如何評價《縫紉機樂隊》？

01-14

大鵬執導的第二部電影，關於夢想與現實的電影，其中插曲都選c，塑料袋，最後的不再猶豫是否勾起了你曾經的夢想

感謝邀請

其實，之前我就寫過了相關的觀後感，整部電影就是一心靈雞湯，可是搞笑啊，雖然梗也有點爛俗，可是搞笑啊，但是有好多搖滾樂隊，可是搞笑啊。

原文：

最初聽到大鵬這個名字是從《屌絲男士》開始的，很明顯，借鑒了德國的《屌絲女士》，而且那個時候大家也流行以屌絲自稱。再後來也不知道他怎麼就火了，然後就是那部十億票房的《煎餅俠》。

可以直言不諱地說，大鵬這個人比較接地氣，從他的作品就可見一斑。但除了接地氣還遠遠不夠，背後的努力以及善於捕捉年輕一代的口味，才是他「成功」的法寶。

他生於網劇，拍出來的電影也有濃重的網路味，聽說，網路語言是目前最流行的語言，大家都在用，你好我好大家好。搞笑段子和梗也是拿捏處理的恰如其分，把觀眾逗笑後又弄哭，算得上是一位不錯的情緒調控師。

《煎餅俠》他調侃的是超級英雄，這次&<縫紉機樂隊&>他指向了搖滾樂隊。嗯，還是用他那一套東西，似乎屢試不爽。

&<縫紉機樂隊&>這部電影如果把搖滾單獨抽離開來，你會發現，這不過是從一碗熬著狗血的雞湯里挑出來的秋褲，只是大鵬非常巧妙地把搖滾、愛情、理想、體制等補丁縫補上去，再綉上一些搞笑的網路梗和牛皮癬，最後找來一些群眾代表：大家來看呀，我做的這件新衣服好看嗎？不貴，和煎餅一個價就可以了。

你可能會說，沒你說的那麼不堪吧，要求那麼嚴苛幹嘛？我看過，我笑過，我哭過，我還想重新來過，這就足夠！裝什麼嚴肅，累不累？

沒錯，在看&<縫紉機樂隊&>的時候，我也被逗笑了，甚至還差點流淚，淚點是當黑白兩道衝出來保護縫紉機樂隊的時候，以及工地大合唱《不再猶豫》。這是電影觸動我的地方，因為夢想這碗雞湯怎麼煮也會有人願意喝喝看。

我在看的時候，其實有點齣戲，看了半天，才知道，原來要給這個雞湯定時，說白了，就是給自己一個最後的期限，然後望著目標一步步縫補過去。但道路何其漫長，現實太硬，針有時候會斷，如果還未死，那就給自己再來一針，算是為自己爭口氣。

時代在改變，不是我們不肯改變，只是這個改變了的時代不是我們想要的，我們使勁力氣發出憤怒和不滿，嘗試縫補出一個新的時代。

我是個樂盲，不懂音樂，也不懂搖滾，和工地上的建築小工一樣，所以我不清楚大鵬此次用了如此多的搖滾樂隊和歌曲（國內搖滾那班老炮兒，以及國外搖滾如pink floyd等）是否能夠感動搖滾迷，根據他們的習性，我猜他們可能不會買賬，甚至還會發出他們的憤怒。

但搖滾是一種藝術，藝術往往又是共通的，所以搖滾遇到的困境，其他藝術同樣會遇到。喜歡藝術但做不出作品卻又熱衷於為它獻身的人，看了這部電影后，或許會像是打上5毫克的腎上腺素，彷彿誰都可以做到。

看完電影，我在路邊遇到一個男人，他穿著拖鞋，深色短褲和灰色T恤，飄逸的頭髮有點凌亂，像是風中的雜草，嘴裡念叨著：再給自己一個最後的期限吧。

我發現一個問題，我沒在結尾說一句：如果你喜歡我寫的東西，那麼請關注我~你們好像都懶得關注，所以，我一定要強調一遍。

連續兩天前後看了《縫紉機樂隊》、《羞羞的鐵拳》。我本身是沒打算看縫紉機的，一來我是麻花粉，二來我對大鵬實在無感。奈何女票是北方人，喜歡大鵬，其實我鄙視她品味很久了……

分割分割分割……

不是良心講，這個兩個電影的網路評論好像是反了，即使是麻花粉也有點無法忍受這東拉西湊出來的不知道什麼東西，故事跳躍，即沒拳擊的熱血感，又沒拍出換身產生的預想的笑點，網上吹上天的演技，我覺得及格而已吧，而且劇情的無力基本消磨掉了本來應該產生的演技亮點，想想《驢得水》，我想真的粉絲才不該給高分，那不是愛是害。

相反《縫紉機》倒是給我覺得要優於《鐵拳》了，可能是本身對其期望不高，看下來笑點密集，主線明確，基本把古力娜扎刪掉就是部非常不錯的電影了，在這我要表白大保健男神喬杉，雖然喜劇出身，沒想到演技一流，搞笑煽情轉換流暢，對手戲吊打大鵬，期待他以後的表現。

這兩部影片有挺多的共同點，都有導演團隊很明顯的自我特色，與網上大部分人相反，我覺得《縫紉機》要比《鐵拳》更用心，至於票房，這兩位一個是沾了前部的光，一部是吃了前部的惡果。

不過在知乎，大鵬這個類型的團體本身就是不受待見的，包括我也這樣覺得，但是我想說，這部電影絕對沒那麼不堪，而且這種有個人特色，有明顯進步的電影，而且在及格線以上的電影，值得我們鼓勵一下的，不能讓屁股決定了腦袋不是。

電影是不是說了嗎？理想和現實

每個人都有理想，但是基本都敗給了現實，電影里的大鵬估計是現實中大鵬想說的事情

不知道哪來的一批人發現不能評論了自己貼個所謂的答案開始懟我？我關評的原因就是怕了這麼一批裝聾作啞活在自己世界裡連基本的邏輯思維都缺乏的人，什麼叫真實？真實是人受傷會疼，傷心不會眼帶笑意，氣了罵娘，真實是一種邏輯上的順理成章，我也沒要求什麼和現實生活完全接軌，可能有些人就是見不得自己喜歡的片被人罵了然後甚至產生了一種被鄙視的自卑（這點是我妄自揣測的）？很簡單，為什麼好，好在哪裡一二三四五列出來，然後說我喜歡，沒問題，你說我覺得你的影評傻逼，一二三四五列出我影評里的問題，也沒問題，我接受，但是，你要是只罵一句「你，就一傻逼」或者「哇，真的好笑哈哈哈哈哈」你當然沒有我的這一片廢話有價值有說服力，我也沒逼你喜歡我的影評。比如我說不懂搖滾，我確實沒經歷過搖滾年代，甚至什麼love and peace金屬禮分不出來，但是這是我要說的點的主要矛盾嗎，毛中特、政治課里講的主要矛盾與次要矛盾的辯證統一性這麼快就忘了？我關於消費搖滾精神的分析是干編的？搖滾元素的濫用（也就是你們的那些所謂的梗，無非就是涅槃啊beyond啊各種搖滾老炮兒客串，對於故事有什麼推動作用或者說是錦上添花的功能嗎）基本故事和人物線的不完整強行吹那些梗和邊角料，我為什麼不能不喜歡？我為什麼沒有理由diss這種行為？

我懷疑這個問題是不是釣魚問題，就是釣我這種給差評的？這個問題下也沒啥人回答這麼小的廟進來不少懂音樂有夢想的大神對我批判一番，說著一些讓人覺得匪夷所思的話，然後如果能把我拉到他們最擅長的領域吊打我一番是最好的？

看完了以後碼了小半個小時的東西，有點亂，湊合看，現在這個點已經記不起來細節了...這片兒就這樣唄

首先我不喜歡搖滾，對唐朝啊黑豹啊新褲子啊痛仰什麼的樂隊只聞其名未聽其聲，確實是年紀大了不喜歡聽那些燥的，然後也看過一些關於搖滾的電影比如《昨天》比如《海盜電台》（本身對於講搖滾搖滾精神的電影就不是很感興趣，無非就是看這個世界都不爽一種叛逆各種中二加上幾分吸粉兒和艹粉兒），對於搖滾的淺薄認識基本就停留在了叛逆和對於循規蹈矩的厭惡，還有愛與和平虛無主義什麼的有些不和諧的基本就不在中國特色搖滾精神之內了，然後搖滾之死也是比較有說頭的，我了解的不多也不深入了，實在是太露怯了。

而關於大鵬我也不怎麼喜歡的起來，不是關於某樂隊主唱撕逼啥的，就是前段時間被一些人忽悠的說「縫紉機樂隊燃啊熱血啊動人啊」什麼的，加上搖滾題材又是喜劇又是熱血還動人的我直接就往《列寧格勒牛仔征美記》那種片上去靠了，然後大鵬的煎餅俠我也沒有看過，就找了看了一下，結果真的是非常厭惡，大鵬不虧是娛記和屌絲出身，對於下層（非貶義）男性，直男，的審美情趣拿捏得非常精準，但是我個人不是很喜歡，在煎餅俠里我們可以看到一種猥瑣，但是這種猥瑣不是大鵬本人的，是一種迎合性質的，你們不就是想看柳岩的胸嗎，你們不就是想聽葷段子嗎，我就來吧這種。就是一種對於觀眾心理預期的迎合，是一種不加遮掩的迎合，比如驢得水這種喜劇在性和笑點直接把握的就很精準，無論是男女都會覺得好污的同時笑出聲來，但是大鵬的笑話大部分都是一種非常直男的視角，女性一般不會覺得特別好笑甚至會覺得有點被冒犯，但是男人就會露出一種會心一笑，這種喜劇我個人不是特別喜歡的（爛仔幫那種污到極點男女通殺的倒是還好），就是從電影方面展現出來的這個人有些太「下流」了而我認為他本人不是這樣下流的而是認為屌絲文化就是這種「下流」的我也就要下流這種觀念非常不喜。

回到這部影片，缺點不少，趁看完簡單列舉幾點吧，晚上說不定就忘了。

1.人設單薄，太明顯的硬傷，高貴冷艷白富美貝斯手、一腔熱血不壞但是蠢的主唱，中二的鼓手、摔角王一樣搖滾不死熱血滾滾的吉他手老炮兒，還有一個到處有存在感但是又沒什麼作用的經紀人大鵬，這些人設除了大鵬和主唱其他的基本都沒什麼戲份，古力娜扎基本就賣個顏，小哥也是，最多帶出個周冬雨的彩蛋，哦，還有一個小鍵盤手，總之這麼多人物真是一個都愛不起來，基本就是功能性的跟著劇情走的布娃娃，也沒有脾氣，樂隊內部矛盾為0，全是來自外部的很微弱的壓力。

比如暴力的媽媽比如倔強的女兒比如霸道總裁老爹還有莫名其妙的黑社會，很多地方都不合邏輯，刻意矮化配角，比如完全沒腦子的貂皮大衣哥張發財，那人究竟是幹啥的，就是為了強行增加笑點（而且都是我們常見的地域黑、口音、滑稽表演）存在的，然後推動一下鼓手小哥的受傷，而鼓手小哥受傷也沒有對最後的演出有什麼影響，就最後擰著個臉敲鼓就是障礙？然後古力娜扎貝斯手，我的天全能小天才好嗎，會唱會寫會彈，顏值又高，但是除了親了大鵬一口和故事本身有什麼聯繫嗎，父女和解？沒有，那是父親理解了女兒最後強行和解。感情線？也沒有，莫名其妙喜歡上大鵬那個角色，真的是莫名其妙，給主唱上主唱也行，我倒是覺得鼓手小哥上也行，但是人家有周冬雨了。主唱就是丑角好嗎，擠眉弄眼的表演幹嘛呢，說話就是強行蹭笑點的歧義梗，真的有趣嗎，還不如驢得水一個「睡服」呢，基本就是前面滿腔熱血後面各種添亂結局再來熱血，轉折在哪裡，人物成長線索在哪裡？

最後說一個吉他手老大爺，我當時一看，這韓童生這角色得多出彩，摔角王米基洛克一樣的人設啊，滿腔希望最後一個死在搖滾舞台上熱淚盈眶，韓童生演技也好，煽情起來完全沒問題，結果一句「我是因為喝酒得了腦血栓」直接就往外出摘乾淨了，最後也淪為背景牆，也是一段父女和解戲，基本沒有和解啊，就是一句「拆了」女兒就原諒了他？最後又回到舞台是什麼情況，都沒解釋了，封閉敘事得有吧，摔角王里那個返回他魂牽夢繞的舞台最後一個縱身一躍那個太tm煽情了，這裡面前面的鋪墊到最後為了託大鵬全部淪為背景牆。

大鵬那個經紀人的角色我不想說，一個令人生厭的角色，塑造的很有問題，好人壞人都是你，黑臉白臉都是你唱，就你戲多，就得托你，娜扎就得親你是吧。

2.笑點低俗，強灌雞湯

俗點沒問題，我在上面也說了，但是老玩就沒意思了，如果有東北的看一個外地人說：你們東北人，那大碴子口音，天天貂皮大衣，土暴發戶，還沒腦子，解決不了問題就黑社會。你什麼想法？大鵬就次次玩這個，那個張發財可以說是把刻板印象具象化到了極致，問題是後面沒有改變，人物沒有成長啊，到最後還是那個沒腦子的樣子，這就是一個刻板印象的化身、一個赤裸裸丑角，我看了真是受不了，你大鵬自己是東北人就能肆無忌憚這麼調侃？

然後心疼一下柳岩，可能你們關係好，這次柳岩都沒出鏡也能給你調侃到，吉他界的柳岩？好笑？可笑。

還有雞湯，我就不多說了，春晚小品一樣的水平，無非就是童年、夢想、現實balabala，膩了

3.消費搖滾

雖然我不喜歡搖滾，但是有些搖滾精神是聽說過的，但是這裡面搖滾就是個噱頭，除了樂隊的形式是個搖滾樂隊的構成別的都不夠搖滾，沒有憤世嫉俗沒有思想，只有無病呻吟，沒人來看我的演唱會啊，現實打敗了搖滾啊，不理解我的老爹、女兒啊，找不到我暗戀對象的人啊，還有一個無憂無慮的鍵盤手，是不是現實打敗的搖滾你們心裡沒點嗶--數嗎，沒有來自內部的壓力只有外部的壓力而且是想克服就客服的，這算壓力？小孩子過家家一樣的現實給搖滾的壓力而且搖滾一度被這樣的現實壓力打敗了？我不懂搖滾，但是我知道搖滾也不是這樣的，大鵬比我還不懂搖滾吧，起碼他是站在現實的角度上的，進行一次對於搖滾的居高臨下的假惺惺的緬懷。這就是一種消費啊，起碼我知道《海盜電台》不自由毋寧死，以音樂的方式挑戰權威，這樣的性格才會有大量的觀眾基礎帶來了敦刻爾克式的營救。這裡面呢，各種舞台表演一個love and peace的手勢就...燃了？就動人了？那說明搖滾還是有很大觀眾基礎的啊，怎麼就完了呢？經紀人收個錢就不演了，然後大吉他拆了，拆完了在雨里哭都是我的錯？這是搖滾精神，你不是搖滾經紀人嗎，面對無法抵抗力量的那點操守呢，隊員也都是冷漠臉，一副「關我蛋事」的表情，最後一個樂隊的行為淪落為了主唱和經紀人的私人矛盾？然後回北京之後看到個騎行隊你的搖滾魂又覺醒了？回去找到主唱順拐一樣的說唱就唱，一陣嘴遁就「當然選擇原諒他」？這是偶像劇都不敢拍的劇情了吧。

包括最後小學建成了吉他型的我反而解讀的是大鵬就像房地產開發商一樣利用了搖滾的符號，進行了一場牟利，而這種思維，是從娃娃抓起的。

我就覺得好看。覺得燃。覺得淚目。看那個禁止評論的人覺得好搞笑。這不靠譜那不合邏輯的你想看啥都真實的就去看紀錄片紀錄片紀錄片。補充一點我不是大鵬的粉絲也很看不上娜扎百般不情願的去看了這個電影覺得要轉粉了

目前貓眼評分9.3

總的來說，《縫紉機樂隊》還是配的上這個高度

電影講的是老套、俗套中的最老套、最俗套的話題，夢想

堅持夢想的不易和夢想實現的感動

這個話題，無論過去多少年

都不會失去色彩

因為，這是人類最基本的訴求之一

人活著，或大或小，都會有個夢想

大到穿越時空，改變歷史

小到娶妻生子，平凡度日

夢想往簡單講，就是目標

可以是階段性的，也可以是長久的

所以，無論什麼時候，這個話題，關於夢想的話題，永遠不會失去色彩

所謂好的電影，是能把簡單、易懂、淺顯、老生常談的道理

用生動的方式表達出來，讓觀眾感同身受

該笑的地方，笑了

該哭的地方，哭了

該感慨的地方，感慨了

就夠了

這點，《縫紉機樂隊》做到了

電影，屬娛樂行業

娛樂的意思，就是讓自己放鬆，並享受這個過程

大家去看電影，圖的也是一個放鬆

兩個小時過去了，你看我，我看你，看不明白電影想表達的意思

媽的，老子花錢過來燒腦袋來了啊！

本來平時工作就累，費腦子

看個電影還不讓我放鬆！

他媽的！誰是導演，拉出去，車裂！

這就是典型失敗的電影

因為它脫離了娛樂的本質，上升到了哲學的高度

姜文的上部電影《一步之遙》，號稱四年磨一劍

磨死了一票電影群眾

內涵太豐富，超過了普通人承受和理解的範圍

所以評分低

還有姜導的《太陽照常升起》.......

《瘋狂動物城》，一部給小孩子看的動畫電影，折服了廣大電影同胞

把日常簡單的道理：邪不勝正，通過生動的故事表現出來

受眾面廣，評分自然高

《縫紉機樂隊》也是這個樣子

群眾破門而入，喬杉哭著唱完，不覺得很感動嘛

大鵬連連搖頭，最後一聲大吼，衝上台，開唱不再猶豫，不覺得很感動嘛

古力娜扎，腳踩高跟鞋，背著吉他，跟著大鵬去北京，不覺得很羨慕嘛

就是告訴你，堅持夢想的不易，以及夢想實現的激動，還有其中摻雜的小確幸

我們都曾青春年少，都曾熱血噴張，都夢想著仗劍走天涯

然，一次次的打擊過後，我們屈服於現實，慢慢淡忘了曾經選擇出發的理由

大鵬通過這個電影，向觀眾表達了自己年少時的歌手夢想、搖滾夢想，讓觀眾感同身受

現實沒有做到，那就在電影里實現吧

大鵬，走出了自己的幽默路線

大批明星的友情出演是他的特色

喬杉，還有趙家班這幫國寶級的喜劇演員，給中國觀眾們帶來了很多樂趣

這是娛樂行業的本質，能從中汲取快樂

好的電影，是觀眾來了，看了，哈哈樂了，嗚嗚哭了，走齣電影院腦子還在被啟發著

爛電影，是觀眾來了，看了，一臉懵逼地走了

從這樣簡單的準則來看，《縫紉機樂隊》是個好產品

值得一看

還有，那首都選C，接地氣，我喜歡

朱雀Landon：你們學生時期的「女混混」現在怎麼樣了？

這是讓我對電影中幾位主創黑轉路甚至路轉粉的一部作品。

不怎麼會寫影評，就說說自己的感受。

我從前對主創團隊都沒有什麼太多的了解。

董成鵬一直捆綁著「屌絲男士」四個字。當年我看了《煎餅俠》的預告片之後只覺反胃，硬是憋著怎麼也不看這部電影。不得不承認，我對大鵬有著偏見：逆襲迎娶白富美的情節是大多數屌絲的夢想，「艷俗」和「媚俗」被用來形容大鵬的作品再合適不過。

還有古力娜扎，這姑娘長得是真漂亮，但是在電視劇里一張口說話嘴型兒就O來O去，讓人覺得她就做個花瓶就好了，別演戲，就做個花瓶算了。（安吉拉寶貝同理）BTW，今年古力娜扎和張翰真的是「好運來」，老是去看流星雨的腦殘富家少爺稚嫩地詮釋了小兵痞的角色，《軒轅劍》里那個面癱的花瓶也通過搖滾少女的形象成功搖身一變，找對了戲路、釋放著演技。

以及那個叫喬杉的小眼睛胖子，一舉一動里透露出的猥瑣和他本人形象氣質渾然天成。見他上過一次春晚，和王珞丹還不知道誰一起演的那個小品，尷尬的氣氛里充斥著沒玩沒了的「大寶劍」。

其他人的話，炸藥不認識，希希沒見過，記得于謙兒燙頭梗，沒想到婆媳大戲專用戶韓童生老師會演這麼個角色。

看完電影之後最深的感覺就是——娛樂圈，真的是不簡單。就拿大鵬舉例。

大鵬這次電影里的造型有點兒周星馳的味道，灰白的頭髮和寬鬆的罩衫，慍怒時神情里的無奈，可惜眼鏡兒把眼睛裡的戲遮住了——《喜劇之王》里，周星馳抽搐的嘴角和矚目的法令紋都毋庸置疑值得玩味。如果說《煎餅俠》時期的「奶梗」讓我覺得噁心，那麼《縫紉機樂隊》真的是給了我驚喜。沒有用力過猛的搞笑，平鋪直敘地抖著包袱，承前啟後首尾呼應，寫作文的技巧四平八穩地應用到了劇情里。如果要在一個多小時的觀影體驗里，「記住讓我感動的東西」，那麼一定是影片末尾場面沸騰的大合唱，折損的大吉它耷拉著腦袋，樂手們在工地上大汗淋漓地詮釋著情感，情懷、致敬、夢想、熱愛、徘徊、執意，搖滾「死沒死」，毋庸置疑。雖然我不了解搖滾，但是這部電影讓我對搖滾改觀甚至產生了興趣——因為我是真的被打動。

我情不自禁聯想到大鵬之前在娛樂圈的表現。這真的是那個「奶梗」的大鵬拍出來的作品嗎？雖然這部電影里他仍在裝逼，仍舊提及了「摸柳岩」......

看起來輕浮又聒噪，被當做嘩眾取寵的「諧星」，但是深入了解這個人，才發現他的無奈，藏著骨子裡的清高清楚地看著這世界。同理，不知道還有多少明星在大染缸里做著一些違心的事，為了博取大眾眼球、提高知名度、拓展演藝圈渠道，陪酒賠笑。可能在很多人的概念里，娛樂圈多是輕賤的戲子，但是他們比很多光會逼逼的鍵盤俠高到不知哪裡去，能夠擺低姿態、低俗，和理想背道而馳，等到有能耐出人頭地的那一天，卯足力氣一步步實現夢想，扶搖直上九萬里。

電影里的胡亮說：「總有一天，我會為我的家鄉引吭高歌。」

那麼大鵬，這次你成功了。在某一天，你用你的作品，讓我扔掉了對你的偏見。

加油，期待你更好的表現。

今天剛看了。(來自一個完全不懂電影的普通路人的隨手答)

一.……雖然希希很可愛！但是一個學古典的娃娃怎麼可能突然就上手給樂隊彈鍵盤還彈得這麼6了！我不同意！…………給希希瘋狂打call！

二.以前怎麼沒覺得娜扎這麼好看而且還是衣服架子，再加上樂器加持，不行了我要轉粉了。

三.柳岩真的不會介意嗎？？？

不知道為什麼知乎用戶好像習慣批判甚至有點為了批判而批判

我之前去電影院看過煎餅俠沒錯這部電影是真的爛我不懂什麼電影的拍攝路數但是作為一個觀影者我覺得煎餅俠完全不符合我的審美但是它的票房卻高的奇怪

這也導致我對大鵬後面拍的電影也失去期待，覺得去看也是浪費錢所以我沒進影院去看縫紉機樂隊可以說是大鵬在煎餅俠里用自己的影響力和大量宣傳提前賺了縫紉機樂隊的錢

但是今天我在愛奇藝上看到這部影片剛剛看完我就跑來知乎看看大神們到底怎麼評價的

因為我個人認為這部電影雖然不能說有很深刻的意義或價值但是它作為一部喜劇也算是成功了而我卻看到了大量針對這部電影的吐槽

可這就是大家想看的電影啊難道不是嗎雖然大家都說大鵬一直消費情懷很爛但是這就是生活需要啊雖然表面抗拒但是當情懷真正來的時候我們還是會觸動具體參考網易雲

還有人說大鵬摸柳岩的笑話很低俗沒錯是低俗但是你往前看王晶是大導了吧他以前拍三級片起家的就算後來拍喜劇尺度依舊大所以我覺得這個東西需要大家的包容性而且我覺得在一整部電影想表達的東西中這個低俗笑話是可以忽略的其實我個人甚至認為大鵬是在映射鬧伴娘事件嘲諷事件的其他幾位男主人公幫柳岩鳴不平（針對那句台詞「柳岩是誰都可以摸的嗎」）當然你也可以當做我個人意淫

最後我就想說

電影拍完就拍完了好的壞的都沒辦法改變了但電影人是會進步的希望大家能看到發出批判的聲音很簡單但理性的包容卻很難

就這樣吧歡迎大家討論如果喜歡我的評論也可以關注我

生於搖滾，死於現實，涅槃於熱血，重生於靈魂。

更：不好意思走錯片場了我說的不是縫紉機樂隊而是最後那些樂隊大佬2333

看完只覺得古力娜扎賊好看。

懂得人覺得好看不懂的人自然覺得一般，尤其和羞羞的鐵拳對比

我覺得娜扎的腿加3分，beyond加5分

看了。笑了。夠了。

來自一個普通觀影者

其實電影在大吉它被毀的那一刻就可以結束了

喜劇的內核是悲劇

生命的內核

也是悲劇

比《羞羞的鐵拳》和《煎餅俠》更好，與《夏洛特煩惱》暫時分不出高下，也許，十年之後，被更多人看懂，那時候人們帶著曾經沒有實現的夢想，再來重溫這部片子，還會有現在能實現夢想的可能性嗎？立帖為證，十年後，再見。

談不上抱打不平，只是看了很多評論覺得好想笑，很多評論里都涉及到建國和程宮的感情戲，說這條線特別無厘頭，還有什麼人設蒼白等等一些列的話題，我想問一下這些人，這電影你們看了嗎？

當然電影使用看這個動作來完成的，但是音樂片是需要聽的，你聽懂了程宮的「都選C」你就會明白，為什麼建國從一開始對他的不屑一顧到後來的喜歡。你聽懂了胡亮的「塑料袋」就會明白這個胖子為什麼會這麼執著堅持。

評論家們，小學的時候都背過詩吧？一首詩所表達的內容絕對不止表面上那幾個字，同理，一首歌想表達的內容也絕對不是為了讓幾位演員拿著樂器在鏡頭前晃來晃去。

所以，你們可以不追求光明，單請不要鼓吹黑暗。

大鵬導演的電影印像中就是媚俗屌絲

剛開始覺得電影渣

跟我一起在電影院看這部電影的人

曾覺斯人如彩虹遇上方知有

溫情而勇敢

直到看完這部電影到現在

電影不渣

斯人渣

不請自來，輕微劇透慎入

首先說說這部電影給我的第一印象吧：卧槽，真TM好笑，無論是梗還是各種包袱都抖得特別好，所以，僅僅從喜劇片這一角度來評價它，當你聽到整個影院的人捧腹大笑時，毫無疑問，它是成功的。但是，很明顯大鵬自己對這部電影的定位與期望不僅僅是搞笑，因為這樣就與其處女作煎餅俠毫無區別了。所以它引入很重要的因素——在我看來，也是現在大部分年輕人很吃的一套：情懷。（賣理想。誰還沒有個理想啊，不過是深藏於心裡還是喜歡說出來罷了）

再說說它的音樂，作為電影本身的名字——縫紉機樂隊，便已揭露其圍繞音樂而展開的主題，筆者暫不論其原創歌曲的水平如何，只論其音樂與畫面的配合和情感氛圍的烘托上，我認為該電影是做得十分到位的，尤其是劇中大吉他被拆，程宮被揍的雨夜鏡頭。

電影的劇情結構張弛有度，不會太快也不會太慢，多次的對比雖然讓人覺得難免套路但卻也實現了其預想的效果。但是，正如我朋友看完後說的，正是因為它賣的是情懷，最後留給人們烏托邦式的結局也自然是迎合了大多數人的期望，同時也意味著這部片難以免俗。程宮在北京看到了摩托車就突然醒悟？突然熱血？突然決定回去這也是其細節處理上的不足之處。

最後再說說自己的一點體悟，縫紉機樂隊這部電影賺足了歡笑，也賺足了眼淚，這不得不說是其十分成功之處，無論是對於新褲子樂隊的沒有理想的人不會傷心的運用，抑或是最後千人大合唱BEYOND的不再猶豫，都足以看出導演對於觀眾情感起伏狀態拿捏的準確性。但這部電影令我感到疑惑的一點是，儘管它能在影院里賺足我的眼淚，在我之後再去回味時，竟無法發現其中值得讓我繼續深思或者熱血的點，換而言之，其深刻性自然大打折扣（當然畢竟是一部賣情懷的喜劇片）

看看這樣的電影喚醒一下自己的夢想也好，可之後又得回到生活里去了，你說呢？

昨晚剛剛看完，因為看了第一部的煎餅俠，對大鵬的電影還是有一點點信心的，趁興而來，敗興而歸。可能我不愛搖滾，所以體會不到情懷。電影放一半我就想走，大鵬這部電影真的沒有誠意。純粹斂金。從此路轉黑。一點也不好笑。同批的羞羞的鐵拳讓我感覺才是真正的喜劇。