相比之下更加大眾化和人性化一些——藝術是各種人類活動和生產的表現，常見的藝術活動形式有油畫、電影、攝影、雕塑以及其他視覺媒體創作，音樂、戲劇、舞蹈和其他表演藝術，文學和其他媒體，被包含在藝術廣義之下。

綜合和總結一下，藝術並不局限於小概念的藝術（Art）-- 我們傳統定義的美術（油畫/雕塑/版畫/陶藝等）、視覺藝術、設計以及音樂和舞蹈。

我們應該意識到一個大概念的藝術（Arts）具體請看下圖

簡而言之，藝術包羅萬象，從傳統繪畫到互聯網設計，從手工製作到電腦特效，從紙質傳媒到多媒體營運，從唱歌到舞台戲劇，都是藝術的領域。

最基本有藝術專業有5類

1.傳統藝術類
2.音樂舞台類
3. 媒體影視類
4.設計類

常見的設計專業涉及的領域有：

視覺傳達、平面設計、
廣告、動畫、遊戲
數字媒體、多媒體、
建築、環境、
工業設計、交互設計、
服裝設計、珠寶設計、
...

設計有自己獨特的語言，屬於arts or art範圍。

當藝術和設計放在一起作比較的時候，前者常常被視為「傳統藝術/純藝」，偏個人創作，而後者更多看作「應用藝術」，注重藝術對人類生活的實用性

5.藝術跨學科類（跨人文/跨商科）

藝術常被忽略了其可交叉學科的特點，例如人文類的藝術史、創意寫作、電影研究，以及商科管理類的藝術管理、設計管理和時尚管理等等。

明白了藝術的「大概念」，相信讀者會對「藝術生」這個概念一下子增加了很多好感，已經不再停留在別人說的「畫畫的、唱歌的"帶有負面影響的刻板印象了。而我們也可以就以上列舉的專業類別也引申展望出更多就業方向的可能性。

所以，對於學藝術還存在疑問的學生、或者家庭，不要再因為「藝術無用」的誤區而讓孩子在未來後悔今天可能沒有做出的選擇吧，而那些有藝術熱情而又因為沒有藝術基礎支持的學生們，也要相信自己在這個領域裡面仍有大展拳腳的一席之地哦！（未完待續）

原文鏈接：【申請】出國讀藝術，貴圈真亂？

2017更新了一些信息，幾年前說的比較偏激，當時聽作品集老師說了蠻多，畢竟他們專門做這個的，見的也多，就比較灰心，但是現在還是希望那些喜歡服裝設計的人去好好了解這個行業和好好努力

法國ESMOD重製版，做出來的衣服版型很好

美國parsons，FIT設計偏商業，也就是迎合大眾口味

英國聖馬丁特立獨行，創意第一，倫敦藝術大學這幾年評價有些下降

羅德島各種設計都不錯，但是考很難，要sat。如果學純藝術就去馬里蘭。

學服裝設計不便宜，國內好大學的話也蠻好的，出國也挺好，能見到更多時尚人物和秀場。國內這兩年剛興起時裝周……而且國外尤其是紐約有很多富二代，甚至一些明星都去學習。倫敦紐約巴黎都有很多秀很多展覽很多畫廊，而且很多都是免費的，隨時可以去看。這幾所學校都在市中心，地勢極好，和企業關係很好，為就業提供很好機會。

如果想留國外，自然那些名校光環會帶給你好的機會，如果想掙錢，就去大公司，薪水高，但是做關於設計的很少。如果想做設計，就去小公司，可以做自己設計，但是薪水很少。

但是留國外可能是個問題，美國要看你的能力，英國是政策問題。法國可以留，但是進了那些國際大牌的人也大部分回國了。如果有錢的話就回國做自己品牌，但是5年內不要想賺錢了，或者成立一個工作室，但是運轉這些很難的。有點名氣也很難。

說到底，服裝設計沒有足夠的熱愛根本堅持不到畢業，許多人懷揣著夢想進去，卻被當頭一棒。退學的就不說了，我見過許多人要做一個頂尖設計師，要做一個未來像現在這些奢侈品牌一樣的自主品牌，發誓自己此生獻身於服裝設計行業，到最後該轉行轉行，該工作工作。但是也不排除一些成功人士，做到了公司管理層，或者某個服裝公司首席設計師。機遇和個人的努力同樣重要。

如果認準了fashion design，就去吧，我把費用告訴你，2017美國parsons本科: 23410美元per term，美國強制大一新生住宿舍，但環境很差，大部分都出去租房了，紐約房子又貴又小……生活在紐約，國外布料美術用品很貴，書也很貴，講真有的中介就想掙你錢把你忽悠出去，所以學費生活費會往低了報，低於40w不要信

英國中央聖馬丁2017年本科womenswear: 17920英鎊，公寓的話要另外申請，生活在倫敦，生活費可想而知……

法國便宜一些，ESMOD是私立，2016學費本科10250歐元，在法國租房有補貼，剩下看你怎麼花，我同學在紐約一年都50w……

如果你是國內報考的話，找藝術中介做作品集，我當初要去讀本科，美國英國包作品集過包申請的大概8w，法國2、3w。這個價格是2014年寫的，2017年不清楚，但是太貴的不要找，之前有什麼按小時收費的，嚇死人了。找了藝術中介就不用找普通中介了，他們包申請～

語言的話，美國parsons托福92，FIT托福80。英國聖馬丁雅思6.0/6.5。法國法語過b1。

提前半年提交入學申請，那會語言成績和作品集都要準備好。

Good luck！

個人覺得去國外求學學習服裝設計，認真學的話還是非常樂觀的。

就業方向及前景

像是諸如服裝品牌公司、服裝設計公司、服裝院校、制服公司、服裝外貿公司、形象設計公司、服裝營銷公司、時尚媒體及與時裝相關的公司都是畢業生不錯的去處。學生朋友還有機會成為廠家設計師、設計師助理、設計教育工作者、形象設計師、時尚編輯、時裝管理及銷售等工作，做更多根本專業息息相關的工作。而同樣是服裝設計專業，近些年僱傭者也更青睞於錄取英美著名藝術院校的學生，因為從專業角度、市場方向及獨立創作性上都更符合企業的要求。

希望能夠幫助到你，這是我個人的留學專欄：藝術留學小站 - 知乎專欄和藝術癮 - 知乎專欄，裡面會不定期的分享一些作品集、藝術留學信息，如果感興趣歡迎來關注。當然，有問題可以直接私信問我。

出路還是看自己 (????????)??????

作為一個在馬蘭歐尼摸爬滾打三年即將畢業的人表示在這裡絕對比國內學出來的有出路，個別除外哈。。主要看個人╮(￣⊿￣")╭

服裝設計是設計服裝款式的一種行業，服裝設計的過程「即根據設計對象的要求進行構思，並繪製出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到達到完成涉及的全過程」。這是一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。

服裝設計師是目前最好就業也最受歡迎的一門行業，服裝設計師是以布料為素材，以人做對象，運用藝術手法和工藝技術，創作出全新美的形象，是時尚的創造者。

所以服裝設計師是很受歡迎的，就業前景也很明亮的一個職業，學習服裝設計未來的走向也分很多種：設計師、時尚插畫師、紡織品設計師、樣板師、採購助理、時尚公關、時尚記者、時裝設計師、私人採購師、造型師、創意總監、視覺陳列師等等。

當然你要申請進入一所很厲害的學校，這些才能實現，學校方面，像美國帕森斯設計學院，羅德島設計學院，紐約時裝學院，英國倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術與設計學院，倫敦時裝學院等等，義大利的馬蘭戈尼設計學院，柏麗慕達時裝學院，法國高級時裝學院，法國巴黎時裝工會學院等等，都是很牛的學校，含金量簡直不要太高！

如果申請的話，可以給你一些建議：

申請服裝設計，這個過程八廓未來學習的過程其實都是很辛苦的，準備作品集，一般研究生需要準備4個系列；每個系列至少8套衣服，不過第四個系列一般是板塊形式，包含學生大學作業等平時內容，可能每個課題1套衣服，有幾到十幾個課題

所有作品中有兩套成衣即可；其他主要為面料改造，白配布製作。申請研究生，就需要對面料、結構、剪裁、風格、市場等方面有基本掌握，且至少某一方面研究得深入；而且實用性考慮更多，比如如何穿、如何洗等等。

申請本科的話，作品集包括2-3個系列；每個系列4-8套衣服，這時候就不需要對服裝有太過專業的了解，有時尚概念，對審美有一定的了解就可以，不過很多申請成功的學生大都由於手繪很厲害，效果圖可以不那麼完美，但創意很棒，真是反饋情感和故事，想法新穎，這樣就可以。

基本上就是這樣，最後發展的好與壞還是在個人，有句話不是說，師傅領進門，修行在個人嘛！

祝你好運，有問題可以私信我或者下面評論留言~我們再交流~

作為一個從十九歲到二十五歲都在parsons度過的，每天早上五點鐘起床，先整理今天一天需要的所有材料和書，然後整理昨晚的作業，然後吃早飯，六點鐘圖書館，然後看書，畫圖，然後看兩三個小時去上課，中午吃過午飯，隨後又去圖書館，繼續畫設計草圖，然後看到下午上課，然後上課和老師一起製作項目衣服，一做就到晚上了，晚上吃過飯開始總結今天的課程內容完成作業，然後看時尚雜誌和資訊，然後剪剪衣服畫畫圖，凌晨左右上床睡覺，然後繼續前一天的過程……

這是平常的生活，中間還會有各種比賽，各種展覽，各種項目活動摻雜其中，在那個光芒耀的讓人眼睛發酸的地方，每個人都在拚命的跑著，恨不能裝下所有的知識，尤其是經常會見到像Tom Ford這樣的設計師的作品，運氣好的時候還能看到對方回母校，Tom Ford為GUCCI以及YSL創作的幾個系列是如此符合我心中的性感美~

有點扯遠了……

這條路走起來挺難的，時尚本來就像一匹脫韁的野馬，跑起來就要耗儘力氣去追，所以很多人都會在路上就放棄了，但其實走順了，也不過爾爾罷了~

國外的世界是一個開闊眼界的過程，藝術領域國外就是比國內的更發達一些，如果你學藝術去國外我覺得OK，服裝設計去國外，那就去頂級的學校，但是別指望著靠著國外名校的畢業證給你一個天下，名校也有中途放棄的渣渣，如果選擇了，那就堅持下去，別辜負了那麼努力的自己，所有殺不死你的終究會使你強大，Good Luck~

答案當然是肯定的，很多同學選擇出國留學都是為了繼續深造，對自己注入一些新鮮血液，接受不同文化、藝術的熏陶對作品創作十分有幫助。國外很多學校里的服設專業確實聲望、名譽都非常高，教學水平高、發展環境好。雖然現在海歸同學越來越多，但找工作時，優秀的國外文憑依然是同學們的加分亮點，是很好的敲門磚。

我自己的感受是，在國外學習真的不容易。雖然很累但是真的能學到東西，如果有條件的話，盡量還是要去感受一下不同的環境、不同的人、不同的教學方式，這些都是珍貴的歷程，可以為藝術修為增光添彩，努力之後，收穫一定非常棒。

加油！

對真正想從事這一行的人來說，這個專業或職業從來就不是一種出路。

大百叔覺得這個問題沒法絕對化的來回答。

我當年在法國求學服裝設計數年，畢業後又在法國做服裝設計工作數年，回國以後又開始走入服裝設計的教學這個崗位，好像這輩子一直在跟服裝打交道。我竟然不敢理直氣壯的回答你：當然有出路啦！

為什麼呢？

因為客觀來說一件事情的結果是由個體和環境共同組成的。

也就是中國人常說的：

天地人和

誒，莫名覺得大百叔老了~

我覺得任何一個行業，都可以說是行行出狀元。

重點不是在這個行業有沒有出路，而是你會怎麼走這條路，順帶著你的選擇又會連帶著改變你所看到的風景和遇到的人。

說真的我昨天在知道我們樓下那家看起來普通得不能再普通的乾果雜貨鋪買的車竟然是30萬左右的別克商務的時候很驚訝啊，沒想到賣瓜子也能過上開30萬小車車的生活，你要知道因為這些人是沒有穩定月收入的，買車只能全額付款。按照中國人的習慣，必然有更大一筆穩定的積蓄才會購買的。

說得有點遠啊，但怎麼說呢，就是說，哪怕是一個在公共廁所旁邊賣瓜子的也有可能找到自己財富之路（我想小賣店的出路應該只能在這裡了，別人沒想開連鎖啊）。

人生，我到今天也認為但凡是有對自我成就有訴求的人，只要是睜著眼睛的一天就會是不斷攀爬的一天。這種攀爬你可以理解成探索出路的道路，也可以理解成世人眼中的奮鬥。

其實說真的，去國外學服裝設計不就是為了讓自己具備比那些在國內學服裝設計的小孩更高的競爭力度嗎？

具備更多的能量去探索自己的出路。

在這裡，大百叔就不去細說出路的方式了，也不跟你分享什麼選擇自己喜愛的作為職業的幸福。

在這裡，反倒大百叔想問問你，

人生，哪條路又是不需要攀爬就能輕易獲取的呢？

你與其問去國外學服裝設計的出路，不如問問你自己，怕什麼呢？

記得有個穿針引線論壇里的一位吐槽，若果不是留在國外發展，回中國還是得按中國的來

樓主沒考慮過新加坡的萊佛士么？simon gao 和 hellen lee 都在萊佛士學過，而且在北京的萊佛士校區。

答案是肯定有，條條大路通羅馬，每條路都是人走出來的，如果路是堵上的話，那麼還會有人去走么？答案是否定的。當今社會，各家藝術教育機構的崛起就是一個很好的例子。說句難聽的，不賺錢的生意是不會有人去做的。藝術教育的先驅者ACG能夠持續到現在不是偶然的，而新生代機構SIA，sfk等等這些機構的崛起也證實了這一點。關鍵是機構老師選的對不對，

(我就說我了解的細的）在服裝設計上，sia還是挺有發言權的，老師們都是藝術大拿，如果你想多了解的話去諮詢諮詢，多了解一些也是好的。

它們給想要接觸藝術的人們開通了一條稍微平坦的道路。它們給想要接觸藝術的人們搬去了一些攔路石。

但是自身努力也是關鍵的一環。當你選擇藝術這條道路之後，不撞南牆不回頭的心態是要不得的，當前方的阻礙實在是難以逾越的時候，換條路才是正確的抉擇。

希望這些話可以有所幫助~~~~~~~~~~

肯定是的；關鍵要有一定的經濟能力出國才行，國外學習服裝設計，像馬蘭歐尼，雖然申請比較容易，但是以後的課程強度很大很大，不是說隨隨便便就可以畢業的。當然，肯定能夠學到東西，學到東西還怕沒有出路嗎？