賽爾喬·萊昂內在影史上地位究竟如何，他的電影作品水準有多高（理性判斷）？是否他的作品被人低估了？

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本人很迷萊昂內，但想聽聽非萊昂內迷的人給予他的評價。他的作品水平是否被低估了？

不敢妄議萊昂內的影史地位，沒有那個水平，只對萊昂內的一些成就做一些簡短的介紹和總結，算是一個小影迷在這個冷門話題下對他的致敬。

如果很喜歡萊昂內的話，可以買一本書——廣西師範大學出版社的《萊昂內往事》。這本書的翻譯者是知乎大牛：大旗虎皮。後記有他的博士論文《萊昂內的電影與風格》。

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賽爾喬·萊昂內毫無疑問是影史上最著名的導演之一。他的電影作品使瀕臨滅亡的西部片煥發出新的光芒，做到了一個類型片的極致；後期的《美國往事》是幫派片的集大成者，達到了和《教父》一樣的高度。與同時期歐洲新浪潮的那一批導演相比，萊昂內作品不多，這是讓人非常遺憾的地方。儘管作品不多，但都是精品，應該沒有人敢低估《黃金三鏢客》、《西部往事》和《美國往事》的藝術成就。

在人物的刻畫、暴力場景的塑造、場面的調度等諸多方面，萊昂內影響了一大批導演。庫布里克把他看《荒野大鏢客》的理解，用到《發條橙》的暴力場景中；薩姆·派金柏說沒有萊昂內就沒有《日落黃沙》；巴茲魯曼和昆汀塔倫蒂洛的影片中都有曾致敬他的痕迹；馬丁斯科塞斯也是他的影迷之一。

萊昂內的電影最大特點是大景深、大特寫、緩慢的移動鏡頭還有歌劇般的配樂，簡單的場景也能做出令人亢奮的史詩效果。他的電影全部圍繞男性，主要刻畫沉默而勇敢的孤膽英雄，並且具有鮮明的時代感（比如火車就是重要的電影元素之一）。萊昂內的電影總是能喚醒男性心理上最原始的衝動和幻想，這種情緒也可以解讀成「裝逼」，但這種裝逼總是水到渠成，不留痕迹。

萊昂內是世界上最早並充分利用——特藝斯科普（Techniscope）半畫幅寬銀幕電影技術——拍攝電影的人。這種技術的作用之一就是在大景深場面中，景框前後的景物都能非常清晰。這項技術在電影史上從60年代初廣泛應用到80年代末。

克勞迪娜·卡汀娜曾主演過萊昂內的《西部往事》和費里尼的《八部半》。她回憶說費里尼在片場喜歡吵鬧，演員可以隨便干點什麼，因為他覺得這樣會給他靈感。費里尼經常是忽然想好下個場景怎樣拍。但萊昂內不一樣，萊昂內是那種萬事都準備好，沒拍之前，電影里的一切都瞭然於胸的人。

卡汀娜在回憶《西部往事》下火車時那一段說：萊昂內先是讓她聽了這段場面要使用的音樂，音樂聽完，她的情緒瞬間就入戲了，（萊昂內在那段戲用了一個緩慢的升鏡頭，場景里是一個小鎮的生活情景，但給人的感覺就像到了美國。）然後萊昂內將鏡頭貼近她的臉，萊昂內的許多拍攝方式都非常特別。

昆汀塔倫蒂洛說他半路出家搞不懂一些電影術語，於是在片場有時會說：給我一個賽爾喬·萊昂內式的鏡頭。於是攝影師就明白了，會給演員的面部來個大特寫。

萊昂內電影中的配樂是獨一無二的，這來自於他和小學同學埃里奧·莫里康內的默契，後者最終也成為奧斯卡終身成就獎獲得者。在籌備拍攝《美國往事》的時候，還沒有開拍，但影片的配樂已經完成三分之二，劇組的人在現場就可以聽到影片的配樂，然後演員考慮怎樣去對戲和表演，當然導演已經想好怎麼拍攝了。

「我每拍一部電影就要折壽五年。」賽爾喬·萊昂內如是說。他對電影的認真、對鏡頭的負責態度也使得他沒能再拍出更多的作品就離我們而去，這是電影史上的一大遺憾。

）分享一些萊昂內電影中的配樂：

1、《黃金三鏢客》六十年代西部電影經典主題曲選集(4)_三次母音樂_音樂_bilibili_嗶哩嗶哩

2、《西部往事》—下火車進小鎮六十年代西部電影經典主題曲選集(5)_三次母音樂_音樂_bilibili_嗶哩嗶哩

3、《美國往事》—童年記憶配樂【經典電影OST/Ennio Morricone】美國往事 Once Upon A Time In America(4)

）劇照：

大多數人說起萊昂內都是想起《鏢客三部曲》《美國三部曲》，

他的水準有多高？

去看 1959年的《賓虛》，

大多數人不知道，

那段名垂影史的長達11分鐘的馬車追逐戲，就算現在看來都令人瞠目結舌。

就是他當威廉·惠勒的助理導演時拍出來的。

萊昂內的電影對於不是專業的電影觀眾，基本上是不了解的。我看過他的四部電影《好壞丑》《美國往事》《西部往事》但是就是這三部電影足以奠定他在世界電影史，至少是西部片電影史上的不朽地位。他誇張的特寫鏡頭，奇幻的音樂（拜莫里康尼所賜），極致的剪輯技巧，都是超越了很多成名的西部片。《好壞丑》中在墓地決鬥一段，將雙人決鬥的橋段改為三人決鬥。遞進式的景別控制，音樂的復加，剪輯節奏的推進，創造了無以倫比的銀幕奇觀。迄今為止，我沒有看到那部電影超過。《西部往事》同樣繼承了他的風格，但是他拍攝出了西部片少有的憂傷，迷離之感。並且在《西部片中》他讓美國人民的正義化身亨利方達飾演了一個十足的壞人弗蘭克，並且如此的傳神，這不能不使是萊昂內的功勞。這兩部西部片，無論從故事構架，拍攝技巧和人物設定上，都是西部片難以企及的高峰，即便是西部片的領袖約翰福特都未必與之比肩。只是因為他骨子裡面的歐洲品味和美國主流思想還是有些差異，因此他並不沒有在好萊塢有什麼發展。因此可以說，萊昂內實際上被一定程度地低估了。對於中國來說，萊昂內更是被忽略，這當然不算什麼奇怪的事情，因為我們中國的電影文化的薄弱，自然還承擔不起這樣的人物。

至於電影《美國往事》，相信我們都無話可說。

謝邀。

他能把任何故事都拍得好像男人的史詩。

這在影史上，無人步其後塵。

西部往事，

一坐車站裡，有一個用口琴吹著詭異音樂的男人。一個瘸子老闆和他的僱傭軍，一個寡婦，還有一個江洋大盜。一部史詩，波瀾壯闊的西部開發。故事的結局，一個熱火朝天的工地，一群戴著斗笠的中國鐵路工人，一個熱情的寡婦，一個男人騎馬離開，另一匹馬上則是江洋大盜的屍體。

黃金三鏢客(好壞丑)

南北戰爭的背景，一個丑角壞蛋，一個被稱為天使之眼的土匪，一個亦正亦邪的賞金獵人。為了一筆錢，在一座墓地里，陪著音樂，長鏡頭和蒙太奇，開槍！啊，伊斯特伍德！

裝逼卻不讓人覺得厭惡。

音樂和長鏡頭令人難以忘懷。堅毅的男人，永遠是風塵僕僕的樣子。

用一句你們可能會罵我的話說奧斯卡欠他好幾座小金人，他也是我黑奧斯卡的絕佳證據

只看過美國往事，不敢評價。

既然問到了我就只提一提美國往事，畢竟勾起了我的回憶，希望題主不要介意。。

電影是很早大概高中的時候看的。會看這樣一部如此之長的電影，起因我記得很清楚，那就是少女康納利和yesterday,還有那句讓人莫名憂傷的「往事如煙無處祭奠」。。故事很長，但講得很圓滿，雖然作為「黑幫片」它的戲劇衝突相比教父這樣的電影不是那麼的強，但情節也算環環入扣看得時候沒有一次快進，之前這麼長的電影我一次看完的也就是牯嶺街了。作為外行也只能說一句導演的表達能力夠強，沉得住氣，真是牛逼。

完。

謝邀~

抱歉~不敢隨便評價…

看過他的六部電影(往事三部曲，鏢客三部曲)，其中有五部是西部片。早年做過賓虛，暴君焚城錄，木馬屠城記等大製作的副導演，是那種能把普通的恩怨情仇拍出史詩感的導演。他是研究西部片無法繞過的人，他和東木，莫里康內三人，是西部片無法逾越的巔峰人物。

他辭世30多年來，他的作品周期性地被影迷影評多次重新評估。然後他的美學風格讓無論膚色無論天南地北的後輩們頻頻模仿致敬。他那徐徐遊動的鏡頭，布滿銀幕的大特寫，行動至上的表演，是最生動實際的教科書。說成是一座寶藏都不為過。當然，軍功章的另一半是他老友的配樂。

他的美國往事應該是很多電影人心中的聖經。他從未被低估，至於知名度問題，應該是名字太拗口。

很高。

學院評價一般，但不妨礙在很多影迷導演中享有至高無上的地位。

看過傳記，看過所有電影有幾遍。

個人感覺，所有人物的逼格和劇本高雅，不是平常老百姓能寫出來的。

導演家庭環境太牛逼，堪稱貴族，沒錢用了可以賣古董，父親是個反動分子，年紀輕輕帶兒子朴。環境決定骨子裡的東西，導演嚴謹、幽默、有逼格，這是一種上天賜予的禮物。還有一點，想一想這100多年來，當導演的不計其數，能這樣被留下的還有太差的可能？

往事三部曲不喜歡，鏢客三部曲最喜歡《黃金三鏢客》