業餘人士想要學習編曲需要具備些什麼？
學小提琴和電子琴十年，樂理什麼的懂一些。想要業餘學習編曲的話需要些什麼器材，教材呢？還有就是編曲完全自學可行性大嗎？
從另一個回答直接複製過來…想到什麼慢慢更新，希望盡量能幫助更多喜愛音樂想自學音樂製作的人。
先提供個【編曲教程PDF書包（9本裝）】個人覺得還可以的資源，雖然自己也沒好好看完，捂臉。
http://pan.baidu.com/s/1bcsuya 密碼：ifui補充一下器材，音效卡：降低延遲，電腦音樂製作的過程中會有大量的音頻數字信號需要處理、同時提高聲音解析度；midi鍵盤：有利於音符輸入的力度控制，細節方面有些是滑鼠直接點擊很難做到的（前提是這個midi鍵盤要夠靠譜，技術要也要過關，至少單手要過關，輸入可以分手錄入）；監聽音響：不推薦耳機一方面是長時間坐著編曲戴著耳機會感覺很不舒服，也會影響聽力，另一方面音箱能表現出耳機沒有的聲場細節。
說說我自學的這段過程吧~覺得有借鑒的地方就看看吧。首先，沒有老師的指導的話這是一段很漫長的過程，要繞很多的彎要過很多的坎…
一開始我的底子是爛大街的吉他技術，那種能夠掃掃弦和彈那麼幾首指彈曲的程度。 （音樂的底子還是有一點的。）
高二期間某一天我突然想自己做曲了，就這麼自己琢磨著，靠著吉他教程書本前面那些簡單粗暴的三音和弦開始寫下了一首略帶中國風味道的[雨花台]。配上和弦用吉他彈唱出來後我無比興奮…雖然歌曲的模仿味道很重，但一切的創造都是由模仿演變而來。
在這裡就涉及到了第一點，初級和聲理論。你至少需要會一門樂器，知道ABCDEFG到底是什麼，在吉他的哪裡，在鍵盤的哪裡？然後你寫出的旋律需要用什麼和弦，先不要說考慮用哪個和弦更好聽更應景，能先不違和就ok了。
再配合自己的靈感寫出詞，曲(包括了節奏)，和聲…這是最作曲技術最基礎的三要素。我個人的順序是，先是詞，旋律和和聲同步創作。(如今放棄了寫詞，做的都是純音樂，打算往配樂音效這方面發展。)
接下來，高中其間我自己寫了不知道多少歌，有許多自己不滿意寫了一半擱淺的，一直靠的就是一把吉他。
這個過程中自己會慢慢往和弦里加點其他東西，那時我還不知道什麼是add２，sus4，9音，13音等，反正就是覺得怎麼好聽怎麼來。也就是我還沒學和聲理論的時候在實踐的過程中已經慢慢開始引用了。也因為這個期間積累了不少的創作經驗。純粹野路子，有老師指導還是更好些，畢竟有些東西就一句話，卻要碰很多跟頭才能懂。
到了大學開始接觸電腦音樂，也是靠著自己的興趣，想要做出一首完整的歌曲。一開始用的是GTP，但裡面的音色確實太假，塑料感太強，所以開始查資料，慢慢知道了FL（水果），然後就下載安裝，摸索，從軟體操作開始，一切都是盲目沒有方向的…
但好說歹說，水果的自帶的音源絕對比GTP高了一個檔次。不論是從GTP做出來的第一首[遠遠的人]還是從水果做出來的[lover]，每一次自己邁出一步我都會感到無比興奮。
在FL上玩了有了很長一段時間後覺得自己做出來的東西質量實在是……… 好吧，自己開始接受不了這個程度了。
我又開始摸索，靠兼職的累死累活存下來的八百塊買了一塊瑪雅44音效卡和一個得勝麥克風…然後，然並卵……
發現音效卡並不能解決所有的問題後，開始在水果里折騰EQ,Delay…各類自帶效果器…這是混音階段，但那個時候並沒有用，因為編曲本身存在很多缺陷，後期再怎麼倒騰也沒用。
那時耳朵和知識跟不上，把電平調爆了渾然不知……現在聽到以前的做的音頻內心會湧起一陣自嘲的味道：你這傻逼！我想以後我也會這麼評價現在的自己，值得欣慰的是這恰恰證明自己在進步。
說這麼多到這裡，其實就是你要有個明確的目標，這個階段你需要什麼？沒錯，就一款適合自己能夠滿足自己的音序器。可能是protool，cubase，fl…都好，只要你擼著適合。
綜上，折騰到最後我選擇了cubase。 現在推薦上手64位宿主軟體不要用cubase5,32位宿主內存使用率 有限，挺煩心的。
宿主有了之後，我開始借書加上網上搜羅的資料，從cubase的重新開始，慢慢接觸軟音源，各類效果器…然後……
有那麼一段時間我特么又變成音源搜集者…雖然時間耽誤在搜集音源上，但資源積累的階段其實也是非常有必要的，在你需要的時候能為你所用。
音源，效果器都準備得七七八八後，我在cubase又做出了第一首歌，比起之前稍有改善…但還是明顯不夠…
在這窮折騰的一年多里我靠兼職又存了三四千買了個斯坦伯格外置音效卡和一個飛樂的麥克風外加一個M-audio的midi鍵盤，之前那一套送給了帶我吉他入門的哥們…
(PS：鍵盤功底有一點，很小家裡逼著學鋼琴但沒學下去，就會一首搖籃曲，現在也忘了。高中因為創作才開始在鋼琴上學著用和聲彈唱。如今我還總是有衝動想對我老爸說，當初你為何不拿皮帶抽我逼我學下去。現在還在學琴的孩子要好好堅持下去，有利無弊。真心不喜歡的話那就算了，強迫真心沒有用，到哪天自己真正發現的時候，自然會有股力量讓你學下去。)
為了做出讓自己更滿意的作品，我開始借和聲，歌曲做法，曲式分析，配器各類的書來看，慢慢慢慢地才發現編曲里別有洞天，有數不盡的東西需要去學習跟完善的。沒關係，不斷進步的過程就是不斷發現以前的自己是個傻逼的過程。
有了旋律之後。重點在和聲和配器上…重點在和聲，配器上…和聲！配器！和聲！配器！
想直接跳過這一步的做法就是口碑甚好的扒帶扒帶再扒帶…扒多了，絕對比看書好，因為你扒帶接觸的是各專業編曲人的和聲用法和配器手法。
1.為什麼要學和聲？
他能給歌曲帶來很多不同的色彩，同一個四小節的旋律，可以用很多種和聲搭配，不同的搭配給人的內心和情緒的衝擊是不同的。C，Caug，Cdim，Csus2，Csus4，C6，C7，Cmaj7，C7-5，C7(9)=C9，Cmaj7(9)=Cmaj9，C11，C13，Cmaj13，C7sus4，Cmaj7sus4，Cdim7......單純一個C大和弦就有這麼多衍生和弦，還有我沒有寫完的，本來想寫完的，突然想起轉位，心好累，太多不想敲，從基礎開始，了解他們的組成（有規律可循，不要怕，不難記住的），慢慢去彈和聽，感受他們的色彩，在不同的意境下用哪個穿透力比較強。同時，和聲的使用方法也能給歌曲帶來不同的感覺。如最常用的使用轉位來實現根音下行，上行；使用離調和弦來把歌曲推向高潮。
常用和聲連接_百度文庫這是一個和聲鏈接的一篇文章，可以看看和彈彈。2.配器拿來幹嘛的？你要做古風？電子？交響？各種風格樂器搭配是不同的。你想塑造怎樣的環境，怎樣的背景？需要哪些樂器？現在很多音樂會出現混搭的情況，電子搭配民樂，民樂搭配管弦樂，但在整首曲子他們還是必須分清主次的，不然出來往往四不像，但做得好會起到點睛之筆的效用。一首歌開始配器的時候就要大概想到整首歌的均衡里高頻，中高頻，中頻，中低頻，低頻你分別要用哪些樂器去填充。
配器大類上分類還是很明顯的，記住哪些樂器不難，不過同時還要記住的是每種樂器的音域（在它的音域的哪一段常用音域會更好聽），技法，也是它的表現手法，不同技法的表現出來的感覺不一樣的。
比如小提琴，長弓（有叫連弓的，具體叫什麼不重要了，那個意思自己能明白就行，反正我不做老師）：抒情，安靜，緩慢，也可以用來做和聲鋪墊；碎弓：急促，緊張；撥弦：相對音色會比較清脆，這個技法在大提琴和低音提琴里更常用；還有分弓，分弓又分好多種，斷弓，跳弓......一大堆的演奏技巧，不真正彈小提琴還是很難切身感受到，但重點是你要怎麼在自己腦海里確立概念，怎麼用軟體，用自己的手法在電腦上實現你要的效果。看了大量的書學了大量的東西加上不斷地創作後，編出來的曲子確實味道不同了，而且駕馭能力也變強了許多。
短板是在混音（其實這已經算是另一個學科，又有大量的東西要學），只能稍微做下EQ,延遲，混響，壓縮來慢慢接近自己想到的效果，也就是所謂的初混。 初混是電腦編曲的人都要學的，有一些效果確實只有效果器才能達到，特別喜歡用電子，電音創作的人來說。flager，wah-wa，filter，lo-fi，稍微懂一點，詳細參數不想完全做混音的可以不用去死背，大概要個效果還是需要用到的。不過只要使用了正確又豐富的和聲加上不違和的配器，也就是編曲過得去了就算缺少了混音也不會感到特別的不適，也許耳朵再繼續磨練後能聽出其中的瑕疵吧。
這裡又再一次強調一點，和聲和配器，每一首歌都可以是你的老師，每一本書總會有那麼些地方值得你去學習和演練的地方。
例如，聽到一首歌，你會說，嗯，鼓還可以這麼打，嗯，貝斯這裡的加花不錯，還有，這梆笛的空間感不錯…每一個細節都可以用心去琢磨，然後去上手操作，達到你要的效果。
再綜合一下，回到一開始，作曲。單純一條旋律也是很有研究的，音階，五音出來的中國民樂（這是最基本的，複雜的我還真沒實踐過。加宮變宮啥的），再加一個音出來的布魯斯，再加一個音轉個音混合利底亞調式，比利亞調式。再搭配相應的和聲和配器。出來的東西會越來越不同。
再提煉一下：整個過程就是1.曲式：你想寫什麼風格的歌曲，民謠，古典，朋克，後搖等等你都要有個feel在心裡，這個feel里主要包括了音階，樂器，也就是整首歌的模型你要有個底；2旋律：音高加節奏，這時候可以考慮你的鼓點強弱大概落在哪裡了（整首歌的律動如同一首歌的骨架）；3.和聲：給旋律想好能夠流暢優美進行的和聲，往往配合整個製作過程進行修正會更好；4.配器：現在的音色音源很多，就算同一種樂器還是會有很大的差別，包括自帶了混響的，和純干聲，用起來完全就是一把鑰匙一個孔，有時你缺的是一個孔，又時又需要一把鑰匙。
總而言之，一個人的進步是很慢的，跨過一道坎後還有一道坎。你有沒有足夠的慾望去做好一首歌，讓你不要放棄這才是重中之重。一切皆有可能。
業餘編曲也是編曲，首先要多聽，同一首歌不同的編曲能把它演繹的完全不同。多聽點同時分析別人的配器方法，實用的音色，和聲變化，注意頻段平衡。
下載自己習慣的軟體，最常見的也能下載到免費的就是cubase,nuendo,sonar,fl studio等。最高下載英文版，因為現在世界主流編曲軟體基本都是國外的，而且每個翻譯版本不同，會有誤解，也很奇怪。英文版的比較原版，以後不同軟體使用上手也容易，因為軟體功能大同小異。
準備個midi 鍵盤吧，編曲的時候試音色以及輸入有些信息會容易許多。
只要想學沒什麼不可能，自學玩編曲的人有很多，網上都有教程，也可以和別的編曲者多交流一下哦。學到專業水平。你這是在創作，雖然編曲技術成分更多些，但是還是創作。不是用教程，或者說嚮導就能解決的問題。再者說，現在這種課程很多，很容易有學習的機會。所以，打開搜索引擎，開始找吧。
推薦閱讀：