技術的發展對會對音樂創作產生哪些影響？

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我覺得沒必要去預見未來，即使說對了，也是錯的。

音樂不需要你去預見它，你就等著意外吧。音樂直接告訴你的感受是最準確的。

在我們生活當中，我們是製造意外的專家，我們就希望給別人帶來意外的感受，我覺得驚喜的感覺就像是一種良性的基因，它每次出現都會殺死那些不良的基因，所以你能預見到的東西可能都不是良性的，因為那都是在落後環境裡面能夠想像到的東西，能帶來的本身就是落後的基因。所以我們在自己跟自己較勁的時候，實際上就是在創造意外，在打破一些規則的過程中尋找新意外的出現。

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仔細回顧

音樂的發展幾乎都是技術發展的尾聲啊……

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各種VST音源樂器插件、模擬器的效果將變得更加逼真。

各種編曲、打譜軟體也將功能更加豐富完善。

無紙化、無實樂器化作編曲將更加普遍。

其實現在大部分音樂人都已經在電腦上創作了，然後再整理成五線譜，再找樂手樂團等在錄音室里實錄，最後後期混音等。

不過就像手寫和打字、手繪和cg的關係一樣，新技術固然好，但傳統的東西也有其不可替代的優點。

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最明顯的應該是音域，音準。現代樂器的技術含量都很高的。律制也影響很大。

記錄、重放，應該算最近熱門的方面。對於創作本身和交流、學習影響都很大。

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寫完旋律線自定義曲風后一鍵配和聲或者寫完和聲進程後一鍵生成旋律？再是旋律跟和聲都搞定後一鍵配器？聯想到現在LOGIC PRO的自動鼓手就非常好用，自定義風格取向後實時生成的鼓手音軌對於我這種對鼓點節奏不是特別有研究的人來說簡直就是大救星。

當然並不是說AI就能代替人類創作者了，AI能做的只是APPLY前人的經驗總結，提升整體創作效率。從壞處來看更多機械，重複的創作過程會被AI代替導致一些自身技能不強，創作手段單一的製作人會越發的難以生存？

但從好的一面看提升創作效率節省下來的時間，以及AI強大的「學了你的做法然後比你做的更好」的特性能夠幫助和逼迫音樂人們闖出自己的風格，促動良幣驅逐劣幣。

畢竟藝術的本質之一就是在於探索新的可能性而不是一味重複前人的經驗總結。

把後者交給AI，把挑戰留給自己。

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回顧一下京劇的發展和衰落就好了啊

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