為何《灌籃高手》的畫風前後差異如此之大？

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有哪些值得推薦的青年漫畫？《REAL》關鍵詞：輪椅，籃球，命運，井上有著非凡的才華，在節奏的把握上細膩精準，細節的描寫令人讚歎。PS：現在更新速度，兩周一集。

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長文轉載，無時間可看我的總結。
總結：
前期，井上雄彥技藝沒有爐火純青，受日系漫畫風格影響，重細膩度，不注重人物結構，到運動漫畫，就畫面結構崩塌，動作不協調，特別難看，最開始赤木和櫻木單挑時，帶球過人動作，看著非常彆扭；
後期，自翔陽戰起，井上對人體解剖和肌肉運動理解，已經非常成熟，加上巧妙的在體育技巧中使用分鏡技巧，使井上的漫畫同足球小將，靠劇情取勝的漫畫區分開來，PS:櫻木蓋阿神和澤北的准絕殺球太精彩啦。有興趣，可以看完原文。
轉自虎撲toy君【多年以後回顧灌籃高手，感動依舊~（長文重溫經典）】，他的微博 -新浪微博註冊- @伍鵬翾

井上雄彥在正式出道前，曾經給北條司做過很長一段時間的助手，這段助手生涯給井上帶來了非常寶貴的財富，井上完美的繼承了北條的寫實畫風，積累了深厚的繪畫基本功，尤其是畫人物方面的經驗更是讓井上受益終身。
對於一部漫畫來說，當然首先要畫出人物，而這時井上要面對的第一個問題就是對人物解剖結構的處理，日本漫畫大師如鳥山明，木城雪戶，北條司，三浦健太郎，八木教廣，浦澤直樹都是人物結構方面的宗師，但我最喜歡的還是井上雄彥筆下設計出的人物造型
日漫畫風多以細膩為主，少年漫畫和少女漫畫中，人物造型大多誇張中兼有寫實，不像美漫那樣過於嚴謹的遵守人體解剖結構標準，主要基於畫家對作品的理解，比如像是標誌性的女孩子佔半張臉的大眼睛等等。
不太注重人物結構這種問題，有人說這和日本本土的浮世繪風格有關，平面的人物造型在少女漫畫中更會讓人感到美感，甚至最近幾年還有畫手特意打亂人體結構來追求『萌』的效果。但對於以動態化動作為主的運動漫畫來說絕對不能含糊，一個畫面崩壞就會影響到整個動作，看起來便會十分不協調，也會影響緊張的比賽氣氛，在灌籃高手連載初期，井上明顯還沒有磨練到爐火純青，比如下圖這個最開始赤木和櫻木單挑時，這個帶球過人動作雖然是那麼個意思，但看著非常彆扭

（大猩猩剛開始的髮型簡直不能直視）
這當然難不倒天才的井上雄彥，在之後陵南和湘北的熱身賽上，漫畫基本上已經沒有出現畫面崩壞，而到了差不多是和翔陽對決的那一戰，我們終於看到了完美無缺集大成的SD，再之後有一處細節讓我印象很深，就是海南比賽結束後，櫻木練習籃下打板投籃那段，就是這個櫻木的內八字腳投籃
這充分的說明了這時候井上對於人體解剖和肌肉運動已經非常成熟了，打過籃球的人應該都有體會，跳投這個動作是從下往上發力的。
利用膝蓋讓力量自下而上傳到手臂上，這時候需要腰往下壓膝蓋放鬆，雙腿微內曲，雙腳內八字才能巴住地面，這對於投籃這種需要快速起跳的動作，這種『起手式』是最舒服的，急停跳投也是先用內八字腳站穩之後出手，不信你可以站起來在電腦前試試，想要最短的時間跳到最高，絕對是雙膝併攏的內八字腳。當然，也因為這樣，後來我看到勒布朗·詹姆斯天賦異稟的用外八字也能急停跳投，著實讓我嚇了一跳。。
解決了人體結構這個難關之後，井上要做的是怎麼讓他筆下的人物動起來，既是比起人體結構更加棘手難關的，分鏡處理
分鏡也是日漫的一大特色，這是由日式漫畫開山祖師手塚治虫發明的一種漫畫敘事手法，在手塚治虫的時代之前，基本上所有的漫畫都是豐子愷那種一圖漫畫，現在我們稱之為內涵圖，信息量很大那種，或者像是連環畫那樣的小說插圖式漫畫，而手塚治虫大師首次把電影技法帶入了漫畫。構圖，故事結構和演出方式都運用了電影的思維和技法，用電影的分鏡頭講故事，這種被稱之為分鏡的漫畫技巧，奠定了現代日式漫畫的基礎，《銀魂》中空知猩猩還戲言說現在所有的漫畫家不過是一副以理所當然的態度，照搬手冢大師天才創意的抄襲者而已。

然而，雖然分鏡很適合用來敘事，但對於漫畫這種平面媒體來說，想要把人類複雜的行為動作簡潔明確的表達出來，還是非常困難，更不用說運球，假動作投籃，試探步突破等精密的籃球技巧，在體育技巧中使用分鏡，並且用的出神入化的，井上雄彥是業內第一人。
我們很熟悉的另一部知名運動題材漫畫《足球小將》，這是一部靠劇情取勝的漫畫，老實說作者高橋陽一的繪畫技巧並不是很優秀，對分鏡的運用經常把握不到要領，所以他為了讓畫面與畫面之間形成精密的聯繫並烘托出緊張的比賽氛圍，選擇發明諸如猛虎式射門等必殺技，戰術配合用組合技這種辦法巧妙的繞了過去，用靜止畫面去連貫後面的畫面，再說的直白點就是把靠實時指令攻擊的即時制改成等你放招的回合制，這種辦法讓足球技巧顯得更加優美，而一記大招把守門員連人帶球一起射進球門（怎麼感覺好邪惡）的確很過癮，但是在對方門前把球停住，把腳往後高舉至腦袋這樣攢鍊氣槽一樣的射門的確多多少少影響了比賽的流暢程度
而井上雄彥一來不喜歡搞這些小聰明，二來因為這貨性子實在是太倔執著於追求完美，在初期不成熟的嘗試過後，井上終於可以熟練的掌握多分鏡的使用，這種辦法使之自己漫畫中人物的每一個動作都形成了一小段，而每個環境下人物不同反應的分鏡頭順暢的連接在一次，一個完整流暢，又不佔篇幅的動作就這樣誕生於紙面上，漫畫中的角色因此具有了靈魂，彷彿是有自己的思維一樣在運動，攻防如電光火石一般，而不是像NBA LIVE那樣有人用搖桿點超級明星鍵

在對陣海南的比賽時，井上已經把這種多分鏡熟練的應用在一對一攻防對決上，而在最後與山王的一戰中，這種風格已經是登峰造極。
澤北這個美的不可思議的過人

澤北在比賽最後10秒這個急停跳投命中關鍵球這段分鏡，很有可能是整個漫畫有史以來最精彩的分鏡處理，場上深津握拳安排戰術，，其餘人跑位拉開空間，澤北急停跳投，赤木和流川楓補防，場下觀眾的緊張氣氛，所剩時間不多的急迫感，當真迅雷不及掩耳，僅僅兩頁壓的讓人喘不過氣一樣
但是想要畫出上文出現的所有精美的籃球動作，僅僅靠繪畫技巧當然還是不夠的，對於一部籃球漫畫來說，對籃球運動本身的深入理解和相關的專業知識的掌握自然必不可少，而且井上還得面對的問題是，SD在一個幾乎沒有任何籃球文化的國家日本連載的漫畫，這不像棒球漫畫，他必須要讓讀者能輕鬆的了解籃球運動的規則，各個球員的技術特點對球隊的重要性，以及複雜的戰術配合究竟起到什麼樣的作用，你試著想想在中國畫一部橄欖球題材的漫畫，使其達到灌籃高手的作品高度，你就知道這有多難辦到了。

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請見這個問題的回答。

七龍珠、幽游白書、JoJo 奇妙冒險等長篇漫畫，從開頭到結束，畫風經常出現變化，造成這種改變的主要原因是什麼呢？

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長篇漫畫前後期畫風不同，這主要是因為連載漫畫的創作歷程漫長，作者在連載期間創作理念、技巧、風格等都會產生變化，作者也會不斷修改一些前期的設定，使整個作品更加完美。

新人漫畫家創作之初，都是以模仿為主，創作內容也都是在模仿中學習摸索。作品能夠連載後，雜誌社就會有專門的編輯來幫助作者。編輯並不只是催稿機器，他們能幫助作者找到作品缺點、提出改進意見、調整情節進展速度等等等等，他們也會幫助新人漫畫家聯絡助手。

新人漫畫家有了編輯指點、有了助手協助，創作效率和質量都會提高。而在創作的過程中，新人漫畫家的技巧也日臻成熟。經過一兩年的連載、兩千頁作品的訓練後，新人漫畫家的技巧和敘事能力都會大幅提高，此時的畫風與故事理念相較初期自然極為不同，成為一名成熟的漫畫家。

稍後補充

作者和裡面的主人公一樣，都成長了。。。

柯南都整容了

長篇作品都會這樣吧。時間跨度長，作者畫工在進步，在定型；經驗值UP，熟練度UP。團隊在擴大，人手多了，熟了，自然越畫越好看。

前期稚嫩，中期美型、後期畫風雖然不是最美的、但畫的是最好的、初看時候並不喜歡後期畫風、多看看會越看看越喜歡

只會盲目追捧，，，這蠢人國。好像一個人如果成功就什麼都完美，這種觀念噁心死人。。。難怪中國跟世界斷層。這些漫畫家，剛出道時什麼都只能自己來，一旦漫畫開始出名了，助手就開始幫忙畫，自己動筆不多了。全國大賽期間畫風突變，如果說是一個人畫的除非你是眼瞎了，，，井上雄彥有段時間跑美國取材，人在國外還怎麼連載，不然就是長期的助手辭了，想想一直都是漫畫的隱形作者，但是名利好處一點沒有，一轉念直接辭了造成畫風斷層才說的通。可以嗎？

不管怎麼說，總覺得全國大賽開始線條就開始很凌亂了且畫面怎麼看都顯得有些臟·····粗獷了很多啊。我自己理解的是那時候可能是更注重情節或是被催稿的嚴重了就沒時間去把人物刻畫的更細膩······反正那時候流川楓就沒那麼美麗就是了o(︶︿︶)o 唉明明漫畫中唯一一次笑應該更迷人的