如何從音樂理論的角度看漢斯季默的作品？

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在配樂界，漢斯季莫的作品似乎都被當作神來看，作為一個普通聽眾聽他的作品的確會感覺恰到好處，但是初略學過配器復調曲式和聲四大件後，我並沒有發現漢斯在音樂理論上有什麼創新，他的曲子在複雜度和難度上似乎也沒有突出的地方。而且很多歐美的管弦配樂都只是基本的調式進行，一首BGM只有1，2個和弦。相比沒有什麼名氣的椎名豪，他的作品（比如GOD EATER系列）從四大件角度上，複雜度和難度都非常大，重來沒有一個和弦從頭走到底，可是卻很少人提及。
關於這個問題困惱了我很久很久，自認為可能審美觀或者音樂理論方面有問題，請答主們能更加具體的從音樂理論的角度來回答。

謝邀，HZ的作品，單單從樂譜難度上來說，確實沒有什麼突出的地方。他作品的閃光點，在於恰到好處的音色調製，而不在於樂譜。

而音響效果的塑造，電子樂的造詣這塊，混音師出身的他是非常優秀的，您用優秀的監聽設備對比其他配樂者就能夠發現。

和同時代好萊塢的其他作曲家相比，類似brian tyler這類的，雖然大家譜子寫得都差不多，但是在討耳朵舒服這點上，HZ和他的RCP確實來得要厲害些。

要看技法和演奏技術的話，不應該拿這類音樂來談吧

準確點說，是在初級配樂愛好者圈子中，漢斯季莫的作品都被當作神來看。

認識椎名豪是買了京騷戲畫的OST之後，發現風格是好萊塢經典的風格，當然這個經典是諸如約翰威廉姆斯這樣上一個時代的。

漢斯季默提起來更多是關於技術性的一面(貌似他本人不寫譜)，他是搞合成器出身，工作室有整一面音色牆。而這些能成為關注點也說明問題。

約翰威廉姆斯上一個世代的高峰，漢斯季默是這個時代的高峰，合成器解決了音色重複的問題，但是藝術性和上一個世代比要簡單了很多。(星際穿越算季默自身很大的突破了)

就像一些鋼琴曲一樣，也許只由簡簡單單的幾個音符構成，但卻異常動人。

hz的編曲給我的感覺就是這樣。