有什麼好的服裝設計參考教材？
想自學服裝設計，可是對男裝童裝什麼的興趣不大，關注女裝方面，從零開始的話有好的女裝設計教材或參考書可以推薦么？
來更新一下答案：
來自朋友圈，小夥伴們都在轉發哈哈哈。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー好了下面是原答案：
非專業書籍：
淘寶搜索關鍵詞 日本 手作 服裝 書很多非專業人士可以業餘玩玩的書。具體的沒看過無法推薦。
專業類書籍：
服裝畫：《伯里曼》
學習人體結構以及動態，多練習速寫。
打板縫製：
日本文化服裝學院編 東華大學譯中文版教材共五本涵蓋了裙，褲，襯衫，大衣，連衣裙等等基礎版型。個人認為立裁教程也是很需要的，要更好的理解平面與立體的轉換。
《vionnet》日本文化服裝學院教材
立裁大師vionnet的服裝結構打板，個人認為對女裝，特別是晚禮服之類的結構設計特別有幫助。
服裝材料學：
還有很多很好的服裝細節，服裝歷史類書籍，網上會有pdf的版本。如有需要可私信或留言。
最後建議多看秀，可以上vogue，elle官網。看歷史多上上美國大都會博物館官網。
好了，發了這麼多書完全暴露了我的學校和專業。
_(:3」∠)_同學你好，
從零學起服裝設計，首先需要對服裝設計以及其設計流程有一個初步的了解
服裝設計是一門綜合性的學科，它包含了紡織服裝方面的各項學科的內容。一般設計師在籌備一個系列的作品時首先需要搜尋大量素材以支撐自己的設計主題。John Galliano還在Dior的時候就曾是說過每次在他新發布會之前他都需要出去度假旅行，在這個過程中充實自己。
其實在一個系列作品的前期應當是收集儲備各方面的知識和訊息，已提供給自己更加豐富的靈感。這方面的書籍可以根據自己的個人愛好去選擇，比如，可以去了解一下李明玉的《像藝術家一樣思考》陳丹青的《退步集》賴聲川的《賴聲川的創意學》還有黛娜·托馬斯《奢侈的》山本耀司《做衣服》。
除了書籍我更加推薦的是儘可能地去看各種展覽，無論是雕塑，繪畫，平面，裝置累的各種展覽有機會都可以去欣賞一下。
當設計主題確定下來之後，手繪草圖和效果圖可能會成為你的障礙。其實效果圖每個人的風格都不一樣，除了在剛開始接觸的時候可以學習一下伯里曼的人體以外，更多的是體現個人的繪畫風格。特別是在國外留學的時候，導師更多的並不是想看到你的繪畫功底有多好，而是更去趨向於看到你個人風格的展現。所以我會推薦一部分速寫的書籍而作者也是你們耳熟能詳的比如梵高，畢加索，席勒和安格爾。
如果不需要考試的話其實歷史也可以平時多積累，時尚是個輪迴，如果你們仔細觀察現在服裝中的細節並且做調研會發現他很多都是出現在過去的某個年代，慢慢積累多了你也就大概能知道了。不過要是硬補的話可以推薦你去看看《西洋服裝歷史》
製版很重要，他決定著你能不能實現你自己的想法，所以建議製版還是要和專業的老師學習一下，如果想自己先看看書也是可以的，聰明的學生也許能自學成才。推薦一套比較實用的教材《美國時裝樣板設計與製作教程》分上下本，這本書是海倫教授四十五年服裝設計與教學實踐的結晶，很多都是parsons的教科書里提取的。不過製版很大一部分是來自經驗，光學會了還是不夠的，需要長期積累經驗才能做的更好更精。
至於立裁方面我比較推薦中島友子立裁書一共三冊，由淺及深並且與舉起的實物作為參照。
軟體方面用的比較多的是PS，AI，Coreldraw 等一些製圖軟體，學習的話其實現在網上有很多教程，可以跟著一起學。
縫紉沒有什麼捷徑，和開車一樣，找個老裁縫學學，加上自己平時多多練習。
如果你沒有一點兒繪畫基礎的話，建議你每天還是要練習繪畫的，畢竟繪畫是最快最准能表達你想法的方式。
至於順序，我覺的你可以先從最基礎的學起，也就是縫紉，然後製版，再到軟體。同時積累自己在服裝和藝術方面的知識。
下邊再給你推薦基本書，可以看一看，還是會有很大幫助的。
細節：《基礎的基礎》這本書介紹了各式細節的不同處理方法，一件好的作品在於細節。
褶皺：《Stitch Magic》，講述了用縫紉來改造面料的巨大魅力。
《Draping》，打版中如何運用褶皺。
? 國外雜誌推薦：以下雜誌不僅能讓同學們了解到國外的時尚信息，還能學習到專業而時尚的排版。
《10》，《Outpost》，《TANK》，《SPOON》，《ANOTHER》 《125》，《I-D》，《EYE》， 《icon》，《AMAAN》，《pig》，《zoo》
相關的網站除了各大品牌的官網以外可以去http://pintrest.com和http://style.com，目前http://style.com需要到vogue的網站去看。國內的可以去穿針引線網看一下。
常用網站
https://www.pinterest.com
VOGUE時尚網_潮流領袖,時尚寶典
Fashion Shows: Fashion Week, Runway, Designer Collections
服裝設計_服裝設計網
首頁 | 視覺中國官網
The Museum of Arts and Design (MAD)
VA Home Page
Fubiz Media
搜芽花布商城-花型買賣、面料交易、印花加工一站式服務平台
Illusion Magazine
http://huaban.com/cc
穿針引線服裝論壇
Textures and Backgrounds
http://www.illustrationmundo.com/
Time Lapse 中國
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其實是要看你想學到什麼程度和方向。有的人偏向製作，也就是打板這類，有的人偏向設計，會畫效果圖，能畫款式圖給版師。
首先，如果是前者，大部分人都應該會推薦日本那個服裝學院的一套教材，話說是不錯，可是剛入門的不一定看得懂，很吃力。也有一些簡單的入門書，比如我之前在外面報班上的&<服裝結構設計與製版工藝&>張華，匡才遠 主編。這本書比較簡單，所以帶課老師用這個給我們做教材，從開始一步裙到最後的夾克，西裝，都有基礎的介紹。
如果你想學習立體裁剪，除了日本文化服裝學院的&<立體裁剪基礎篇&>還有&<歐洲時裝立體裁剪&> 曹青華，黃超偉編著，後者簡單易懂，前者比後者要更深入一點。
如果能找到老師或者裁縫帶著你，會更快，而且要有黃色的那種打樣紙，沒事多練習。
現在來說說設計。
首先，你要學習人體的基本繪畫知識，比如你畫出來首先要有正常的比例，九頭身之類，關鍵還是在練習，因為畫不好的話很難展現效果，繪畫多練習進步會很快。推薦書籍，&<美國經典時裝畫技法&> 人民郵電大學出版，還有一個&<美國時裝畫技法基礎教程&> 東華大學出版社，辛芳芳翻譯。我兩本都有，教的方法略有不同。
效果圖看上面兩個就差不多了，另外還有就是款式圖的畫法，具體可以參考&<服裝設計師手冊&> 陳瑩主編，中國紡織出版社出版，裡面有比較詳細的各個方面的介紹。
對於面料的話我相信題主目前不會有太多時間去跑每年的廣交會這種地方，那麼你可以買&<現代服裝材料學&>周路璐，王越平主編，呂逸華副主編，中國紡織出版社出版的這本書。
對於靈感的激發，除了那些大牌的時裝秀觀摩之外，還可以買個&<西方女裝百年圖鑑&>回來看看。
其實理論類的比如服裝史神馬的你帶著看也行的，主要就是看看服裝的發展趨勢，自己可以從中獲得很多靈感。
手機回答，會用電腦完善一下答案。
前邊的回答推薦的書都太專業了，而且都是設計製作方面的....我就推薦一本偏商業的書吧。
Blue is the New Black: The 10 Step Guide to Developing and Producing a Fashion Collection
Blue is the New Black demystifies the process of how to make a fashion collection accessible for all levels. It』s an A to Z of the whole fashion process from development to production. A reference guide, a buddy, and a bible of who, what, and where.
從目錄就可以看出來，這本書的內容就是介紹整個服裝產業流程的，考完試我就沒打開過這本書了，所以內容只能大概講一下了，慚愧..
- 時尚產業
developer和production coordinator扮演的角色
團隊里的其他角色時尚的「季」的概念（春夏，秋冬，獨家，早春，早秋...）和商業模型- 概念和創意
什麼是服裝設計所謂的「概念」
服裝設計的「概念」是由誰提出的流行趨勢分析- 初略計劃
什麼是初略計劃
同一系列產品的不同款式選擇- 面料
面料的特性
在哪裡購買面料面料染色選擇面料和顏色面料訂購面料測試- development matrix（有沒有人幫我找找這個中文叫啥..）
包括面料，款式，設計圖和設計細節，尺碼標準等一系列的打包文件
- 品牌營銷
如何成立品牌
製作商標如何管理品牌- 工廠
如何尋找，選擇合適的工廠（比如是大型工廠還是小型作坊）
工廠在產業里扮演的角色如何打包和運送貨物（比如產地中國，怎樣運到歐洲最省錢，怎樣最省時間）- 測評
設計樣品的測評
salesman sample的測評（同一款式不同尺寸的樣品）生產的測評- 發售與銷售
不同的發售方式
銷售大批量訂購銷售分析- 產業未來
可持續發展
供應鏈管理
女裝設計牽扯到：流行趨勢：把近三年巴黎、米蘭、倫敦、紐約，S/SA/W的每一場走秀圖片看透，有條件可以多感受藝術和市場。畫圖：所以AI和手繪基本功要練好，手繪服裝畫基礎：《服裝畫技法》東華大學出版社，作者錢欣，當然也可以像大牌服裝設計師那樣自由發揮。AI可自學或報班。面料：所以要多看面料展，國內關於面料流行趨勢比較專業點的雜誌有《國際紡織品流行趨勢》款式：打板和立裁自學比較困難。製作：學踩縫紉機或者交給裁縫做。總結：除了了解藝服裝史，關於服裝設計，書真的不重要。
推薦一些國外設計類院校學長學姐推薦的有關服裝設計的書單，
不要怕看英文，這些書基本上還是很多很多配圖的：
前瞻類
The Colour Futures Book - VIEWPOINT COLOR
——探尋色彩的季節趨勢
中央聖馬丁學姐推薦：
VIEWPOINT COLOR是一款致力於色彩的季節性趨勢書。 書中的每一個主題都包括有視覺圖像、材料指導、趨勢預測（運用Pantone色卡），以及色彩潮流和顏色心理學研究。這本書為設計提供了全球視野，使其與當今文化相關聯，這對今天的色彩決策者們至關重要。它絕對是平面、時尚和產品設計師的不二之選。
語言 : 英語
推薦指數：
面料類
The Art of Manipulating Fabric
——面料改造「百科全書」
這本書由來自馬蘭歐尼學院的學姐極力推薦：
作為一本面料改造教科書，The Art of Manipulating Fabric極其詳盡地收集了織物打褶、收縮和絎縫編織等的操作方法。從簡單的平面織物到繁複的螺紋織法，書中分類了所有的主要技術，展示它們如何相關，並給出了傳統和現代不同的改造範例。整本書運用350多張圖表詳細展示了每種驚人技術的可行性，並通過強調織物表面光線和陰影來輔助讀者理解。它不折不扣是一本重現，重塑，重組和重建織物的技術百科全書。
語言 : 英語
推薦指數：
Techno Textiles - Revolutionary fabrics for Fashion and Design
——關於「顛覆性」織物的一切
PARSONS學姐推薦：Techno Textiles著眼於二十一世紀藝術、設計和環境塑造的關鍵材料，它以過去十年內科技的發展為重點，強調了先進織物如何生產，並如何為設計師、藝術家和建築師所用。學習或準備學習藝術、時尚和建築的同學都值得一讀。
語言 : 英語
推薦指數：☆
Fiber Future - Japan』s Textile Poineers
——日本纖維藝術先鋒大觀
聖馬丁學姐推薦：
這本書記錄和展示了日本當代藝術家的身影，他們活躍在全球纖維藝術運動的前沿，將面料轉化為雕塑、圖像、模擬環境、甚至是關於記憶和身份的抽象冥想。他們使用的材料從絲、棉、再生繭、紙屑、麻到不鏽鋼絲和合成纖維...他們的方法有時是傳統的，有時也結合以最新的織造和染色技術，在改變過去中，更好地塑造著未來。
語言 : 英語
推薦指數：
製版類
IL MODELLISMO - Sartoriale
——製版與縫紉「教科書」
義大利Secoli卡羅世紀（歐洲第一製版名校）學姐推薦：
這是一本關於服裝製版與縫紉的專業書籍，能幫助讀者了解如何創建、發展服裝版型。書中採用簡單明了的語言，搭配以備註詳盡的圖片，不論你是時裝愛好者、學生還是專業人士，都能從中取得收穫。
語言 : 英語、義大利語
推薦指數：☆
手繪類
Fashion Drawing - Illustration techniques for fashion designers
——時尚繪畫綜合實用指南
PRATT普瑞特學姐推薦：
這本書是為學生和設計師量身定製的時尚繪畫綜合實用指南。 從人體比例、結構、動態，到面料、款式圖、效果圖，書中以現代而全面的方法提供指導，並展示出繪圖是如何作為服裝設計的一個重要組成部分。
語言 : 英語
推薦指數：☆
SUHNER - Technical Drawing for Fashion Design - Basic Course Book
——技術繪圖一二三
技術繪圖是時尚界的基本技能， 技術圖紙包含了對設計師、買家、製版師和生產團隊而言至關重要的信息。 這本BASIC COURSE BOOK著重介紹了製作技術圖紙的基礎知識、標準格式和工具，以及如何繪製不同類型的服裝圖紙。
語言 : 英語
推薦指數：
歷史類
Red - The History of a Colour
——「紅」的命運
帕森斯學姐推薦：
在歐洲歷史上，紅色向來代表著許多事物，從生命與神聖到愛、慾望與憤怒。對於許多文化來說，紅色既具有宗教意義（基督的血液和地獄的火焰），同時又具有世俗的意義（愛、榮耀和美麗）。紅色曾在新教改革期間被視為不雅的代名詞，也曾在法國大革命時期成為漸進運動和激進左派政治的象徵。在這本書中，作者精湛地總結出紅色在數百年間複雜的象徵意義及其背後的歷史背景，呈現出紅色這一迷人色彩漫長而坎坷的命運。
語言 : 英語
推薦指數 : ☆
Fashion Victims - Dress at the Court of Tours XVI and Marie-Antoinette
——18世紀末的法國時尚
LCF倫敦時裝學院學姐推薦：
這本書介紹了歷史上最令人興奮、最奢華，同時也是最具爭議的時代之一：18世紀法國路易十六和瑪麗 - 安托瓦內特統治時期。本書作者精心研究了這個動蕩時代複雜的時尚產業，深入討論了法國大革命前的這段時期極具想像力而不受限制的服裝風格，以及時尚對革命本身的驚人影響。若是想研究18世紀末的法國時尚，再沒有比它更合適的選擇了。
語言 : 英語
推薦指數：
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1 服裝結構製圖 《服裝結構製圖》
《女裝紙樣設計原理與技巧》（參考教材） 徐雅琴劉瑞璞，劉維和 高等教育出版社中國紡織出版社 2 服裝縫製工藝 《服裝縫製工藝》 張明德 高等教育出版社3 服裝人體素描 《服裝人體素描》 肖文陵 高等教育出版社
4 服裝設計基礎 《服裝設計基礎》 於國瑞，楊樹彬 高等教育出版社
5 服裝英語 《實用服裝專業英語》 張小良 中國紡織出版社
6 服裝材料 《服裝材料應用》 朱遠勝 東華大學出版社 7 服裝工業制板 《服裝工業制板》 戴孝林，許繼紅 化學工業出版社 8 服裝CAD 《服裝CAD制板實用教程》 馬仲嶺 人民郵電出版社 9 車縫精作工藝 《現代服裝工藝設計圖解》 胡憂，歐陽心力 湖南人民出版社 10 服裝工業化生產 《服裝工業化生產》 張明德 高等教育出版社11 時裝畫 《服裝設計》 林燕寧 廣西美術出版社
12 Coreldraw款式設計 《Coreldraw服裝設計實用教程》 馬仲嶺 人民郵電出版社 13 女裝設計 《女裝設計》《服裝款式設計》（參考教材）《服裝專題設計》（參考教材） 劉曉剛周朝暉，鄧美珍許崇岫，張吉升 東華大學出版社哈爾濱工程大學出版社零基礎學服裝設計 http://www.kokojia.com/fushi/video17423-468.html這個鏈接裡面內容挺好的，有興趣的可以看看，說不定對你有所幫助。服裝設計，一個大概的過程就是學習素描（時裝插畫），做「作業」，學習各種布料，設計圖案，立體裁剪和縫紉技術，度量，固定，然後決定是不是要選擇一個能夠給你帶來更高高度的學校學習。
一切都取決於你的目標是什麼。創造是沒有限制的。並不想對你的決定做出任何的質疑，此時此刻只想告訴你服裝設計要學習什麼。
不管是在什麼階段，一個服裝設計的學生一定要學習的：
01 時裝線條和草圖 Fashion sketching
02 服裝史 History of costume
03 創意設計理論及創意 Creative design theory and elements
04 顏色和設計理論 Color and design theory
05 計算機輔助設計 Computer –aided design
06 計算機花紋繪圖 Computer pattern drafting
07 個人作品開發 Portfolio development
08 立體剪裁 Draping
09 工業縫紉技術 Industrial sewing techniques
10 服裝結構 Garment construction
11 飾品設計 Accessory design
12 時尚產業調查 Fashion industry survey
13 專業實踐 Professional practices
一、對於初學者而言，服裝設計入門就是結構
人體結構是掌握服裝設計的關鍵入門，很多人在初學服裝設計的時候都會花很長時間的畫人體結構，掌握不同體型的不同比例，並且將人體的結構熟稔於心，做到看見一個人就能知道對方的身材比例，體型，隨後就能想到對方適合穿什麼類型的衣服。
這個還只是人體的結構和一些比例，其次就是需要掌握人體動態圖，這個要考慮很多種，要保證模特在任何形態動作下都能保持美感。
二、掌握了人體結構，就需要準備著手畫設計圖了。
服裝設計對手繪要求是很高的，但是以一個藝術老師的角度來講，學過設計的同學，不管是什麼設計，對手繪方面上手會更容易一些，不過更多的是需要擺脫原來專業的思維，很多轉專業的學生繞不過彎，大都是因為思維固化比較嚴重，所以在決定換專業以後除了保持原有的創新精神和善於發現的美好品質以及主動好學的高尚品德以外一定要注意擺脫原有的設計思維。
三、學會軟體的使用，服裝設計不能只靠手繪就可以的，軟體的使用是學習服裝設計必備的課程，ps，ai都是要掌握的
四、服裝發展史；五、平裁，立裁；六、面料識別；七、有時間還要多學學攝影
八、推薦一些書籍給你吧
1.《服裝造型學：理論篇》——從人體結構及人體測量入手，詳細地分析了人體各個部位與服裝之間的空間關係與構成原理，並在此基礎上分析了利用新文化式原型的相關紙樣操作技巧。
2.《服裝造型學：技術篇Ⅰ》——主要內容有：上衣、裙子；連衣裙；上衣、褲子；花紋的名稱；材料的名稱；表面加工與特殊織物的名稱；里料與襯布的名稱；襯布的名稱；牽條、襯墊、拉鏈、裙腰襯帶的名稱等。3.《服裝造型學：技術篇Ⅱ》——本書從基礎到應用階段逐步展開，以日本圖書擅長的圖解方式講述，直觀明了。主要針對套裝和大衣的製作，以女西服為重點。此外，對立體裁剪的紙樣技術和工業用紙樣進行了說明。 4.《服裝造型學：技術篇III禮服篇》——主要講解禮服穿著的一般知識，日間禮服、晚禮服、婚禮服，以及與禮服配套的襯裙、貼身胸衣、裙撐的設計、裁剪和縫製要點，並介紹了禮服材料的使用方法。
5.《服裝造型學：技術篇III-特殊材質篇》——主要講解雙面織物、伸縮材料、皮革與毛皮材料的基本知識及其在服裝設計、製作中的處理方法，並以典型服裝實例詳細介紹了這些特殊材質服裝的設計、用料、製圖、裁剪及縫製工藝要點和特點。內容深入淺出，通俗易懂。
6.《美國時裝畫技法基礎教程》——無論你是初次繪製效果圖還是進行產品的系列策劃，本書都將提供最完整、最全面、最新的繪製方法。2000多張示例圖，均具有趣味性和學習的準確性，使繪畫愛好者們盡情地發揮自己的創造力，設計出具有原創性的服裝設計。7.《縫紉基礎知識》——使你的縫紉工作簡單化並更有樂趣。
8.《服裝色彩搭配》——本書除了幫助你找到自己所屬的類型外，還介紹了各種類型中以粉紅、藍色、黑/灰（或褐色）、紅色、綠色為基色的服裝色彩搭配以及彩妝色彩的選擇。9.《賴聲川的創意學》——本書不漫談劇場藝術，而是透過系統化的架構，提出實用的「創意金字塔」，期待為讀者找到「學會」創意的道路。10.《像藝術家一樣思考》——本書用深入淺出的方式教授了繪畫的5種基本技能。打破了初學者對於繪畫的畏懼。作者通過建立在科學理論基礎上的教學方式，證明繪畫完全是一項可以學習的技能。 11.《奢侈的》—— 一部關於名牌的經典書，曆數了奢侈品在20世紀巨獸般的崛起、擴張、普及的過程，也揭露了如今奢侈品行業的暴利源頭。12.《退步集》——本書是陳丹青歸國五年來部分文字的結集，三十餘篇文章，話題兼及繪畫、影像、城市、教育諸方面，自雲「退步」，語涉雙關，也可理解為對百年中國人文藝術領域種種「進步觀」的省思和追問。大體就是這樣吧，有問題可以私信或者看我簽名，或者評論留言，希望可以幫到你，Good luck~
無論是什麼裝設計都請先看?美國時裝畫技法
第一個問題，如何學習服裝設計
如果是之後要找工作的話可以按以下幾個方向進行學習：
1、先掌握人體模特的畫法為以後設計做準備，了解一些色彩的基礎知識。色彩方面很重要，一套衣服給人最直觀的感受就從顏色開始的，所以掌握最基礎的顏色搭配很重要
2、服裝效果圖，這個算是服裝設計的基礎，可以按一些教材里的方法畫好模特，以及一些服裝的表現方法（相關推薦參考美國時裝畫技法）
3、了解不同面料的基本特性，因為服裝設計和面料是分不開的，不同的衣服需要的面料也不會是一樣的，所以了解面料的基本特性，以什麼形式表現出來，也是非常重要的，可以奪取去面料市場找面料和輔料，對不同的面料進行了解。在平時的學習生活中，比如說逛街的時候也可以多觀察什麼衣服用什麼料子，用什麼樣的輔料。多去面料市場了解市場行情，有什麼樣的料子，以及一些面料輔料的術語。了解面料的特性才可以針對不同款式做出更好的效果，比如說一個蓬蓬裙，肯定是要用比較挺括的面料，例如空氣層，假如你對料子不敏感選了一個很垂的面料，就做不出設計師要的效果。
4、可以多看四大時裝周的秀，了解當前的流行趨勢，以及什麼樣的款式好賣。看這些秀的同時，找出自己喜歡的風格，對某一場自己喜歡的秀進行分析，她的客戶群體、價位、細節亮點、所用工藝、色彩運用、廓形以及單品的詳細情況進行總結，這樣就可以積累一定的知識運用到自己以後的設計中。
5、系列設計，在掌握服裝效果圖繪製、面料特性以及其他大牌如何設計之後，就可以進行系列設計了。一般學校里設計四個look，就是四套衣服，注意設計的時候單品盡量有一些差別，不要兩件衣服很像，也不要整個系列每件的設計亮點都不同，不像一個系列。還有就是不同單品的比例，比如說有幾件外套，幾件內搭等等，讓每個單品之間都是可以互相搭配的，這樣你的設計才會比較好賣。
我覺得服裝設計專業看書的效果並不大，設計類的專業培養是一種設計的感覺和一種對訊息的敏感度，這裡並沒有什麼「讀書百遍其義自見」的情況出現，但是也不排除你能海納百川，飽覽群書然後滴水成石，我大學的時候還是挺喜歡讀設計類的書的，就推薦一些吧：
早期：
《服裝構設計》《服裝款式設計》
《服裝色彩設計》《服裝工藝學》
《人體素描》《色彩構成、平面構成、立體構成》
《基礎圖案》《中外服裝史》
《服裝材料》《服裝CAD》
《服裝紙樣放縮》《服裝市場與營銷》
中期：《論語心得》
《圍城》
《莊子》
《論語》
《增廣賢文》
後期：
《頸椎病防治140問》
《圖解脊椎病自療法——圖解中醫養生書系》
《黃帝內經》
《90%的腰痛都能治得好》
《生命的重建》
《活著》
有些很重要，有些純粹幽默，但是幽默中夾雜著一丟丟的心酸吧~
推薦幾本雜誌，個人覺得可讀性很強：
《Next Look Fashion Trends StylesAccessorie》德國一個雜誌，每年大概是兩期，以市場為導向的趨勢主題，包括靈感，顏色，顏色組合，材料的方向，造型，配飾，細節和許多模型。
本書為時裝貿易和時尚界人士提供了各種趨勢預測。並有所有領先的時裝設計師的選擇性和面向未來的分析。這個建議設計成熟的時候再看，主要擔心初學者只能看熱鬧，會hold不住。
《GAP Collections Women III A/W 17/18 Paris》日本雜誌，也是一年兩期，國際服裝秀場，品牌發布會，巴黎時裝周，服裝款式集錦，高清圖片資料都有，這是一個服裝設計師必備書刊
《V Magazine no. 105》，英國雜誌，一年六期，The fashion magazine V has people, ideas and inspirations. V offers stories - visual and textual - about art, design, film, music, theatre, books and fashion.
時尚雜誌有人、想法和靈感。V提供的故事-視覺和文字-關於藝術，設計，電影，音樂，戲劇，書籍和時尚。沒創意的時候讀這個會很受啟發
ps：V系列雜誌都很值得看
《View2 no. 22》，荷蘭雜誌，一年兩期，View2內含包括四個方面的趨勢：流行趨勢和時尚資訊；業內發布會、品牌、趨勢、名人指導；紡織面料、色彩等關鍵元素；休閑、運動服飾趨勢預測。
先說這麼多吧！說多了，你就該直接讀《活著》了~~~~~~
blue is the new black快看完了。說下感想，要是對整個流程沒有概念，個人感覺看了也白看。作為總結整個產業鏈流程，這本書挺好的，適合中低級別拔高用。
做過服裝外貿，現在做進口面料，女裝面料為主。接觸到國內的品牌公司設計師，因為公司構架比較完善，設計企劃、面料採購、設計研發打樣等部門都會分開，當然設計師的局限性會比較大，需要根據每季主題找面料，進口面料是否適合中國零售GB18401相關標準由面料採購部負責。出了設計系列後，市場部再來驗證是否適合市場銷售，還會再斃掉一些款式。小的設計師品牌或者定製品牌，選面料的自主型會強一些，但是比較大的問題是，會畫設計稿的設計師本身不一定熟悉面料是否適合製作成手繪稿的款，對服裝的版型、工藝也不是很懂，如何把手繪稿轉化成成品，這其中的講究就太多了。只想建議題主，多結合實踐，多看面料展，多看多摸，多實踐。
不知道樓主是否還想要學習服裝，以及對以後發展的規劃如何。建議真正想要儘快從事這一行的同學開始先跟著合適的老師學習，雖然會有一些花費，但是節省了數不清的時間和精力，畢竟時間是最值錢的，自己學習會走很多彎路。
我媽是二十幾年的服裝設計師，精通設計打版製作全流程，這麼多年她自己的衣服大部分都是按照自己心意去做的，現在她辦了一個小班，直接教經典成熟版型的打版製作全流程，高端品牌工藝，省去了那些貌似有用實際沒用的東西，很乾貨，很適合想要在服裝行業開啟創業，或者想深入了解服裝設計製作工藝的同學，不適合 只是想要混個證的。她教的是經典商用版型，掌握之後可以直接去工廠生產。在掌握了服裝的打版製作工藝後和經典版型之後，就可以邊做生意邊繼續進修設計，慢慢積累原創。老師可以持續就所學的課程進行指導。如果想多了解一些可以加Vxin，LilyC0826 ，有線下，也有線上的課程。
推薦閱讀：
※我想問一下服裝設計的手繪圖應該怎麼樣畫？推薦一些學習的書？
※為什麼國內的真絲衣服大多款式老氣，沒有適合年輕女生穿的呢？
※做服裝設計這一行有多累？
※服裝設計如何找一個有深度的靈感源？
※讀服裝設計去美國還是英國呢？