關於鉛筆素描繪畫的反光問題需要理論性回答?
鉛筆繪畫反光的原理是什麼,我知道它是添加了滑石粉,但是始終沒有真正明白它反光的原理是什麼以致於繪畫已經五個多年頭,它一直是困擾我的問題今天突然想問,就是因為如此,不知道用鉛筆繪畫時的順序,有人說跳著b數用,而有人說注意控制和別來回太多,我知道這些都是經驗性交談,沒有實質作用,我想明白的是原理,這樣我才能更有效更有思慮去繪製更高級的畫面,還有比如說用了炭筆第一筆,在上面如果覆蓋一筆鉛筆,它便立刻反光這也是一個困擾問題,經驗里只能說不能這樣用,可我現在渴望能了解原理,如果說是因為石磨粉顆粒大而鉛筆炭鉛顆粒小無法覆蓋也說不過去,還有本身紙張上的的厚薄和紋理的可容納顆粒度對反光的影響我也覺得始終沒有一個能夠有清晰解釋的說明能讓自己明白這一切,畢竟畫畫多年了,為人苛刻認真所以真的很想知道,有人可以為我解答嗎,我覺得應該有很多人也會想像我一樣知道答案,不知道問題是否問得混亂,但應該會明白我的意思,怎麼樣的添加順序才會比較合科學的做法,我知道鉛筆不反光某種程度不能說完全沒有,可是必須要有個科學的做法才能更加完美漂亮
鉛筆B數越高石墨含量越高(柔軟反光、層次豐富)粘土含量越少(因為石墨光滑用力塗反光嚴重)
B數低石墨含量越少(堅硬不反光、層次微妙)樹脂含量越高(沒有反光), 很多人用炭筆畫重色,用硬鉛筆畫亮面,因為都不反光。解決反光辦法(黑白灰變化觸摸感,不只是全因素素描的光影感):
第一步:用B數高的鉛筆側鋒起稿,並交代出明暗交界線、物體暗面、投影(注意每個物體/位置),類似蠟筆肌理。第二步:然後用紙巾順著暗面的形揉擦(把石墨揉進紙張縫隙中),暗面顏色變成重灰,用橡皮確定暗面邊緣,為了保持黑白對比,亮面、灰面留住不畫,用2B左右鉛筆淺淺排調子,繼續畫 明暗交界線、暗面使形體更為確定(保證暗面不反光)。第三步:用H鉛筆畫亮面、灰面(保證亮度),並且用H鉛筆畫暗面繼續確定形體結構(能夠加重顏色,並且不反光)。參考大師:阿尼戈尼素描、達芬奇素描、靳尚誼素描、
石墨有潤滑作用,鎖不好用了,灌一些鉛筆屑,就好用了(潤滑作用),大型機械作業溫度高的也是用石墨做潤滑劑之前看一個老外寫的超寫實頭像素描的書,他是用炭筆畫最深的暗部,然後用8B鉛筆從暗部往外畫,這樣畫面的暗部能深下去,反過來炭筆是沒法疊在石墨上面的,因為石墨的分子結構是光滑的片狀。我也很困擾啊,炭筆畫起來舒服,但擦掉就比較難,鉛筆容易擦掉,但反光實在太讓人討厭了。
石墨不是有金屬光澤么 不是滑石粉弄的吧
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