零基礎系統專業的苦練吉他兩年，能拿它作為謀生的基礎嗎？
別信那些告訴你可以的人，他們說的都是屁話、沒一個是靠彈吉他養家糊口的。哥們，你讀的是985，再差的專業再差的學校、它也是985，只要你拿下文憑、任勞任怨，去GDP前20的城市，找一份能交得上房租吃得起飯的工作問題不大，而且省點花、攢個一年半載下來、能買得了萬把塊錢的美芬和小几千的marshall。但如果你靠彈吉他，幾年後你肯定後悔。不是說彈吉他不對，不是說愛音樂有錯，不是叫你只顧利益吃喝拉撒。可你要能負擔起自己的生活，父母把你拉扯大、供你上大學，畢業了、你不能再張口管家裡要，你得掙錢養活自己。自己辛辛苦苦掙錢買吉他、下班回家業餘時間好好的玩音樂不丟人，二十好幾的人了、整天不幹正事連像樣的吉他和耳機都買不起、卻天天叫喚著搖滾不死的才磕磣。
一個人，不論幹什麼，你得先生活、後理想。努力掙錢，將來有錢把音樂的質量做好，這才叫負責。---------------大家說到天賦，喜歡藝術的人都知道天賦意味著什麼，但是天賦卻是很飄渺的東西。有一些天縱奇才、也做了很多驚人的作品，但是他可能未必覺得自己在這個方面多麼有天賦；相反，一些平庸之輩、偶爾鼓搗出一鱗半爪，就以為自己是上天的寵兒。這是很滑稽的。天賦是加分項、是最上面的那幾塊磚。畢加索如果沒學畫畫、連一個花瓶都畫不好，他的繪畫天賦有什麼用？大部分行業都是有門檻的，得把最基本的功力磨出來，然後才輪到天賦。現在網路時代太好了，不需要去挨家敲門送小樣，只要自己有了滿意的作品、往網上一發，只要作品過關、自己再想想怎麼宣傳推廣，自然就能出來。畢竟行業里90%還是垃圾的，只要你比他們強、加上勤奮認真，沒有出不來的道理。看題目，覺得題主真的很單純。
本來，人有夢想，並願意為自己的夢想付諸努力，是一件值得敬佩的。但是往下看了題主的問題補充，不覺啞然失笑——原來題主想選擇音樂，只為它能讓你找到個逃避現實的理由！暫且不說兩年後你是否能靠著學會的吉他謀生（事實上也是不可能的，原因後面講）。在這裡，你是根本想錯了方向，有點抱著金飯碗去要飯的意思。
你大概以為學好了吉他，至少可以去酒吧駐唱，最不濟，也可以到街邊賣唱，可以養活自己？且不說這種苦日子你是否能熬出頭，也不提這中間你是否能堅持的住。關鍵是，你以為這樣就可以解決你自己的吃飯問題了？
正好我有現成的例子——我小時候的一個朋友，大學畢業就沒有找工作，正如你想的，去搞音樂了，到現在二十年了，還在堅持，也沒搞出頭。沒有固定收入，這二十多年一直是父母在資助。難道他是真心想「啃老」么？現在都不好意思和我們聯絡，見著了，也是躲著我們。事實上，這個朋友現在也不會做別的事情了，音樂上的前途更是渺茫。脫離了社會二十多年，人基本上廢掉了。就是不知他的父母還能養他多少年。事實上，大學畢業，先努力找份穩定的工作，獲得一份穩定的收入（不需要多高，能夠先滿足自己生活上的溫飽即可），風險反而是最小的，是你最靠譜的生存之道——如果你真心不想啃老的話。
首先，在現代社會中生存，你不可能把自己關進自己個人的世界，必須直面並且學會適應社會中的方方面面，逃避無濟於事。
只有極少數的天才，可以用自己的思想去影響社會。
所以，即便你最終選擇音樂作為你一生的事業，你還是會面臨如何適應這個社會的問題。因為，只有社會對你個人價值的認可，才會給你提供生存的空間，繼而為你提供個人發展的機會。
社會的認可，固然需要你自己具備一定的專業才能，但更重要的是你的「情商」。不僅需要你的「堅持」，還需要有適度的「妥協」。
這裡還有個例子，也是我的一個朋友，相比於前面那個，這個朋友的天生資本可強得太多了——其父是個精通多種樂器的音樂愛好者，從小就給我這個朋友進行著極為系統的專業訓練；而且其父身為一個部級機關下事業單位的工會領導，有機會接觸許多專業音樂工作者。所以他高中一畢業，就能考進當時一家全國知名的歌舞團，成為專職演奏演員。當年他自己的理想是成為作曲家或者是演奏家。但現職業的是音樂製作人，因為單靠自己的演出收入，他養活不了自己。雖然對於他而言，還是在搞音樂，但已經不是他最初想做的事情了。他不得不根據市場的需求去做音樂，哪怕是自己不喜歡的音樂作品。
與前面我說的那個朋友比起來，他當然是幸運的，至少他靠音樂養活了自己。但兩相比較，這個音樂製作人明顯比前一個朋友具有更大的專業優勢。但即便如此，他也不得不有所妥協——放棄最初的夢想。
所以，對於題主而言，吉他固然可以使你暫時產生內心安寧的感覺，只是因為你現在沒有真正的壓力。如果你為其假象所誘惑，將來你會後悔莫及。
所以，請你理性地去想幾個問題：1.如果你選擇吉他作為你日後謀生的本錢，你願意為它付出些什麼？2.如果你允許自己去嘗試一下，你想為此花費多長時間——是三年，還是五年、還是十年、二十年？3.假設你選擇了吉他，到十年、二十年後依然一事無成，也不能指望它助你溫飽，你能怎麼辦？到那個時候，你還真的有能力去做其他的事情嗎？人在年輕的時候，固然有所謂「試錯」的本錢，但是十年、二十年這個成本是否太高了呢？人這一輩子，可沒幾個十年、二十年。
但對於在一個領域內，想做到能吃飽吃好（還不是頂級水平）的水平，至少需要十年以上的從業資格。普通的職業，只要有人願意用你，就會發你穩定的工資，至少讓你能吃上飯。至少你大學在校所學的專業課程，畢業後在社會上，總能找到願意接收你的單位，只要你自己不太挑剔，總能養活自己。
搞音樂可不是這麼回事，需要你有自己找飯折的本事，你才能生存，即便如此，你也難有穩定收入，至少在開始的幾年內，你還得先「啃老」。所以，怎樣選擇，自己要想清楚。別人的意見供你參考，最重要的是，一旦做出選擇，不要讓自己後悔。謝邀。
三百六十行，只有創作／藝術是光苦練不夠的。
你如果確認自己有天賦，可以嘗試。這裡的天賦不是說你自認為彈的好，而是參加公開的權威的比賽、論壇受到的認可，或者你被這些人認可。這是你能不能做這行的基礎。第二個，兩年系統學習是可行的，不過，你所說的投入全部精力是什麼程度？
一個準備藝考的學生都得每天在琴房裡從開張泡到打烊甚至睡那，何況你想要謀生？做好心理準備。藝術投入全部精力，可就是真的能不吃就不吃，能不睡就不睡的練習。這樣練兩年，差不多入門了。第三個，飯可不是那麼好吃。你彈多了就會發現，每個人差距就是很大，六歲小朋友在你面前180手速即興爵士的時候，你還能不灰心的話（當然不是你心大，而是成為你學習的動力），你可以嘗試繼續。
最後，有太多人彈一個曲子，這曲子就「不值錢」，即使是賣唱也是這樣，這樣的曲子價值存在於聽眾而不是演奏者。所以最後你還是需要有創作的思維和能力，這東西現在就能看出來，你確認你有的話，可以嘗試。
大概就是這副樣子我當年也算是高材生，和你有同樣的困惑。但幸運的是，我現在已經在用吉他謀生了，而且可以說收入能讓我滿意，未來我已經計劃用吉他來實現我的財務自由了。最近我正好寫了我這十多年來的回憶錄。可以當故事看，希望能對你有所啟發。這十多年間真是有苦有樂。
紅魚老師吉他回憶錄（一）
平時其實大家知道我很少發朋友圈之類的。這篇故事可能會寫的更貼（coù）近（coù)生(zì)活(shù)一些，後續我還會在繼續更新一些大家關注的問題，比如【如何視唱練耳】，【五線譜真的比六線譜強？】【樂隊經驗】【實用設備搭配】等等。
今年是我學琴第15個年頭了，說長不長，說短不短。
最早接觸吉他，是我13歲那年，樓下鄰居家的發小，報了個吉他班，他也是初學，而我當時最感興趣的還是一台山寨的FC和MD遊戲機，每次去他家玩遊戲的時候，偶爾會順便拿起他的那把紅棕色的古典吉他扒拉幾下，我媽看到之後也有一句每一句的問我要不你也和他一起去學？當時我的回答是不想去，沒什麼興趣，其實這裡就能給我一個很重要的啟發，就是我認為：【「興趣是建立在了解和學習到一定程度之後的。」】很多抱著對某些愛好感興趣的同學和家長，其實有一個觀念，就是「我學一學試試孩子（或自己）對它感不感興趣」，這完全是因果倒置了，你都沒體驗到真正的內容，只學了一點皮毛（比如爬格子）怎麼能知道自己感興趣不感興趣？不知道大家有沒有和我同樣的經歷，就是當你沒有了解某個事物的時候，你是絲毫不感興趣的，比如（籃球比賽），我個人小時候就從來不看，但是當你親身去球場玩過幾次籃球後，你再去看比賽就津津有味了。再這有些同學要反駁我了，說不對啊，我沒試過彈吉他，但我真的喜歡吉他，覺得彈吉他實在太帥了，不好意思，這種情況我認為【你喜歡的是帥，是想得到別人關注和認可，並不是吉他本身，】只要讓你帥了，彈不彈吉他對你來說無所謂，所以你還不是真正的興趣。我們重新回到主題，後來呢，陰差陽錯的就去報了名。
第一把吉他就是現在淘寶上的燒火棍，200多塊錢，黑漆指板，原木色，弦高飛上天，音也不準那種，但是還是當時感覺挺好聽的。那個時候的學費很便宜，50塊錢一個月，一對一，每周一節課。我現在覺得自己非常的幸運，在我們那個小鎮子上，有這樣一位偉大的李老師，雖然用現在的技術眼光來看，李老師並沒有什麼過人的地方，但我現在仍然認為他才是真正的藝術家，容我慢慢道來。開始他簡單的教我爬格子和姿勢等基礎後，也是63231323的分解和弦，但講的特別細，不知道大家看過我的優酷《如何把最簡單的分解和弦彈的更好聽》這一課，這課的內容就是最早李老師教給我的，老師從一開始強調的就是【如何去把琴彈的更好聽，而不是單純的技術】然後就是小星星，是他編配的帶伴奏的版本，然後第三四幾節課就是教他自己編配的小指彈曲，我記得有四季歌，草原上升起不落的太陽等等。從第一節課開始，我學習的就是五線譜，包括指彈的伴奏部分，都是看的五線譜，第四節課之後李老師選用的是陳志老師的古典吉他教材，練裡面的一些吉他小品。我小時候是特別的內向，還有點強迫症，學什麼都想做到最好，所以拿起吉他的第一天開始，我就練了好幾個小時，手磨出了一個大水泡，挑破了第二天好了又繼續練，沒感覺多疼。可能由於我一半的天賦和一半的努力吧，進步非常的快，主要學習內容就是古典的各種練習曲，沒有學習過任何的彈唱，當時正上初一，每天放學後回家也都有時間去練那麼一會，雖說星座學是騙人的，我是處女座，但真的我這人天生完美主義特別嚴重，剛學琴我就買了一個日本的節拍器，機械的那種，老師讓我用節拍器，他在我的第一本陳志教材封面上，寫了個慢字，練琴我就每次必開，用很慢的速度，自己卡到一點不差為止，練的就是爬格子，節拍器上一次勁是不到二十分鐘，我就只要開始練了，就會必須把這一波的節拍器練停位置，不然覺得心裡不得勁。
其實這也是大家練琴的一個很值得借鑒的地方，我小的時候，網路並不發達，那時候還都用BP機，沒有手機和電腦網路，一台PC都是好幾萬，玩個仙劍大家都覺得好牛逼！但信息不發達有利有弊，現在就是信息太發達了，網路上的教材鋪天蓋地，你練目錄都看不過來，有的往往還費勁看完之後，發現並不是自己需要的內容，大部分都是無效信息，還有隻要你打開手機，就是各種新聞啊，朋友圈，促銷信息等等，不知不覺就點進去了，又不知不覺的浪費了好幾個小時，練琴的時候感覺自己好像拿琴拿了一整天，但如果按個監控，算算自己真正練習的時間，不誇張的說，可能只有你估計的【幾十分之一】，好多人抱怨自己練了好久沒有進步，都是這個原因，並不是你練了沒進步，而是你實際其實沒練多少。所以就是說，環境很重要，那麼沒有環境，你就要創造環境，人的惰性很強是很正常的，靠外界輔助沒什麼丟人的，現在手機這麼方便，你完全可以給自己定一個倒計時，比如30分鐘，這30分鐘內你就是練音階等的固定內容，不要去看手機或者其他東西，給自己定個規矩，練琴時間就是練琴時間，什麼事也打擾不了你，時間一過，你愛玩什麼玩什麼去。
後來陸陸續續的學完了這一年的古典，剛才說了，李老師教的都是五線譜，五線譜對於吉他來說，初期看起來的確費力，因為後期鎮子上學琴的人多了，改成了小班授課，每節課幾乎就是老師發個新譜子，大家就各自在那裡一個音一個音的去識，自己去在吉他上找出彈法。還是剛才說的，環境很重要，這個練習非常需要耐心，可能讓我自己在家找的話，找幾分鐘就想放棄了，但是在班裡，大家都在找，又沒有被手機分心，慢慢也就都找出來了。【這一年主要提高了我識譜的能力】
李老師平時畫畫，也寫字，他的身體不好，得過尿毒症，換過一個腎，這種經歷過生死的人總有一種超脫，平時氣質就不一樣，你也看不出來他有病，和我們總是笑呵呵的，從來沒生過氣，經常會給我們講藝術上的他的理念，比如常和我們說【功夫在詩外】，還經常和我們舉一個例子就是，他認識一個學二胡的學生，雖然技術非常好，但拉的東西就不叫那麼回事，這就是缺少生活體驗，有一次把他帶到一個我們小鎮的一個拉二胡大叔那裡，大叔經歷了喪偶和很多人生不幸，雖然他是自學的二胡，非常不正規，音都不能拉倒完全的准，但是同樣拉一個二泉映月，幾個音，瞬間你就能聽到他的人生的那種悲涼【這才是真正的音樂】，沒有豐富的人生經歷的人是很難理解的，也許你會反駁我說什麼沒有技術用什麼表現音樂，我年輕的時候也是這麼想的，但現在才懂得，真正的音樂和技術真的沒什麼關係，當你聽到真正的音樂的時候，【眼淚會瞬間止不住的】，這個例子我至今記憶由心。中間我也走過很多彎路，盲目的追求過好多年的技術，也花了無數個日夜去研究所謂的樂理，但只有你這個人經歷了很多的事情，成熟了，才能慢慢的去理解什麼是真正的音樂。
所以李老師教曲子時，除了偶爾的糾正一下技術，大部分時間都是給你講，你這個曲子彈成什麼味道，裡面的感情，比如快樂，是狂喜？是恬適，舒服？喜歡你，是男女的喜歡？還是親情的喜歡?還是友情的喜歡？比如大家知道的吉他小品《淚》，光聽名字好像挺悲傷，曲子寫的旋律也比較輕柔，但其實這個淚是描寫特別小的孩子的淚，是帶著一種生命的天真和喜悅的，如果你彈成自己矯情的非主流作家那種喝口涼水都塞牙的悲傷，就是完全錯的，聽者肯定也能聽出來的。如果你不帶著準確的情感去演奏，最後你彈出來的必然達不到預期的效果，這個聽起來比較玄學，但是實踐中真的是這樣，當你帶著某種情感去演奏的時候，你的速度，力度，律動，會自然的表現出你心中所想，這個是人類的本能，是很科學的。
後來又學了半年左右吧，學習了一些比如輪指之類的技巧，那個年代和那種小地方，一個孩子會輪指其實挺了不起的，然後我就和我的朋友去市裡的琴行炫耀，現在想想挺傻的，畢竟年輕嘛。在學習結束之前，我接觸到了電吉他，老師的那把舊IBANEZ，還有一套BOSS單塊，那時候感覺簡直這玩意太**好聽了（其實現在也挺不錯的，哪怕是沒改裝過的DS1，三百塊錢，聲音也挺正的）！點弦和推弦實在太酷了！我沒有電吉他怎麼辦，就用木吉他湊合練吧，練《真的愛你》的前奏和間奏什麼的，練下來那成就感爆棚！這半年又學完後，因為快初三了，所以就不去老師那裡學了。對了同期這一年多我還學了二胡，葫蘆絲，但老師們都是只教技術的那種，現在也都拿不出手了，但是給我最大的受益是後來做MIDI編曲，配器法，學了二胡其實你對帶弓弦樂的技巧大部分都了解了，葫蘆絲雖然簡單，但基本的比如滑音，雙吐音等技巧和管弦樂理的管樂是差不多的！再加上後來又學了入門的鋼琴，我會五線譜所以學鋼琴很快。【關於五線譜這個問題我以後會單開一個話題詳細講，雖然我的學琴是貫穿五線譜的，現在主流說法也是六線譜坑人，五線譜專業。我的五線譜讀譜非常好，但其實我並不建議每天有十小時以下學習時間的學生去花時間和精力去學習五線譜，後面的專題我會詳細為大家分析】
再接著我就和父母一起去市裡的琴行買了一套電吉他，M*THER FU*KER。和好多人一樣，那時候假琴遍地，我花了1800塊買了一個雙搖24仿IBANEZ,一個505和一個10W的小箱子，弦距大概5MM吧，難受的一逼。但是好在我開始了我的電吉他之路，那時候好像沒有淘寶，小林克己都是打款到出版社郵購的，再加上我家裡的VCD機，開始了刻苦練習。這個時候我已經離開吉他班了，完全是自學狀態了，電吉他和木吉他的演奏其實天差地別，悶音，推弦，點弦，護弦，等等。。。每一課都要自己閉門造車，好在小林可己真的講的太細了，所有的細節他都用文字表達出來了，而且加上我基礎好，所以用了一兩年的時間，基礎的技巧我全部掌握了。
在這又有啟發了（嚴肅臉），自己走的路才叫路，我那時候不是沒走過彎路，例如技巧，姿勢，力度，練習方法等。既然沒人告訴我什麼對，什麼錯，那麼沒關係，我自己去試，橫的豎的，輕的重的，你都試驗過後就知道什麼是對的了，你對這些問題的理解才會真正的加深。而且還有很多要點，根本就沒有【絕對的正確】比如撥弦動作，撥片拿法，發力方法，撥弦角度，推弦發力位置，不同的做法可以達到不同的目的，你的姿勢應該是一系列不同姿勢的集合，是一個動態的概念，這個就是很多同學不能理解的地方，總認為有什麼標準的姿勢。但你去看世界上（YTB），各種吉他頂尖高手，是怎麼彈的都有，好多都是你們所謂的教材上的【錯誤的方法】。自己試的多了才能拓寬自己的視野，否則就很容易發生像某些武術（躺槍）那樣，【只認為自己學的是對的】，看見別人做的和你不一樣，你就去急頭白臉（東北話）的去糾正。你自己沒實踐過的，真的沒資格去評價和討論。
接下來就上高中了，我的學習成績很好，可能是比較聰明，加上方法和努力，中考前一個月我是學校第30名，但經過一個月的刻苦抱佛腳，中考我取得了全校第2的成績，上了個所謂的「重點高中」，有1000塊錢獎學金，還進了「尖子班」。BUT，很快，我發現，我並不能融入這個集體，繁重的課業和白熱化的競爭讓我亞歷山大，晚上下課回到家，想彈一會琴，不知不覺就很晚了，結果第二天就去學校睡覺，然後到晚上又精神了，就這樣惡性循環。現在回想一下，那時候還是有些自卑的，自己家境，長相，等等都不如人家，學習也並沒有了那麼大的優勢，所以覺得自己沒有什麼成就感。當時彈吉他有一個動機就是，【覺得電吉他那巨大的音量和咆哮的音色，能夠成為自己身體的延伸，能夠讓自己變得更強大】，聽起來比較中二，這其實符合人正常的心理，我們做的所有事其實大部分都是為了得到社會的認同。我的學習成績一落千丈，和同學們也越來越疏遠，但是花在吉他上的時間卻越來越多，記得曾經有一個月，為了省錢買一把220塊錢的新的古典吉他，每頓飯都是吃麵包，吃飯時間跑到教學樓旁邊的樓梯上偷偷去彈一會。周圍的人當時就是把我當成個怪人來看，放著書不好好讀，卻去弄這些旁門左道。人其實有的時候就是，處在某種大環境下，周圍所有人都是同樣的思維，你就很難脫離他們的思維框架，大家都認為只有高考是唯一出路，很難打破這個觀念。
第一步總是最難的。但，我邁出來了。
長期每天循環的白天去學校睡覺，晚上練琴的生活，讓我覺得我的生命簡直在被浪費。我真的要讓自己的生命被別人左右嗎？但轉念就想到那些聲音「不上大學怎麼找好工作」「怎麼對得起父母」「怎麼能掙大錢」，就又退縮了，矛盾了很長時間。終於有一天，我憋不住了。一瞬間開悟了，我決定，【做好最壞的打算】，我想了一下，如果我專業從事吉他專業，最壞的結果也就是自己沒成為什麼大師，在我們的小鎮當個興趣班老師，像李老師那樣，只要我教的好，收入也是不錯的（上文說了，每個月50塊錢，後來轉成了100塊錢8節小班課，這個收入其實真不低，因為李老師有幾十個學生，我家的小鎮當時商場里收銀才300塊錢一個月，廠子里工人大部分工資也都不到1000），想到這裡，我好像朦朦朧朧的懂了什麼，就是第一次感覺到好像很多人不敢改變並不是因為客觀條件有多麼不允許，而是他們怕，怕和別人的思維不一樣，怕別人的閑言碎語，怕不能融入到周圍的社會環境罷了。接下來肯定要取得父母的支持，我不善言辭，所以我寫了一封很長的信，把我內心的所有這些糾結，都寫了出來，在末尾，我把手指割破，用自己的血寫了個「愛」字。忐忑的等待這他們的回應，但出乎意料的是，父母反應都是很輕描淡寫的，並沒有什麼激動，只是很自然的問我「吉他，你能練進去嗎？你真正喜歡的話，就自己選擇」，我回答是肯定的。
我感覺我一直都是很幸運的。接下來的十年時間，父母對我的幫助太大了。可以說，我的父母是千百個當中也沒有這樣開明的。他們那個年齡受過高等教育的人太少了，但他們是大學畢業，而且我父親在俄國工作過幾年，母親又是廠里的上市部門，全國都出過差。一直以來對我的教育就是放養式，尊重我的意見，培養我的興趣，很少逼著我去學什麼補課班之類的。在父母的支持下，我開始了作為一個藝術生準備高考。高考是有統考的，考基礎樂理和視唱練耳那些東西，我找了一個本地的專教這個的老師，張老師，系統的學習了李重光那些東西，張老師教學也很不錯，教的很細，而且大部分都是那些針對高考的答題技巧。那十年間，我的經濟條件都很差，張老師一節課是50塊錢，針對於剛才說的本地工資來說，真的很昂貴，為了省錢，我每次下課後要徒步四十多分鐘走到公交車站做車回家。這回變成了藝術生，我練琴如魚得水了，每天都是很瘋狂的練習，和我一起學習的藝術生朋友，每天都會發現我早上8點在彈琴，晚上8點還是在彈琴，覺得我瘋了（褒義）。那麼這段時間我練了什麼呢？除了張老師的樂理課外，我主要還是靠自學，買了一些書，喬伊系列，弦外之音什麼的，還有三月通里的理論我也仔細研究了好多，但我覺得這些都不夠，我就自己設計練習，在吉他上自己找音階，找琶音的形狀，然後就是練曲子，沒多久其實我就能把搖滾卡農彈的差不多了，總之可能和大部分學琴的內容差不多，當時也沒有網路，找不到現在那麼多豐富的東西。但你有機會反覆把一個內容吃透，不像現在很多人練琴，因為教材太多了，第一條練完，還沒吃透就第二條了，結果第一條過兩天就忘得差不多了，彈都彈不出來，更別說應用了，這樣很浪費時間。當時聽的歌倒是很多，買CD，用VCD播放出來，什麼老鷹，蠍子，METTALICA，古典的，總之什麼都聽，每天沉醉於自己喜歡的事物里，覺得一天練多久都不累。
就這樣，高考快來臨了。
我決定考前突擊，找名師學學提高一下，在網路上看到了季斌老師的帖子，就去大連求教他。當時很盲目。季斌老師是個很善良的人，季斌老師接待了我，有個小插曲，季斌老師在交通大學門口等我的時候，發現了一直受傷嚴重的小貓，他特意去買了幾根魚肉腸去喂它。
現在回想一下，當時的情況就相當於一個小城鎮的孩子，去拜訪一個大城市的大師，他本可以回絕的。然後在他學生的琴行給我上了一課，當時我記得我是用小提琴的譜自己改編了一首帕格尼尼第24首隨想曲，用吉他給紀老師演示了一下。季老師聽完很實在的說，我教不了你什麼東西，他幫我分析了一下當時國內吉他專業教育的現狀，就是去音樂學院可能學不到什麼東西，學費還太高昂，建議我還是先掙錢吧，經濟條件允許再走這條路吧，以後可以出國好好學。最後，季老師說不能收我，給我講了一些中古調式的知識，也沒收那節課的學費，又給我推薦了他的恩師。我聽從了建議，放棄了高考，去求教他的恩師，大連的指揮家周照利老師。
周老師也是真正的老藝術家，他們音樂世家，師娘是彈琵琶的，他兒子是美國一所知名大學鋼琴系的（全世界只招幾人）。我開始和周老師學習純正的古典和聲，周老師教學特別注重實用，一本斯波索賓被周老師精簡成幾分之一的內容，把每課最核心的內容提煉出來，告訴你最基本的方法，然後做習題，最後再用MIDI鍵盤錄下來給你聽聽效果，結合著給你講比如平行58度，聲部交越等的聽覺效果。周老師用的是純固定調（其實大家平時說的爵士的固定調音階只是同主音系統，比如小調用降367，並不是固定調，真正的固定調是全用C調加上變化音）來講解，我要用腦子轉成首調，所以有一點點吃力。就這樣我學習了一段時間的古典和聲，後來很可惜，因為我個人原因沒有學完整本，但對純正古典的作曲有了一個直觀的印象。
因為這段學習經歷，讓我了解了古典作曲的基礎。所以實際教學中，我完全不推薦大部分人去學習古典和聲，這個體系完全是和現代音樂有很大差別。有很多自學的同學，對於學習目標教材沒有什麼判斷力，覺得古典好牛逼啊，斯波索賓好牛逼啊，那麼厚一本，聽起來就牛逼，比學習彈唱高深多了。但這只是你沒有了解這個體系之前的意淫，是相當於自己一廂情願的認為學了這厚厚一本就能用在你自己的吉他上，我就問你，自學過這本書的同學，裡面講的聲部解決等等內容，又是幾音幾度解決什麼的，【很多古典的概念，放到現代音樂上就是衝突的】，最後你有多少個知識點用在你彈琴吉他上了？
在大連那兩年，應該是我練琴最瘋狂的兩年了，也是最苦的兩年，母親和父親在市場做一點小買賣，所有人寄宿在我舅舅家，環境很臟，很差。我住的是舅舅家的一個類似儲物間的房間，只有一張單人床那麼大，我就在那個小屋子裡，每天十多個小時的彈，冬天牆壁上是結冰的，手指會凍到指尖全部是紫色的，就哈哈氣暖和一下繼續彈。設備嘛，當時是「升級」為一把SQ 0912 TELECASTER，一台LANEY 65R。琴太差了，手感高，而且會跑音，但也只能挺著，因為實在沒錢買新琴。除了練琴，中午和晚上市場忙的時候就去家裡的攤位幫忙賣貨，雖然累點，但是很開心，吃得香睡的香，性格也變得開朗了不少。由於瘋狂練琴，這段時間是我進步很快的階段，但缺點是頸椎烙下了挺嚴重的病根（現在如果不注意也會犯病，犯病了起床都費勁，【嚴重提醒大家，一定要注意休息，每練個四十分鐘就休息一會，其實效率更高，頸椎勞損了是沒什麼方法根治的】，我現在就是加強鍛煉，練拳擊等等，但只能保證不犯病，一停就犯病）沒有上學的這段時間，我讀了很多書，讀書是從小養成的習慣，還是感謝我的父母，其實做所有的事，愛好最重要，你是享受這個過程而不是當成一個任務包袱來完成。讀的有一些成功學啊，經商什麼的，後來讀到比爾蓋茨的故事，我就突然覺得自己文化方面還是很欠缺，我覺得自己還是要上學學文化技術才能更好的支持自己創業（大家不要著急覺得又要勵志故事了，後來又上了，其實覺得沒有什麼用，因為集體式教學肯定是不適合小部分特殊人群的，我的人生起起落落全是矛盾啊，哈哈，後面會說到），當時做事就更果斷了，我說我要回去上學。我父母還是和最初學琴一樣的反應，好啊，你想上就去上唄。
結果是簡單準備了三天，我就回去上學了。
回去的時候已經是高考之前了。參加了一次最後一次模擬考試，學校里年級里有1000人，我的排名是900多了，幾乎就是什麼都不會了。所以只能選擇復讀了，不想耽誤那麼多年的時間，所以選擇直接從高二開始復讀，一邊補習高一的知識，一邊跟上高二的新課。（不要覺得我跑題太多，從零基礎直接高二兩年，最後我高考成績是理科526，被一本院校錄取了。我想表達的是，在這兩年，我在學習方法上得到了非常大的提升，而且主要都是自學為主。這對我後期的吉他學習和自學能力有很大影響。相反，倒是覺得大學有點覺得白上了，所以主要和大家分享一些我的學習方法論）中間的自身努力和刻苦就不多說了，主要說促使我復讀成功的因素，第一，興趣第一，我不論學習文化課，還是吉他也好，都是會先調整心態，用挑戰的心態去練習，在我眼裡，學習和打遊戲沒有本質的區別，這個習慣可能就是因為在小的時候家長沒有逼我去做不喜歡的事養成的，其實比如讀書，鍛煉等本身很有意思，但因為老師的教學方法不對，或者家長逼著去做，就把口味弄噁心了，留下陰影了。第二呢，我學會了用思維導圖，思維導圖在現在的商業講解上非常常用了，畫思維導圖的習慣一直延續到我現在的從日常時間管理和目標定製等幾乎所有事上，當然了，也包括練琴，關於思維導圖的資料現在網路上應該多不勝數了，大家可以自己去了解和實踐一下，和我的《極簡基本功》一樣，這個方法看起來非常簡單，但是效果非常之神奇，會刺激你大腦的不同部位，你所梳理的知識點會非常清晰的存貯在大腦里（表現就是你做夢會夢到，代表你大腦得到了充分刺激，睡眠中大腦會自動整理加工前面收到的信息，極簡基本功你練到一定量，也會經常夢到彈琴的場景，這證明你真正的開始進步了，包括英語，未來我會教大家實用的學習技巧，請大家關注我的微淘，比如我自己，經常會在夢中用英文自然表達）。第三呢，有一位對我影響特別大的老師，就是管衛東老師，關於他的簡介我百度拿來一些：
高中時代，管老師就是一個特別「聰明」的學生。並非傳統意義的好學生，但是他能快速抓住學習的重點，他的教材上划出的重點一定會在期末考試中考到，沒劃的一定不考。他的筆記和教材在期末時會成為同學們爭搶的複習資料。而且他幾乎不做作業，騰出精力去準備奧林匹克競賽。高中時代就表現出過人的思維優勢！高中畢業後，參加高考，因為高中時參加過多科競賽，所學知識量超過高考大綱要求。高考時因為用「微積分、矩陣」等大學解題方式解題，與「標準答案」所要求的步驟不符，有71分沒有算他正確，與清華失之交臂。難以壓抑自己的學習熱情，【大學期間並修了數學、物理、化學、生物、化工、計算機六個理科專業。畢業後，這個拿下六個理科專業的天才，竟當起了和本專業風馬牛不相及的【英語老師】，而且成為出國考試GMAT的開山大師。也就是說，他用三年半的時間學完了常人需要24年學完的理科知識。他是超人嗎？不是，是他的思維方式更科學，善於抓住問題的關鍵和本質！】大二時，就應邀走上母校講台，教授本科計算系課程。這也創校史之先河。因此雖然管老師不到40歲，其教齡已將近20年。期間，總結出一套快速有效的學習知識的方法，和靈活準確應用多學科知識的方法。1994年成為中國最年輕的系統分析師之一。當時全中國只有209位系統分析師。編程是什麼？是把複雜問題的解決方法固定下來，讓其他人不容複雜學習和思考就可以解決問題。這這個過程也再次優化了管老師的思維能力和分析能力。特別是分析他人思維的能力。後來加盟新東方 成為新東方GMAT首席講師適逢出國熱，管老師也參加了GMAT、GRE、托福等留學考試，取得了一系列傳奇性的高分。這吸引俞敏洪的其他幾個老師找到他，他們4個人共同開發的英語留學考試培訓的辦學模式和教學方案，被中國英語培訓界沿用至今。
對就是這樣傳奇的一位人物，當然了，我不是和他本人去學的，當時是在網路發現他的視頻，當時感謝淘寶，我在淘寶上找到了他的*版課，記得花了800塊錢（原價比這個貴好多倍，我的淘寶買家第一筆交易），然後學習他的VIP課。其實很多人都覺得高中學的知識沒有什麼用，到社會工作都用不上，但是我認為，正是因為我在高中復讀的階段，用高中的考試科目當做實驗版，完全的總結了一套適合自己的學習方法論，提高了獨立思考的能力和邏輯思維能力。不要覺得這和彈吉他沒有關係，其實一個人學會獨立思維，對你的生活方方面面，從彈琴，到經商，到人際交往都會有特別大的改變。如果學不會邏輯思維，學不會獨立思考，我可能現在還在死磕我電腦里那成千上百本的外文教材，還是無休止的練習沒有效果的東西。我可能現在還在開自己那家收入低的可憐的小琴行，還在抱怨現代人沒有耐心，抱怨沒人懂真正的藝術。如果沒有一套合理實際的學習方法論，光靠努力和聰明，我也是不可能達到2年時間，一邊補高一，一邊跟高二，又大部分是自學（高一知識沒人給你講），最後還能考上一所一本院校的。管老師講的幾個理念我受益匪淺，第一就是，他推崇要總結規律，找事物的根本規律，而不是死學，所謂「吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆已！」。所以我的大部分時間都放在設計，實踐，總結自己的學習方法論上了，這樣磨刀不誤砍柴工。第二，管老師強調「影響考試最大的因素是情商」，這個他其實想表達的是對考試臨場的模擬，你考試的實際環境是和你平時不一樣的，所以你考試時很難發揮平時的水平，那麼，我們平時訓練時就應該盡量去模擬考試的實際環境，比如中途是連續一個半小時，連廁所都不要去，加上時間壓力，等等。其實還是，和我們彈琴一樣，我們平時練習就要盡量去模擬未來演奏的實際情況，很多同學練的就是和未來演奏不一樣的東西，那麼未來怎麼能演奏的好的呢？關於情商對學琴的影響，在我最初做教學的時候，就做了很多研究。未來會在微淘單開話題討論，歡迎關注。
不知不覺寫了一萬字了，時間很晚了，後面會繼續更新，還有很多故事和感悟沒有講完，有同學問過我的學琴經歷，真的是一夜很難講完。雖然沒有說太多彈琴的具體問題。但就如我的啟蒙教師李老師說的一句話「功夫在詩外」。如果對你沒有幫助，那麼就當個學琴的小人物的故事看好了，如果有幫助，就叫上你的朋友們，一起來關注我的微淘吧。
紅魚吉他
2017.6.24家中
紅魚老師吉他回憶錄（二）
開琴行的日子極簡基本功
（原創長篇，禁止轉載）
上次回憶到我的高中復讀生活。著重強調了學會獨立思維對自己生活的改善。後面的大家就會看到思考方式對我的生活和學琴的改編，來的的更多轉折點。
在復讀的這兩年里，自然是沒有什麼時間練琴了（倒是練了兩年雙節棍），學校是封閉式的，早出晚歸，晚上睡在宿舍。大學我報了三個專業，兩個心理學，一個英文。最後被英文專業錄取了。終於高考完了，可以繼續練琴了。
在等待上學的這個假期，我去報名了陳磊老師的暑期班。
在陳磊老師那裡的那段時間，也是我突破瓶頸的一個重要階段。當時是我們十幾個學生住在陳磊老師租的一個帶閣樓的民宅里，每天的生活很簡單：早上七點起來，大家一起「做早操」，就是練習音階模進和琶音，一邊彈一邊唱。然後就是吃早飯，繼續自己練。練到晚上全體會被「趕出去」運動身體，到附近的公園鍛煉一小時，然後回來繼續練。我認為當時我自己雖然不是彈的最好的一個學生，但我絕對是最勤奮的學生了。每天早上大家還沒有起床的時候，我就會爬起來，為了不吵到他們，獨自一個人跑到小陽台上練。【練什麼呢，就是開著節拍器練音階！】
當時的我非常自負，其實這是人的正常心理，現在在教學中我遇到的最大問題也是這個，就是作為學生，尤其是一定水平基礎的學生，總是很難脫離自己原有的很多觀念。陳磊老師強調練習音階，並且一定要唱。我當時並不能理解。【因為你自己沒有去實踐的東西，你永遠是不可能真正的了解。】前面一篇大家其實可以比較了解我，算來這個時候已經彈琴七八年的時間了，很早我就可以彈古典輪指或者卡農搖滾或者帕格尼尼改編曲的這些東西了，所以【當時我覺得自己已經彈的很好了】，但後來事實證明，那只是我覺得而已，其實離真正的專業差的太遠了。剛入學，陳老師讓我簡單彈一彈，彈完之後，說【從頭開始練吧】，從最基礎的撥弦動作，小力度開始，練習456這三個音，然後練習音階指型和模進。我是個內向的人，接受這種練法，沒有反駁，但是心裡簡直是一百個不情願，就想，我已經彈的這麼好了，為什麼還要練習這些簡單的東西？我來找你是學高級的技術還有學習方法的，為什麼不願意教我？
但再次幸運的是，我雖然不情願，但我堅持下來了。
當時的環境和大家說了，同學們住在一起，這裡有不同水平的人，有的是真正喜歡熱愛吉他的，也有的是為了出來散心（治抑鬱症）的，也有的是陳磊老師的長期入室弟子。總體上來說，大家每天都是會練琴的，而且都是在練音階，所以有這個環境，我也是抱著懷疑態度堅持練了下來。這個階段也是每天十多個小時的練習吧。
在陳磊老師這裡呆了一個暑假，每天就是主要在攻克音階，唱。陳磊老師那時候演出比較多，非常忙，一個月回來的時間也有限。所以這一個月里給每個人大概只上了四五節課的樣子，會講一些關於技巧，比如標準推弦姿勢，標準擊弦姿勢等等，但是我認為這並不是重要的，重要的還是平時和我們聊天時，耳濡目染的帶給我們的一些正確理念。陳磊老師特別善談，愛喝酒，喝酒之後就會給我們講一些彈琴和做人的道理。因為我直到離開之前都不能理解陳磊老師說的這些東西，所以上課的時候也會和老師發生一些頂撞【和你們很多人一樣】，就是說你怎麼不教我更高級的東西呀，為什麼就讓我練這些簡單的東西呀。老師就不厭其煩的說，現在教給你們的就是「方法」，有了這個「方法」你們以後才能走下去。
最後帶著這種心理，我強忍著練了一個半月。最後我甚至產生的了【你是不是故意有好東西不教我】的心理，感覺這玩意我為什麼不回家去練？在這反正也學不到新東西了，所以最後還沒到畢業時間，我就以家裡有事為借口告辭了。
回到家！休息了一兩天？然後令我始料不及的事情發生了！【我感覺突破了一個很大的瓶頸】。原來這就是練習音階，唱音階的效果！這種奇妙的感覺我沒法形容，並不是通過誰給你講一講就能體會的！只有自己去實際體驗！就是整體彈琴的感覺上了一個台階，無論是從聽音能力，還是技術，還是彈琴的樂感方面，還是即興，都到了另外一個層次！我認為其實現在很多學有所成的吉他手並不是多麼有天賦，而是要看環境和運氣！我就是幸運的，我並不比那些比我彈的差的人有天賦，甚至我覺得我的樂感很差【因為以前的方法不對】，我只是幸運的遇到了比如陳磊這樣的一些老師，並且在特定的時間學會了特定的方法。我身邊有很多彈的好的朋友，或者大家了解的一些大師，也是運氣好。比如很早的時候，沒有網路，也沒有鋪天蓋地的教學，這些人在這些環境下只能去練習基本功（陳磊老師也算），只能去【扒帶】，包括最早的我的李老師，那個年代連三月通那種書都沒有，只有自己照著手頭的鋼琴譜改編指彈曲，然後還是【扒帶】，【演出】。這些都是看起來最普通最簡單的方法。但【最有效】，可是【人性是有弱點的，越是簡單的東西，大家越瞧不起】，總是在追求那些高大上的，看起來複雜華麗的教學，經常把自己的電腦里下載成千上萬本的教材，最後越練越差，總是認為自己設計的只有機器人才能完成的練習如果練完自己一定成為大師了，但十多年過去了，仍然停在原地轉圈。
可以說，這個經歷對我後期的教學影響特別大，讓我開始反思自己前幾年的學琴之路，雖然陳老師教我的時間很短，還有很多地方不完善。但相當於給我打開了一扇大門。
上大學了，我仍然是個「異類」，這樣一個普通的本科，讓我讀了七年才畢業。
上大學之前，我是滿懷憧憬的，憧憬曾經在高中大家討論了無數次的「自由」「愛情」「知識」等等。但上過我才發現，國內的大學，尤其是我上的那種並不是分很高的學校，校園生活和我曾經憧憬的差別太大了。雖然算是個一本專業，但身邊大部分還是一群迷惘的孩子們，每天就是打遊戲混日子，最後臨畢業用考研為借口繼續緩衝啃老的人非常多。而且我的經歷有限，也沒辦法太好的兼顧學業，再就是我上大學之前，已經在大連有了兩年社會經驗了，比他們大兩歲，和這些「孩子們」思維差距太大了。英文專業的男生特別少，我班算是男生最多的一個班了，兩個。其餘全是女生，這些女生呢，大部分都是「通過高考改變自己命運」那種，所以能交流的大學同學更少了。
這下又可以有大把的時間練琴了，因為宿舍里有兩個每天通宵玩網遊的，所以我可以練的更晚一些了，每天都是在宿舍彈到深夜。除了上課的時間，我都在練琴，什麼早操啊還有一些導員逼著出的沒意義的一些活動，通通不去，通報批評什麼的我也不管，反正知道都是嚇唬人的。我認為【沒有任何東西比時間重要】。後來，我覺得這樣的時間還是不夠用，索性連很多課也都逃掉用來練琴了，大學的很多課，我覺得完全是在扼殺我的生命。雖說是英文專業，但我認為每天大部分的課，和提高你真正的實用英文水平兼職一點關係都沒有，況且很多大學老師也是純混口飯吃的。我只是陳述這個事實，不會抱怨，因為畢竟考了那麼點分，或許到了清華北大或者哈弗等的學校，就能滿足我了。再有就是這麼多年的文化學習我發現，有時候也並不是老師的過錯，而是集體大班教學不能適應少部分人。我發現我最大的問題就是上課走神，走的太嚴重了！我還特意的試過幾次，估計集中注意力！結果完全不行，幾分鐘就走神了！【我發現是老師因為要照顧大部分人的接受能力，講的太慢了！】，而我那時候的學習方法已經比較成熟了，學所有的東西都會快速的【歸納重點！】和本質。覺得很多時候，為什麼一句話能表達的事情，你非要在那裡講二十分鐘！（還有一個事實就是，有的大學老師的確拖課，自己不備課，只能這樣延長時間）。還有就是很多課，如果換成我來教，我肯定教的是另外一種感覺，不知道大家看過電影【死亡詩社】沒有，我教的肯定是又實用，又有藝術性的。（吹遠了，不過未來我會把我的一套非常實用和龐大的英語學習體系和改革方案拿出來教給大家的）
剛上大一的時候，我就開始準備用吉他來掙錢了。在學校大門外，我找了一個「教室」。這個教室真的太簡陋了，遺憾的是現在找不到照片了。是一個平房，沒有窗戶，是用塑料布釘的，還有大洞。平房中間有一根豎的梁支撐著屋頂，這個估計用腳大力踹一腳，房頂沒準都得塌下來。房頂是漏雨的！冬天「窗戶」是飄雪進來的！真的就是像有時候你們調侃的那種農村的小土房差不多。房租是一個月120塊錢。又花了20塊錢，到美術社做了個紅底黃字的條幅，「紅魚吉他教師」掛在了門前。那個場景，是不是挺難想像的？哈哈
但是！你們更想不到的是！我很快就招上來了十多個學生！
40塊錢一節課，集體授課！一期400，是不是比有些同學開的班還效益好？
其實非常簡單，這個完全沒有什麼特殊方法！完全靠自己的一雙腳！用A4的大白紙，列印了一些廣告！自己到處去貼！我用一雙腳，徒步走遍了周圍所有大學能貼的地方！還有做的「便如痴紙入簍」「節約用水」的不幹膠！走遍了所有能走的男廁所！
累嗎？非常累？見效嗎？見效!完全是靠數量，貼了那麼多，總會有看到的諮詢，也就總會有成交的!你可能會說，教師那麼差，會有人來嗎？但不管怎麼說，已經有人來了！而且上課後也沒有退費！這個事情啟發特別大，很多成功學和商業的書里也會講這一條，就是【先去做】，不可能所有的事情都讓你等到「完美時機」，這個完美的時機根本就不存在！如果你開班之前就自己認為「這麼爛的教室一定沒有人來學」，那你可能就不會去發傳單，更不可能招到學生，不論你有多麼牛逼的想法，都只會永遠停留在想法上了。靠我敢打敢拼的做法，和不服輸不怕累的勁頭，靠著這第一批學生，我算是正式開始了我的吉他教學生涯。畢竟是剛開始教學，感覺非常不適應，自己認為很簡單的東西，要通過語言讓別人學會，是挺難的一件事，最開始我只能通過增加說話的數量來彌補這個缺陷，而且備課也沒什麼思路，往往也只能想到哪裡就講到哪裡。很感謝這第一批陪伴我的學生們，陪我渡過了夏天漏雨，冬天飄雪點著小太陽上課的創業初期。
我是一個凡事要麼不做，要麼做到最好的完美主義者。從這開始，我開始花精力研究教學。
我由於管老師的影響，我對人的情商對學習的影響這方面特別注意。我發現人能不能辦一件事，並不取決於他有多聰明。因為在一段時間的教學後，我發現並不是那種上手特別快的學生能學的特別好。因為是人就有情緒上的缺點，比如沒有自信，剛練了幾分鐘就下個結論「這個太難了，自己一定沒法完成」，或者急躁「這個太簡單了，我已經會了，可以學下一個技巧了」。這裡所謂的情商其實是我對學生整個心態的總結，包涵了很多方面，有一些比如「逆商」我認為也包涵在裡面。這階段里，我主要研究的是遊戲教學法，盡量希望能夠讓學生們不把上課練琴當成一種負擔。當時想了特別多的小點子，我有一個小本子，每當有了新想法都會立刻記在本子上，然後上課的時候去實踐試驗我的想法。比如每節課給大家模擬登台的環節，讓大家產生互動，讓練的好的更有自信，讓練的差的有所觸動。但遺憾的是，儘管絞盡腦汁，我發現效果甚微，因為大家並沒有把這個事當成一個主業來做，大家認為琴並不需要「練」，來上課的時間只是放鬆娛樂時間。這就是大市場環境。我並沒有能力把控他們回去後練不練琴。由於我彈琴的水平和教琴的水平還算不錯，所以學生逐漸稍微多了一些，中途遇到了一個競爭對手，是專跑大學圈的，找了四個人，以學琴為名把我騙到了一個沒人的地方，威脅我不要幹了。他們利益實在太大了，每次開學，全瀋陽的大學他們幾乎跑一遍，挨個寢室去強行推銷，一趟下來，每個大學都能收到幾百至幾百個學生。整個瀋陽下來就是一兩千個學生。每個學生收500塊，宣傳說是8-10節課，但實際上只給上4次全體大班課。更甚者只給上1次就跑路了，反正報名的大部分是大一的新生。而且還會和吉他社團合作，學生們有的是在社長那裡報名的，最後坑的就是社長。最後我報警了，而且期間還有好多朋友幫我出頭，都動手了，結果是他們所有人拘留了半個月。出來後也再沒找過我的麻煩。
到了大四的時候，家裡給我贊助了一萬塊錢啟動資金，我開起來我自己的小琴行。嗯，就是這麼點錢，在一個沒什麼人的商場裡面，租了一個40平米的小場地。轉租的，8個月6000塊錢。剩下的錢我就拿來進了一點貨。嗯，這個有圖。
這麼點東西，有人買嗎？其實這又回到了上面說過的，【先去做】，你不去做永遠都不知道行不行。還不到一個月，我的銷量是這樣：
第一批總共上了10把，都是賣點補點的。就用這一萬塊錢來慢慢滾雪球。
中途也想了很多營銷和傳宣，發過傳單，辦過路演，組織過俱樂部活動，雖然有人來，但是顧客都不精準。沒有什麼實際效果。最多的還是看重我琴彈的炫，有基礎找我提高的學生。還有就是學過幾天覺得不錯口碑相傳來的學生了。現在想起來那時候特別傻，自己看店時候，就是採用「強壓式」推銷，誰來看琴了，我就故意拿出琴來，一頓輪指，或者電吉他一頓速彈，他們就看傻了，就服了，就想跟我學了。算上賣琴，大概一個月也能收入個小一萬了。店就慢慢的擴大。
變成這樣：
又變成大一點新店
人慢慢多了
演出活動
排練室
這個排練室租的非常便宜。自己塗鴉裝修的。
找到幾張更早的照片。後期比以前平房那邊的好多了，找到幾張平房（後期換房升級，不是那個120塊錢房子要倒的了）
不是房子矮，是鼓在炕上呢T.T
主唱，排的二手玫瑰的歌
我們樂隊原創中國風《雨霖鈴》有詩詞朗誦和二胡。
大四的快畢業的時候，還加入了大學生創業基地。給我分了一個辦公室，我又新
開了一個教室。
挺有逼格的是不是：
在創業基地里，我遇到了各行各業的創業大學生。在那裡學到了不少創業知識，尤其是接觸到了非常多做【互聯網】創業的同學和老師。給我後期轉型為互聯網教學種下了種子。這段時期里，對我影響最大的是九拍的李紅育老師！偶然看到它的採訪，他的標準化理念，集體課教學法，拇指教學法，讓我很震撼。雖然是教架子鼓的，但放到吉他上反而更好實行。連架子鼓那麼吵的樂器（用的都是真鼓）都能教好，換到吉他上為什麼不行？！
《極簡基本功》這套教學最初是為了寫一套標準化教程，然後去做加盟連鎖店用的。最開始我是想寫一套類似與九拍和目前的金手指的標準教材。這類教材是以練習曲為主幹，穿插講解一些技巧的。我試著寫了個草案，發現如果這麼去做，就相當於是【整理曲譜】，並沒有產生自己的東西。並不是說那種通過曲目學習的教材不好，而是我對自己要有更高的要求。【我希望做出一點自己的東西出來
】，我希望寫一套更具有通用性質的教學，那麼自然落在在基本功上，然後如果是線下教學，再結合其他的曲目來學習，每節課就是前半節課基本功，後半節課教曲目。我崇尚因材施教，【如果做曲目的話，你很難滿足所有人的需求。】，教材里的曲目不一定是學生真正想學的。既然要讓練習更具有通用性之，那麼我在構思第一期教材的時候大量運用了完全歸納法，比如節奏練習上冊，音階練習上冊。這種簡單的東西其實非常難寫，不能單純的當成排列組合去寫，不然就寫成一本音階字典，或者和弦字典了，完全沒有實際應用價值，一定要去掉完全歸納法中的不能應用的部分，考慮到風格化就更要提煉出一些未來能用到的東西。我參考了大量的國內外資料（大概精讀了200多本原版教材，20個YOUTUBE頻道），比如節奏練習，我對比了翟黑山老師的四書節奏練習（我買過黑老師的精華教材花了好幾千，但黑老師在我眼裡是毀譽參半的，以後會和大家聊聊），JODY FISHER的JAZZ教材等等。有些書就是隨便給你幾種排列組合，節奏練習X條。李紅育老師說過，你要想練這種書，我隨便就能給你寫出好幾本來。大家還記得上次說的管衛東老師嗎？所以，我們還是要去提煉這些練習中最核心的東西。因為【那些以量取勝的教材，你是一輩子都不可能練完的。】寫教材這段時間，我幾乎沒有任何娛樂活動，每天都要練琴，上課，讀參考資料，晚上就寫教材。寫了好多東西，又一點點的刪。我以前讀教材都是精讀的，因為自己英文還可以，所以生怕落下某些重要的知識點。後來事實證明，我的擔心是多餘的。因為那時候對國外的教材有一種盲目的崇拜，覺得老外人家音樂領先我們幾十年，隨便出一本也比我們自己的教材好吧。但隨著精讀教材的增多，我的經驗告訴我，這裡面百分之八九十的內容對我都沒有起到實際的作用，並沒有多少乾貨。往往是抱著期待去精讀，但是讀完發現裡面的內容要麼是老套的那些東西，要麼是無法操作學完根本用不上，要麼只是練習的樂句拼湊出來的。有的還不如YOUTUBE上的一個免費視頻講的乾貨多。我相信很多人都和我走過同樣的彎路，一本外文教材到手還沒讀的時候，總覺得我靠，好牛逼，某某牛逼頭銜的人寫的，我練下來一定很大進步，但是讀完卻事與願違。每天我都大量的讀教材，幾乎放棄了所有的娛樂和社交，工作到凌晨兩三點。但是實際效果告訴我，【我並沒有任何提高】，這個提高是指你彈琴真的變流暢了，你聽音變好了，你即興真的好聽了，你編曲真的變好聽了。還有好長一段時間，我裝了滿腦子的東西，看待別人彈琴都會用自己腦子的里的框架來做評判，一聊天就是某某某理論，某某音階，再來用這種理論強行的指導別人，這種狀態最害人，【就是你認為自己進步了，認為自己會好多東西。】但這只是我一廂情願。我甚至得了輕度的抑鬱症。
有一天我問自己：「照這個路線下去，十年後會怎樣？」
因為我已經讀了200多本教材（當然不只是讀，也會去練），花了非常多的時間。所以我能夠確信自己的路走的是錯的！我能感覺到，這樣練，再來十年也是一樣！網路上教材浩如煙海，我的生命是有限的啊！很多同學說【多練肯定沒錯】，是的，單純說這句話一點毛病沒有，多練曲子肯定沒錯，多練樂句也肯定沒錯，多學樂理更沒有錯。但是最重要的一點：【人會對時間的估計往往不準】。就是你根本沒有時間去完成你理想中的計劃（雖然我算是完成了，但是我幾乎是放棄了一切其他的東西，你可以看到我早期錄課的時候都是灰頭土臉的，有時候頭髮都沒時間洗，有這麼多時間的人真的太少了），很多人都會找到好多教材，自己列個計劃，就是多就多久練下哪本什麼的。但如果你回顧一下，或者有時間管理記錄系統的話，你會發現【都無法按時完成】。人總是認為有時間了再去做某些事，有時間了再去扒帶，有時間了再去練某某某，但結果往往是【沒有時間的】。我不希望我的學生再浪費上萬個小時去走我走過的彎路。【我並不比別人有天賦，我只是在上面花的時間太多了。】這些年都是每天要花5-10多個小時的時間在研究吉他上，如果換成每天只1小時的話，我估計等我明白一些道理的時候，我已經老了。我最早期的標準化教材，有特別特別多的內容，因為大家要知道，寫多太容易了，我隨便找一本外文教材，裡面的練習改一改（甚至不改），就可以湊出一套很多內容的教材了，而且這麼做也是沒有任何版權風險的，因為有很多練習是很經典的，大家都是那麼彈的，怎麼能叫抄襲？我當時心裡想的就是不要著急掙錢，做點真東西出來。現在國內還有的一些自媒體，完全就是把外文教材拿過來，翻譯完直接賣，也是有很多人買，還打上自己的品牌，這種行為我是覺得很不齒的，但不可否認，他們為國內的吉他教學環境提高做出了被動的貢獻，國內的教學資料是在是太少了！都不到國外資料的千萬分之一！你隨便看看某本教材後面的扉頁廣告，你會發現隨便一個布魯斯都是上千本教材，而國內的淘寶等網站你一搜，可能都不超過十個。如果我也去做翻譯原版的話，會非常輕鬆了，不用動腦，我的英文水平翻譯一本教材最多也就一個星期的時間，還能賣錢。但，這些教材都是【我精讀過一遍了，而且覺得沒有效果】，我為什麼還要拿出來給你們繼續浪費一遍時間？我心裡過不去這個坎！所以我決定，把自己的真東西做下去，【拿出來的所有東西都是經過我自己實際應用驗證過的】，這樣做非常費時費力，我需要寫出一部分內容，然後自己練透，再放到琴行的實際教學中，然後再不斷改進，最後再定型錄製。欣慰的是，我的拚命努力得到了回報，因為【大家都不傻】，把大家當傻子的人是做不長久的，有些人就認為隨便拼湊拼湊，就能糊弄過去，但這隻可能糊弄一陣，或者糊弄糊弄初學者，對於有一定鑒別能力的琴友是完全不起作用的，到最後大家看的並不是你的名氣，你的頭銜，而是自己的實際效果。最終我決定選擇優酷和淘寶兩個平台，用免費課程引流，淘寶變現。這樣既起到宣傳的作用，又能給那些沒有能力購買的同學實惠。
《極簡基本功》這套課真的內容太少了，因為我在自己學習其他教學的時候有這樣的經歷，尤其是視頻課，很多人講課，本身五分鐘的內容，他硬是能給講到一小時。你又不敢快進，怕錯過什麼重要的內容。所以我在錄極簡的時候就考慮到這一點，我在錄製的時候，所有的視頻都有講稿或者至少也有大綱，講稿都是經過精簡了，刪去了所有的廢話，自己模擬幾遍再錄。錄視頻真的比現場講要難很多，一開始我不太適應，因為現場講的話你可以和觀眾互動，某些知識點你可以多重複幾遍，但是錄下來的你一直在重複就變成了廢話。這樣精簡之後，我還擔心過會不會不好賣，因為很多人一看，哦，每節課這麼短的時間，還賣這麼貴，太不合算了。況且如果單純看目錄的話，好像都是自己「會」的知識。很多人都想跳過上冊練下冊。殊不知上冊才是最關鍵的。而且並沒有那麼簡單。比如節奏上冊，一課都跳不了，每一課都有嚴密的邏輯。很多人一看目錄，哦，幾分音符什麼的，自己都學過。但是節奏感這東西，真不是你明白了幾分音符就能彈好的。重要就在這個「感」字上，很多人靠「理解」節奏去學習，結果就是不能分腦，彈個複雜的東西就唱不出來，或者小節感缺失，而且缺乏律動感，即興的時候並不能把一個樂句很好的安排在某一個或幾個小節里，甚至根本就跟不上一小節。或者扒帶的時候，遇到稍微難一點的節奏就反應不過來了。還有就是視奏的時候，你雖然明白幾分音符怎麼彈，但你就是不能很流暢的彈下來！這就是「懂」和「會」的區別。如果你只是理解了，就能彈好了，那中國大師可能已經遍地都是了。剛才說的那些問題，極簡節奏上冊能解決一大半。還有的同學認為自己有基礎了，會「不聽話」，改我視頻里強調的【練習方法】，讓唱的時候不唱，讓打拍子不打，美其名曰【我在心裡唱不是一樣嗎？！】，這個肯定【不一樣】！，你不按我的要求練，可能真的就一點效果都沒有。接下來是音階上冊，我寫這套的時候，真的是去對比了十幾種不同的音階版本，各種國內外教材以及視頻上的版本，才決定使用這種完美對稱的七種指型。有些同學可能以前練過X月通上的五種指型，然後有的時候會討論，說五種和七種差不多，有的人說練的太久不想改了。其實這個七種真的是最科學，沒有之一的了。一種BOX PARTTERN,一種3NOTES PER STRINGS。五種指型我想可能是因為寫書的人手指柔韌性不行，所以加上了一定的換把，沒有那麼多拉伸的動作，有的同學說夠不到，手不夠大，其實就是手沒拉開，這個拉伸其實是不需要太大手的，在實際的教學中，小朋友經過練習也是可以正常演奏的。五中指型有很多缺點，在這簡單說一下，更多的優點你練過後也能體會。第一就是五種指型沒有完全的覆蓋指板，在你即興或者演奏，或者扒帶的時候，就有「死角」。第二其實雖然有五種，但是其實沒有七種好記，因為我的這七種是有規律的，完全對稱，有每弦三音和每弦三音其中一根兩音，這兩種。第三就是，五種的，不適於有些技巧的速度樂句，每弦三音有很多常用的動機，用七種音階演奏的話，很多東西是可以完全做模進的，也就是可以很方便的做遷移，而所謂的「五種」，在其中某種上的樂句，是沒法遷移到另外的指型的。這裡的所謂是說，其實「五種」也有好多種。如果你們研究過一些教材，就會發現，不但他們的指型不同，甚至指型的命名都有很多種方法。倒不是說七種就絕對是「好」的，以前我說過，沒有什麼絕對的正確，要看情況，但七種是絕對相對來說更具有通用性普適性的。還有的同學懷疑，說為啥要練七種音程，不是練練各種模進比如1234 2345 3456就行了嗎？還能用在速彈里，音程有啥用？其實我最早只練二度和三度，但很快我發現了一個嚴重問題，就是在陳磊老師那裡回來之後，是即興找到了那種「人琴合一」的感覺，但我只對二度三度熟悉，即興中二度三度才是我真正心先到手後到的，四度以及以上，我完全還是手帶動心（就是瞎彈）。所以我加上了四度到七度，經過練習，果然完美解決了這個問題。還有就是重要的滾指技巧，你們可能初級遇到的不多，但是中高級里，這個技巧簡直太常用了!而且是在所有風格里都很常用！和弦上冊，最早我參考了諸如《征服琴海》還有一些比如JODY FISHER，MATTWARNOCK,還有一些類似和弦大百科，和弦字典等等教材，我認為最大通病就是太雜了，記不住，往往講到某課，給你幾個屬和弦按法，然後你就記，結果學到下一課的時候，前面完全忘記了，還有就是，在你實際想要應用一個屬七和弦的時候，你根本想不起來以前學的那些形狀。在伴奏改編和即興的時候，你能抱著本書去查和弦怎麼按嗎？即使查到了怎麼按，你對他們的音響效果熟悉嗎？你如果真的那樣去做過，就會知道，可能很容易編難聽。所以我還是從根本出發，選用了一些接近實用的和弦體系，比如七和弦的降位和弦系統，這個很簡單，降位其實是指和弦的voicing,中文就是指排列，1 3 5 7這幾個音不同的排法，像 1 5 7 3 ，3 5 1 7等等，四個音共有二十四種，降位只是對這二十四種里的不同排列的命名而已。我還去掉了一些不易應用的，比如編曲上講的上密下疏中不空，低音排列太密的，聲音效果會混濁，不太適合編曲和樂隊編排。但這也不是絕對，比如後來我發現Jazz名師Mortern就喜歡這種，把這種擁擠的音效當成一種Organ的效果來使用。但你們初學還是先學一些更常用的吧。這些對極簡的介紹，大家現在能略知一二了嗎，短短的每套十課，每課幾分鐘，其實背後有我的太多心血了。每總結出一些東西之後，我就自己先練透，覺得自己受到效果了，再開始錄製。
不知不覺又寫了一萬字了。又是一夜難眠。回憶的也差不多了。還有好多好多經驗想和大家分享。我在其他的話題中都會說到。
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@莫再緹作為一個已經開琴行的人 ，我說一些我的感想，或許多你有些幫助。
先說一下我的和現狀：滬上某大學工科專業，非211非985 但是因地域因素姑且可以提高一檔。
現在上海經營20平的琴行4年多，只教吉他，生源按照年單位下來算是平均比較穩定，賺的和正常上班差不多萬元左右。有一個學徒，我基本都是12點以後去店裡，晚上11點回家。時間比較空，一天也就忙倆小時左右，有大把的時間去看書，思考，閑逛。現在準備開第二家店。工作經歷：畢業的候，因為和實習單位點小矛盾（實習的時候學校有個招聘會，就打算請假回校去看看，但領導知道後就和我們說回去以後就不在在來了，然後就沒有然後了。。。年輕氣盛啊）就沒留在實習單位（話說實習單位在上海來說還是不錯的日企。）去了一家做服裝貿易的公司。做了3年，當了一個team leader，後辭職，開琴行。
個性：喜靜，愛看書。裝逼點說就是內心強大。尊重每個人的個性，所以很多學生喜歡找我聊天--算是人生導師吧
呵呵。書歸正文，
開琴行是個偶然因素，辭職以後我的吉他老師說想和我開分店，我問為啥和我開店，他說我比較老實。我想想。貌似挺有意思。但是心裡沒底。因為我才學了一年的吉他，水平就是只會和弦轉換，曲子天空之城彈的磕磕巴巴的。我老師說沒事，有我呢。接下來在他的店做了三個月，主要上課。我記得第一節上的時小星星，我手都是抖的。話也是抖的，心跳加速的。狀態就好比和一個喜歡的女孩子說話。哈哈。一個月以後就熟悉了，其實上課和上班一樣，上班就是那些郵件，那些事情。小白領做事，大白領做人。在一個大範圍之內都是固定的。熟悉了路徑，就能不假思索的做出來。在過程中我除了練琴就觀察我的老師怎麼給學生上課聊天開玩笑。說實話，那些日子很充實。看不見慾望中的簡單快樂。三個月後開始找店面，大冬天的騎自行車，找了兩個多月，上海的冬天真是爆炸的魔法傷害啊。然後開店裝修，還有一點，開店的錢是借的，這湊五千那湊三千，借了一圈。還好人品不差，湊齊了。開的時候我就想，賠了我就再去上班，苦幾年錢就回來了，也不是不能賺。對我來說，人生就是旅行一樣，終點是死亡。我不能改變結果，但卻能享受過程--在無害其他人的情況下。
盡人事，聽天命。
還好，琴行沒賠，過程中我在逐步的探索教琴的方法，和人說話的技巧。說說學生的類型吧：有學生，有上班族，有廚子，有大公司高層。不管怎麼樣，大部分的意願都是能彈個簡單的歌曲就滿足了。所以這個類型一定要有數--我不是專業培訓，是業餘教育。因為很多人都沒時間去一天花幾個小時去練琴--學生補課連覺都睡不足，普通白領加班回去就想睡覺了，中高層就別說了。就算每天半個小時的時間都達不到。一個手痛就讓學完十次課的人不來上課了。一個節拍前八後十六就讓大部分的人望而卻步。所以我特佩服用業餘時間把樂器學好的人，你的人忍受多少的寂寞，無聊，失落，反覆一個東西好幾百遍是什麼概念。運動再不濟也能出一身汗--身心倍爽。可吉他這東西，只有會和不會。在某種階段意義上說只有0或100，沒有中間。告訴你一個現狀，一年下來，能把和弦順的學生比例不超過百分之十。這是我和朋友統計的結果。不管是幾百平的大店還是十幾平的小店。而這百分之十，大都是工作或事業比較牛逼的哪一類。智商高低在某些方面來說是硬傷。
關於我的技術：彈唱伴奏沒問題 唱歌一般 指彈的話 押尾彈的和原曲相似百分之九十以上，tommy練過，意境不夠，即興演奏問題不大，算是業餘中的高手吧。
關於我的教學：
我和方法和音樂學院的老師不一樣，上音樂學院的學生要不是努力練習的，要不是天賦秉異的。而來琴行大部分是一般的。記住，天賦決定了你的上限，但是努力卻能提高你的下線。大部分人還沒打拚天賦的資格，只有努力。我是根據理工類的方法，把已知條件細化，一次擊破一個。學生容易犯的錯誤，我說一遍你記不住，一百遍就記住了。然後和學生一起去練習。拿人錢財，替人消災。我是商人，但是上課的時候我是老師。 開琴行的感覺：就是接觸的人的層次特別多，腦海中會有一個大數據。接觸的人多，會潛移默化提高你情商。嗯，對，還有自己創業和上班真是不一樣啊不一樣 不一樣，各種滋味。到時候自己去體會，其樂無窮。 還有在琴行練琴的速度很快，因為沒事只能練琴！ 哈哈我30歲，5年前開始學樂器，現在在一家外資企業做中層，業餘時間搞點演出。
用你985的背景找個全職工作，保證基本收入。用吉他做兼職，找到一起玩樂隊的人，找到可以讓你演出的地方。全職和兼職投入精力的比例隨時調整，如果有一天，你的愛好能讓你獲得不錯的收入，承擔家庭的責任。那兼職變全職，全職變兼職。
互聯網時代，重要的不再是公司，而是個體，是團隊。人不是只可以有一份工作，也不需要把所有的雞蛋放在一個籃子里。你好，我是西安吉他手葉茂。
思量很久來答這一題。先說說作為職業吉他手的心聲：人不應該為了生活而工作，而應該為了工作而生活。彈吉他不應該是某種手段，彈吉他本身應該就是目的。
「苦練兩年。。。達到什麼樣的水準？」這樣的問題模式我見過很多，比如「老師，我學三個月能到達什麼水平？」。對這種問題先提出我的意見：功利主義傾向。
首先，任何老師在你剛開始學琴的時候都不能承諾你什麼結果，如果學音樂真的有所謂的「結果」，那也要靠你自己的努力和天分，老師只是起到了答疑解惑、讓你少走彎路的作用。
更何況我更堅信音樂是需要靜修的藝術，不是一兩年可以「速成」的「投資」。更不應該把學琴當作奔向小康的賭注。（雖然有些出色的吉他手確實靠吉他奔向了小康，但那都是附帶的結果，不該是學吉他初始的目的）
作為職業吉他手，我也總想起年少時的迷茫，也總在思考學吉他到底出路在哪裡？總覺得怕耽誤你的前程，又很想給你指條明路。
有幾點參考意見給你：
?只有你熱愛的事才能把它做的卓越。所以我想問，你說「生存、謀生」那你學吉他是不是僅僅為了就業？如果僅僅為了就業我建議最好不要做這一行，當愛好就好。這行不做到頂尖是發不了財的。大部分吉他手經濟狀況都不太好。當然只要有一定天賦，再加上努力，糊口並不難。?彈吉他，將來都有哪些可以讓你在在社會上立足（溫飽生存也可能是奔向小康）的具體工作？
我大致總結了一下，街頭賣唱、酒吧餐廳駐唱、當老師教學生、開琴行賣琴、組樂隊做原創、寫歌賣歌、演奏家或錄音樂手靠技術吃飯、作曲家靠創作作品吃飯、或者壓根兒不彈吉他了，當經紀人、音響師、演出策劃。。。大約這些。（不怕大家笑話，這些工作我基本都干過）總體來說，除非你躋身你的細分行列的頂尖或最前沿，不然都會離賺錢這件事很遠。所以我覺得，玩音樂一生最大的財富和收穫是快樂，而並非世俗意義上的成功和前程。換句話說假如你真的在藝術上有了大成就，通常你在世俗意義上也肯定會獲得附帶的成功。?問題中你提到經歷了一些事，感覺應該是不愉快的事。但我想說所有事情都要自己去面對和承擔，所有的心結也只有自己才能打開，學吉他不應該成為逃避一些事的擋箭牌。
?生存和謀生沒錯，但這只是人活在世界上的基本訴求，你這麼年輕應該二十歲左右，抱負不應該僅僅是謀生吧，人要敢幻想，可能你還做不到一些事，可是你連想都不敢想就糟糕了。你可以想想，假如過幾年，生存對你來說不是問題了，你打算做些什麼？你的生活目標還是彈吉他嗎？如果還是，那就不要猶豫了！假如你幻想有一天你很有錢了，就不會再「苦練」了，那證明你可能還是不適合走職業吉他手的路線。
?至於有沒有提高的機會，我的建議是先找一個專業的老師把你帶入正軌，然後一定要有一顆自學和鑽研的心。兩年出來賺錢養活自己沒問題。（至少可以去賣唱，並不少賺，哈哈）
?關於速成。我天天在聽這兩個字，是很多初學者關注的問題，但是世界上根本沒有吉他速成這件事。要看你認為的「成」是什麼概念？能彈出幾首唬人的歌曲？能出師賺錢？還是成為一個真正的吉他高手？一個真正的音樂人？讓你的心進入到音樂世界的更深處？
總結一下：吉他沒有速成；用吉他糊口不難，想發財不易；把真正熱愛的東西變成職業是人生最幸福的事情之一（在你解決生存問題後你會明白和賺錢相比能做自己喜歡的事最幸福）；幾歲學琴都不晚，找對老師，自己努力鑽研。不要再說「苦練兩年」的傻話，真的愛吉他應該苦練一輩子。
如果嘮嘮叨叨這麼多字能對你有些幫助，別光點贊記得關注我。愛吉他別停留在想法上，just do it！
有任何關於吉他的問題請聯繫我工作微信：w6248888創建於 2016-10-11禁止轉載
謝邀！！零基礎系統專業的苦練吉他兩年，能拿它作為謀生的基礎。
如果零基礎不練，也能拿它作為謀生的基礎。謀生不用靠吉他。吉他作為謀生基礎也行，但不主張。藝術是無功利性的，如果給從事藝術是為了謀生，藝術就很容易變味了，像流行音樂那樣商業化了。藝術就是讓人暫時擺脫柴米油鹽，擺脫金錢、慾望的騷擾，尋找一份精深凈土的。非讓藝術沾染塵灰，人類精神還有能休憩的純凈港灣嗎？
我覺得怎麼讓每天的生活變得不痛苦，遠遠比你思考：練琴是不是能謀生重要多了
最近加了一個圈，是以前搞搖滾的朋友邀請我的。進去一看，都是我老家和省城附近曾經搞過樂隊的朋友，有的樂隊後來也繼續演出，有的開了琴行，有的賣吉他，有的一直在走穴演出。我們聊了不少年輕時候的故事，青春期躁動的荷爾矇混雜著失真的電吉他聲，嘶吼著理想或者叛逆。總之，五味雜陳，個中況味只有自己知曉。最後，說到現在的情況，當然有混得好混得不好的。但是有一共同點就是：賺錢了的都不是靠音樂吃飯的。有人可能說，這只是我的一面之辭，就這樣輕易下結論潑人冷水不太好吧？還有人說，把靠上985的勁頭拿出來就行了。且不說這個勁頭是否是裝在口袋裡的零錢一樣，想拿就能拿出來。再者，音樂這玩意本質上是藝術啊！它不是考試，邏輯是不一樣的。如果題主有天賦的話，想必這二十年多少冒點苗頭出來了吧？假設我們認為題主還是有天賦的，那麼題主還是少了一樣東西——決心。如果你想搞音樂，全世界都反對你，你也要搞，那麼就去搞吧，至少不會讓自己後悔。而題主呢？一個擔心能不能糊口，第二還在知乎問大家。少年，你想做一個事情，問別人行不行？我看啊，還是拉倒吧。國內搖滾界表面看起來，枝繁葉茂，各種音樂節層不不窮。實際上呢？只是虛假繁榮罷了。你看痛仰樂隊上電視了，一般大眾的反應是什麼？我知道的好多樂隊，比如羽果、花倫都是自己貼錢搞音樂的，後來還是上班了，然後有錢了再去貼補發專輯。就算是最近火得不行了的薛之謙，不也一樣開火鍋店賣淘寶衣服寫段子接廣告來養著音樂么？所以啊，我給個實在點的建議，老老實實地在大學學好專業課，這可能就是你以後混口飯吃的指望了。同時把音樂當成一個愛好，空閑時間都用在這個上面，幾年下來也很不錯了。等你有錢了，找牛逼點的老師教教你，帶你混混音樂界，有資本了可以自己玩創作。這可比你把興趣當工作，卻發現除了這個啥也不會，也賺不到錢的時候好多了。
現在985的都要來和三流搞音樂的人搶飯了嗎？這種問題看著就跟釣魚一樣。。。。題主目測是某重點高校的在校學生，實在閑著無聊發這個帖子。。。。為了謀生了選擇吉他
個人是不建議的要是你的興趣就是吉他
興趣就是音樂那非常建議堅持
能找到自己的所愛，並為之付出這是一件多麼難的事情
（現在很多上班族就是為了生存而工作，每天就是期盼下班，周末）如何確定你是否真的是喜歡吉他，可以問自己一個問題：要是我擁有了用不完的錢，我還會做現在工作嗎？
同是985本科碩士畢業，本人高考高於一本線60多，考研410+，但是工作之後寫寫代碼，卻發現有的一般學校的哥們比我厲害多了，我也一直覺得我不是程序員的料，同時同為彈吉他狂熱之人，可以說這方面努力比學習下的功夫可大了多了，彈琴到現在有個十二三年了，初三開始，大學每天三四個小時練琴是肯定的，課基本不上，不是踢球就是擼琴，但是是不是就一定適合干這行呢，我覺得不行，原因如下：1.要正視自己的天賦：說實話，本人彈琴悟性比較高，記得高2時候死磕一周拿下《加州旅館》但是依然到今天我都覺得味道依然不足，所以相比於周圍彈琴的人，我覺得唯一的天賦就是從未覺得自己很牛。2.不要高估了自己的毅力，努力這個東西很難量化，機械性的重複，沒有思考作為前提，這是沒有意義的。3.是否能做到不斷提高自己的欣賞水平：有一千種原因可以愛上吉他，但是絕大多數人彈琴之後依然是以花哨作為彈琴的目的，聽的很少很少，欣賞水平上不去很要命。4.吉他真的只是門樂器：你要搞清楚你到底是愛音樂還是愛吉他，如果回答愛吉他，那麼一定要警惕的一點就是：千萬不要把吉他和音樂割裂開來，什麼意思呢，該練的音階一定要練，基本功每天必須練，比如給你一個和聲走向，你能在這裡用不同音階即興嗎？或者將同種音階用在不同和聲背景里。這都是需要修鍊的，而且背後的樂理你不能不懂，所以吉他絕對不是手頭的活，而是音樂的一種表現手法。5.有沒有一種音樂類型讓你特別痴迷，發誓就玩兒這個？不要提搖滾、民謠、流行，更別提中國風這種扯犢子的東西，你最好能細化一下，比如我就告訴自己，既然喜歡激流金屬一定要彈出它應有的味道，所以彈琴練得方向一定要向這方面靠，riff要穩中求快，還要注意律動，solo顆粒感要出來。身邊很多彈琴的朋友都說：我很博愛，只要好聽的都喜歡，不過對不起，你和steve morse那種廣博完全不是一個東西。6.是否在某一音樂才能方面及其有感覺？如果讓我能想到你最快的一種成功方式，那就是當個民謠歌手，雖然這種初衷很可能會害了你。如果寫歌有感覺，而且喜歡民謠，那麼試著走一個近似網紅的路線吧，這樣兩年還沒準有戲，但是幾率也很低，前提真的得是你是一個不世初的奇才，有不按套路出牌的先天優勢。鑒於您提供的基本信息中，並未有過多的細節描述，所以基本可以斷定您是一個根本不知道在音樂方面想要什麼的人（話重勿怪），可能你的想法只是逃避一些東西，本人也患過抑鬱症，理解你的心情，但是一切解決之道在於正面面對。我有一個哥們，彈琴手頭活一般，但是聽力及其好，現在奔波於各大琴行教吉他，勉強才混個溫飽，經常跟我說，哪天來，排個幾首歌，幾個小時而已，然後出去賺點錢，每次我都會對他說：對不起，那不是玩兒音樂；身邊玩兒民謠的人我就不想多說了（不是全部，不過絕大多數），你真跟他討論一些樂理，音階，節奏律動方面的問題，他根本都不理你，只是告訴你，你來給我編個東西，彈個solo，希望你不要成為這樣的人，但是事實上你碰到的這種人會很多很多。其實，還是希望你不要干這行，或者不要全職干，因為很難很難，這也是我一直沒辭職的原因。但無論怎麼說，做什麼選擇一定要深思熟慮，彈吉他沒有頭，你可以彈一輩子，每天都會發現新東西。最重要的，無論你最終是否選擇干這行，你要時刻鞭策自己，多聽多練多思考，有死磕的精神和不信邪的勁兒，其實各行各業想干好都是一樣的道理。彈吉他真的能當飯吃么？很多朋友告訴我，他們會喜歡上吉他這個樂器，是因為喜歡它的聲音、喜歡彈奏它的感覺！
一開始練習很單純，因為就是喜歡彈吉他嘛！試著把一首歌練好，接著練第二首歌……
接觸了一兩年，逐漸熟悉這項樂器了！已經能夠拿起吉他彈彈唱唱，或者彈電吉他朋友也能翻唱歌曲。
這時候開始遇到下一階段問題，是否還要持續精進?為什麼還要持續精進?
畢竟吉他不過只是一個嗜好、一個興趣。就像釣蝦、或者某個遊戲，Just for fun.
一旦新鮮感褪去，就失去了樂趣！
以吉他為嗜好，一開始你對吉他還很有熱情時候，你每天都彈吉他。
接著隨著時光流逝，你喜愛吉他的熱度逐漸減低…
吉他在你生命的優先順序就會一直往後擠擠擠。排在手機、宵夜、女友、寵物、家事、購物…之後你從每天練一次，變成三天練一次，變成一周練一次，變成一個月練一次…
在某一次練習結束後，你一如往常把吉他收進袋子後，但是這次你就再也沒有把它拿出來了。
考試忙，休息一陣子 ，就再也沒彈吉他了；約會忙，休息一陣子，女友追到吉他也就封印了；工作忙，休息一陣子 ，就一直一直休息下去；朋友忙，休息一陣子 ，朋友忙關你什事..到底?？？
畢竟它只是個嗜好，你不會因為沒有一天沒練琴就被扣三千塊工資，如果會被扣錢，你肯定每天練琴！
這時候我們不禁想問，到底有沒有人只把吉他當作嗜好，卻又能天天堅持練琴?還能練到成為高手??
我相信會有，但那樣的人，恐怕 1% 比例不到！
堅持某個跟謀生無關嗜好，超過十年，我相信會有，但絕對是少數中的少數。面對現實吧！工作都未必持續精進，你有每天精進你的職業專長?
你會是那 1% ? 當然有可能。1% 堅持者，99% 平凡人。
但是站在偉大的數學之前，我們要謙卑謙卑再謙卑，尊重尊重再尊重！
我們是平凡人的機率，是堅持者的 99倍之多！
對！就是這麼算出來的99% 除以 1% = 99 倍。
偉大的除法告訴我們，極大機會我們只是平凡人！所以我們平凡啊！
如果以吉他為職業呢？
以吉他為職業的話，會被迫要多多彈吉他！彈吉他對我的生命來說，是非常非常重要的事情；但是我又有感於自己的平凡，如果我的工作跟吉他沒關係，我肯定是那 99% 不會碰琴的人！
所以我只好選擇一個跟吉他有關工作。我希望我的人生呢可以多多彈琴、多多精進。
可是以吉他為職業，問題又來了，認真練吉他可以保證成功嗎?
相信想投入教學的朋友們，應該會想問自己如果我很認真練，是否至少能夠成為一個不會餓到肚子的吉他老師呢?
我辦得到嗎? 我真的可以嗎?如果很認真很認真，我真的能夠勝任嗎??
我認為，如果你已經走在音樂的路上，此時的你除了音樂跟吉他沒有其他謀生管道 ，如果是這樣的話，你應該問自己另一個問題 : 「除了認真練琴，認真踏好每一步，你還有什麼選擇 ? 」
「除了認真教琴，仔細檢討自己如何可以教得更好，你還有什麼選擇? 」
「除了認真做音樂、認真經營粉絲、認真維繫好樂隊成員之間感情、確立共同目標價值，你還有什麼選擇? 」
除了認真我們就是別無選擇啊！是吧！也只能認真啦~ 不然還有什麼選擇?
不只是吉他啊！面對創業，假設你很想很想要創業，除了很認真很認真去做、遇到困難解決困難。沒有其他的路啦！
有啦！ 還有另一條路，就放棄啊！放棄當然也是一種選擇。放棄並不可恥，努力得越久，放棄其實越需要勇氣。因為放棄是歸零，是迎向下一個全新挑戰。
放棄當然有可能會在未來發生，但你現在決定放棄了嗎?還沒吧！
還沒放棄之前，你就應該要奮力一搏啊！既然都走上這條路了！不是嗎?
多少人真的會奮力一搏?過去在各行各業(不只音樂這一行)，我所認識的人裡面，稱得上「奮力一搏」的人，約略只在3%上下！
面對目標，會對自己、對旁人說，說我一定會奮力一搏的人，我感覺至少有20~30%。
但真正做得到的，大概十分之一，約略只有3%上下！
奮力一搏有沒有可能失敗?當然！絕對有可能會失敗！
不奮力一搏有沒有可能成功?當然有可能啊！單純看結果、賺到銀子房子車子的話在職場我也常看見「並不那麼奮力」，但還是頗成功的案例。
所以這世界是不公平的。拜託！廢話，這世界當然是不公平的！出生在非洲從小就吃不飽，然後你出生在大富人家家天天喝牛奶，這是哪門子公平？
你從小就知道，不公平是這世界的鐵律 :這世界是不公平的！你一直都知道。
不公平為什麼還要努力?? 因為你必須先假設你的運氣不好，為什麼要假設運氣不好?你去買六合彩就知道我們為什麼應該這麼假設！
再努力也比不上含金湯匙出世的人，再努力也比不上運氣好的人。
你真的都是對的！真他媽冰雪聰明！不過那都是別人的人生。
你要不要努力，是你自己事情，不要牽拖別人！
我們簡單結論一下：
1. 我們常問錯問題
不要問 「努力真的可以保證我成功嗎? 」你明明就知道答案，沒人可以保證啊！
我們應該問的是 :「除了努力以外，我們還有什麼選擇??? 」
2. 你當然可以放棄。
但你不該輕言放棄。放棄是一種選擇。很多時候它還是不錯的選擇！好比顏值素質連整容醫生都搖頭，卻偏要走偶像路線。
3. 這個世界是不公平的！
即便你很努力你還是會過得比一個不努力的人更拮据(好比他老爸是川普之類)！但你的不爽並不會讓你的生活更好過！可是你的努力可以改善你的生活！！！
4. 除了音樂能力以外，你還具備什麼能力？
當你具備高段的吉他彈奏能力，你可能可以做一個吉他老師，可能可以做錄音師、混音師、session樂手(演唱會或者各種表演的樂團吉他手)……你要往哪個方向發展一個看際遇另一個則是看，除了音樂能力以外，你還具備什麼能力。你也只能持續努力，持續累積你的實力。
5. 如果只把吉他當興趣，當咱沒必要彈到封頂。
能夠把吉他作為一個嗜好，一直持續地享受彈奏也是一件很棒的事情，未必要鑽牛角尖要求自己像個職業吉他手般不斷精進。
謝邀。
最近老是遇到大學生高中生問這種問題。姑且認為你說的「謀生」是能吃上飯，且能吃飽，好不好不重要。首先，任何文藝、體育類的行業，都是很講求天賦的，你有沒有天賦，我不知道；其次，努力練習，我認識的吃這碗飯的人，大多數都有過幾年是保持每天8-10個小時甚至更多時間在練習，儘管如此中國的音樂行業從業者，大部分人的努力程度還遠不到拼天賦的程度；第三，自己的思考，任何一門技藝如果只是體力活，或者只把它當體力活，那不如直接去干體力活。你能不能做到以上三點，或者有沒有資本去做以上三點，我不知道。而且，你投入「全部的精力」去「系統專業」地學習吉他，我就問你一句話，你有多少學費？中國的現代音樂教育力量太薄弱了，尤其你零基礎，你去考專業院校肯定是靠不上的，難道你想零基礎找個琴行200塊一節課的老師你還想靠這個吃飯？一年沒個幾萬學費，呵呵呵。再舉個例子，你全部精力投入籃球進行專業系統的訓練，兩年後你能靠籃球吃上飯么？文藝、體育行業，任何一個小項，要靠這個吃上飯，意味著你要把全國所有做這個、會這個的人幹掉90%甚至更多，你才可能。知名985的學生，好好學習，音樂做個愛好可以，靠它吃飯，很難，很痛苦。謀生是指什麼？
我認識不少專業院校器樂專業的混得很慘的。謀生，僅僅有一個技能是絕對不夠的。
而技能僅僅是謀生的必要非充分條件之一，而已。
當個琴行老師騙騙小孩子、教教課賣賣吉他。也算靠吉他吃飯嘛練琴只是你需要過的其中一關，你若是只是練琴的話是會造成在其他方面極大的缺乏的。當然若是你單走演奏路線，苦練琴就成了最重要的。但是演奏就別指望兩年了，20年吧。
我也是專業吉他，我是電吉他，兩年，剛入門吧人生苦短。想干就去干。沒什麼可問的。不一定能幹成，但是不幹怎麼知道？就算幹不成，又能怎樣。別聽他們嚇唬你，沒有好走的路，只有看起來好走的路。所有人都努力聰明，其實是自作聰明。我的答案雖短，但是也用了三十年才想明白。能懂的人自然懂，不懂說得再多，也枉費舌尖。
練琴能安心。這已經是答案了。若不安心，做什麼又能怎樣？就做眼前。不用想那麼多以後，看得遠並不是聰明，因為看不透，自尋煩惱。既然有了答案，就別再問了。
有許多學吉他的他們很小就開始練習（當然我學的有點晚），像是我光是練手就練了很久，還有很多在大學古典吉他專業進修的，留學的也不少.你就學兩年，在這方面你完全沒有任何競爭力.————————————————————修改：考慮到中國音樂教學行業的群魔亂舞，你可能沒法靠演奏吃飯，但是開琴行坑學生還是可以的。
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