何稱「古典」？

01-14

無論是在繪畫、音樂等藝術門類，還是在經濟學、數學等專業科學門類中，都有「古典派」這個分類，那麼是什麼樣理論或者藝術形式可以稱作「古典」？這些被稱為「古典」的內容都有哪些共同特點？「古典」和「現代」是相對應的嗎？

卸腰。

只談音樂。

音樂中的」古典「大致有兩個意思。從音樂史和音樂風格上來說，從1750年左右開始，到1800年左右結束的這段時間的以德奧為中心的，以海頓、莫扎特、貝多芬前期為代表的作曲家的作品風格，被概括為」古典主義「或者」古典時期「，英文是Classical Period.

從廣義上來說，所謂」古典音樂「(Classical Music)，更準確的翻譯應該是」經典音樂「。這類音樂，其實和音樂創作和流行的時期沒有太大的關係，而且現在至少在西方社會的相關人群中，已經開始用其他的辭彙去代替Classical Music這個稱呼。比如說Art Music, Academic Music, Concert Music等等。

關於所謂」古典音樂「的特性，或者說它區別於"通俗音樂」和「流行音樂」的方面是什麼，其實一直以來都沒有一個完美的解答。我看到過的我個人來說最接受的闡釋是：前者是聽者需要去理解作曲家的表達，這種表達是很個人化的；後者是作曲家要迎合聽眾的需要，這種需要是很具有普遍性和共同性的。前者的功能傾向於審美，後者的功能傾向於娛樂。

「古典」這個辭彙，在拉丁語里，原意指社會上層階級，在英語里，classical的前綴classic代表經典的、歷久不衰的。後來，凡是最高領域裡的專業成績、最完美的典範都稱作「古典」。

單從音樂來講，人們把18世紀初到19世紀20時代的，以海頓、莫扎特、貝多芬為首的維也納樂派稱作「古典樂派」，把那個時期具有永恆價值的崇高意義的音樂作品，統稱為「古典音樂」。

從數學的角度來說，古典幾何，也就是歐式幾何（泱泱十幾卷《幾何原本》），也是如今國際中學生數學競賽（IMO）以及中國中學生數學競賽（CMO）著重考察的內容之一，直到解析幾何和微分幾何出現，將代數引入幾何推導，但是古典幾何依靠純幾何的方式推理證明依然是鍛煉思維、提高智商的重要方式。儘管牛頓發明了微積分，但是在他的專著《自然哲學之數學原理》中，他還是大量採用了古典幾何的方法來證明定律和定理，而且書中用了令人眼花繚亂的數學技巧，據說連與他同時代最優秀的幾何學家在看《自然哲學之數學原理》時仍然感到十分費勁。

也說一些與問答無關的話。從目前歷史學家研究的成果來看，莫扎特是具有一定的數學天賦的，他的樂曲非常符合黃金分割律，所以有數學家也懷疑他是否依靠了公式進行作曲，而目前該方面的研究已經有所進展，希臘作曲家克塞納基斯發明了「演算法音樂」，施托克豪森發明了「圖標音樂」，馬卡黑爾繼承了施托克豪森的思想，以幾何圖形的輪轉方式作出「幾何音樂」。

在中世紀貴族學校的課程里，代數、幾何（古典幾何）、音樂（古典音樂）以及藝術等是必修課程，這也從另外一個角度說明了古典的貴族特性。

僅從繪畫、雕塑、建築的角度來講。

這學期旁聽了一門藝術史的課，剛好講到了 the idea of the "Classical"，應該就是題主所說的「古典」了。

從繪畫、雕塑、建築的角度來說，這裡的「古典」（Classical）指的是審美傾向。這種審美傾向可以追溯到古希臘時期，主要表現為和諧、平衡。而這些特質就表現在結構比例的數學規律（the mathematical laws of ratios and proportions）中。也就是說一旦滿足這樣的規律，我們就可以說該作品是富有「古典美」的。所謂的數學規律就是我們都熟悉的「黃金分割」。比如說達芬奇的《維特魯威人》（Uomo vitruviano），希臘的帕特農神廟（parthenon athens）都體現了黃金分割。所以我們把這一類作品稱作Classical。這就是「古典」的特質。

如果題主的「古典」僅僅是指時期的話，那麼大約是500BC-500AD 這一段，可以稱為古典時期（Classical Period）主要是古希臘古羅馬的雕塑及建築。

但是在藝術的發展各個時期中，並不是只有古典時期的作品表現為古典審美（Classical）。簡單來講就是跳躍性地崇尚古典審美╮(╯_╰)╭。這也就是題主所謂的「被稱為『古典』的內容」

下圖是大致的時間線，黑色的時期（古典時期、文藝復興、啟蒙時期）都是崇尚古典美的，綠色的時期（中世紀、巴洛克與洛可可時期）是不推崇古典審美的。值得注意的是到了modern period，既存在崇尚古典美的作品，也同時存在不推崇的。前者比如蒙德里安，後者比如畢加索。

所以單從繪畫雕塑建築這類藝術的角度說，無論是時期的劃分，還是審美的角度，古典和現代都不能說是相對應的。希望對題主有所幫助。

簡單來說，經濟學的古典學派一般指的是以英國學者為代表的一個學派。當然，這個具體的界定有點困難，比如凱恩斯就覺得在他之前的全部都叫古典經濟學派，具體的下個定義還是很難，主要得從具體的觀點來分析。

從美術這方面來講，大家一般會覺得：畫得像的是古典的，畫得不像的是現代的，模糊的分割線大概在19世紀。比如蒙娜麗莎肯定是古典的嘍，梵高畢加索肯定是現代的嘍。（其實這麼說也沒錯啦）

實際上古典主義一般是指：達維特，安格爾等人倡導的「新古典主義」，目標在於復興古希臘和古羅馬偉大文明的藝術精神，推崇一種理性的，高尚的和升華道德情操的藝術範式。它的發展動能來自於法國啟蒙運動的哲學家們，比如狄德羅和伏爾泰。主要取材自比較嚴肅的文學和歷史題材。

與之相對的可以說是它本質上反對的洛可可風格（描寫貴族驕奢淫逸生活的，風格優雅又嫵媚，常帶有些許情色意味），還有它之後的浪漫主義（強調情感，想像力與奔放的繪畫風格）。

PS: 各個方向的「古典」定義其實並不相同的，而且差得挺多。非要總結共性的話，大概是新舊的問題。