讀服裝設計去美國還是英國呢？
我這個學期開始讀大二，服裝設計與工程專業，但是覺得在這學校中工程技術可以，但是覺得格局太小。想要出國，但是不知道去美國還是英國好呢？或者建不建議雙申請呢？
還有一個特殊的情況想要說明，我不是美術生出身，我們這個班級都是文化生，到大學才開始學習手繪等等，可能在手繪方面薄弱。還有就是現在還面臨著英國大學申請難度比美國大，美國費用比英國高等情況，希望有在美國或者英國學習服裝設計的同學能幫我解答一下，謝謝！
這是本人給《風尚智庫》寫的2016年全球頂尖時裝院校點評，以英美為主。 看看是否能幫到題主。個人建議同時申請。學校申請不僅僅是本人專業度的問題，還有很多偶發因素，比如貨幣貶值，簽證問題等。 -------------------------
2016年，「BoF時裝商業評論「與「Fashionista.com」都對全球有影響力的時裝院校做了排名。雖然評選方法不完全一致，但是在前10名的榜單上，兩者還是有高度相似性的，這也說明，這些頂尖院校的聲譽確實屬於世界公認。下面，我們來一一看看這些院校的特點。
海外院校
中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martin College of Arts and Design, CSM)
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CSM在兩者名單上都佔據鰲頭，再次說明了這家已有100多年歷史的院校擁有非同尋常的教學能力。而這種能力，直到1990年代初期——特別是在John Galliano, Alexander McQueen和Stella McCartney數位日後被奢侈品集團公司僱用為設計（創意）總監後，開始彰顯威力。自此，在行業人士中，CSM一直扮演著「設計的顛覆者「角色。 或者說，CSM培養的都是站在金字塔尖的」概念設計師(Conceptual Designer)「。 這些概念設計師，未必能夠直接成為商業盈利的引擎，但他們通常都是設計界里程碑式的人物。而且他們的作品，有能力成為其他設計師靈感的源泉。
不過，對於CSM也並非沒有批評的聲音。 畢竟每年從CSM畢業後出名走紅的是極少數人。當然，這也符合金字塔理論——站在塔尖的永遠是少數。 而且需要使用概念設計師的服裝品牌畢竟是少數，除了諸如LVMH, 開雲等數家奢侈品集團公司，大部分企業需要的是能賺錢的務實型設計師。也有同行認為，CSM教育的都是天才型設計師。既然是天才，也就無所謂教育的效果了。當然，即使如此，能發現天才，也是一種能力。 至少這個世界還有許多沒有機會被伯樂挖掘的天才。
倫敦時裝學院 (London College of Fashion, LCF)
CSM的姐妹學校，同屬倫敦藝術大學的LCF，也是一所被公認的好學校。相對於CSM的概念設計師，LCF教育出來的設計師被認為更加「務實「與」商業化「。LCF同時擁有全英國最全面的時裝教育專業：時裝營銷與管理、買手與商品管理、鞋履設計、化妝造型、帽子設計等。而且，自2008年，LCF就成立了專門研究可持續時尚的機構。而可持續時尚設計，正是被行業人士視為未來最有前景的職業之一。
紐約帕森斯設計學院 (Parsons,the New School for Design, PARSONS)
PARSONS一直被視為與CSM旗鼓相當的時裝學院，雖然兩者在設計教育風格上並不完全一致。許多人認為PARSONS與CSM都屬於創意型設計教學。事實上，細細分析兩個院校的畢業設計作品，他們相差頗大。 PARSONS設計生的創意相對收斂與含蓄，他們很少會使用非紡織類材料及過度誇張的造型。 至少，PARSONS設計生的衣服是可以出現在日常生活中的——讓人眼睛一亮，卻又不令人感覺怪異。 如果說CSM培養的是里程碑式的概念設計師， PARSONS培養的設計師則更適合出現在高級成衣領域。 這也很符合美國的市場需求，畢竟美國主流的品牌以高級成衣為主，而非奢侈品。
PARSONS特別值得一提的是它的「服裝設計與社會「碩士專業。 至今在中國，許多人認為若沒有堅實的繪畫基礎，或者從沒有學過設計，自己是無法成為一個優秀的服裝設計師的。而PARSONS的這個碩士課程，所招收的學生背景可謂是五花八門：心理學；生物工程；人類學……這是個頗有創舉的招生模式。 這種跨學科招生模式，大大豐富了課堂上學生的思維與創新素材，而這也正是學校認為能夠賦予學生獨特設計能力的重要方法。至少到目前為哈子，畢業生的就業情況相當不錯。
與其他院校更傾向於從教育領域聘用院長，PARSONS則更喜歡從行業里為自己找到合適的院長。前一任院長Simon Collin曾供職於耐克公司。 他的加入，被認為加強了PARSONS與行業間的關聯程度。而於2014年9月就職的新院長Burak Cakmak，同樣來自於行業背景，此前從未在大學裡擔任任何全職職務。
另外，該院長最突出的背景是其在可持續領域的貢獻。他曾供職於諸如開雲，施瓦洛維施奇等公司的企業社會責任部門，專註於改善時尚界的可持續問題。這些信息都意味著，可持續時尚的教育正在成為西方時裝院校的戰略目標。
FIT (Fashion Institute of Technology)
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紐約的FIT一直致力於成為「時裝界的麻省理工學院「。 事實上， 他們也確實做到了。相對於PARSONS與CSM在藝術表現力上的創造性，FIT則更加好像英國的LCF。他們同樣提供了非常全面的服裝教育課程，在設計方面，有內衣、運動裝、男裝、女裝及針織裝分類，另外還有珠寶、配飾設計；在商科方面，他們則有買手；營銷；生產管理等課程。而且，因為FIT屬於公立院校，其學費大概只有PARSONS的三分之一。
紐約FIT還擁有其他院校所不擁有的特別之處——FIT博物館。雖然不少學校都有小型博物館，但是它們大多數只能吸引小部分學術界人士。而FIT博物館則屬於有能力吸引公眾的一類博物館。這皆因其館長是歐美著名的時尚歷史學家及策展人——Valerie Steele。Valerie雖然出身學術，但是在學術界、行業及媒體都很知名，她也曾接受奧普拉脫口秀的電視採訪。畢業於耶魯大學，先生是漢學家，也因此，Valerie也是一位最早對中國時尚產生興趣的外國專家之一。
日本文化服裝學院 (Bunka Fashion College，文化學院)
文化學院則是目前唯一在全世界都有著卓越影響力的亞洲時裝學院，同時也可能是最有錢的服裝院校。當然，這並不意味著它是個只會賺錢的學術機構。事實上，為了培育具有世界水平的設計師，他們在教育設備資源的投入，遠高於其他學院。他們有著世界上最先進的面料及衣物搜索系統。這個搜索系統可以自動為需要者從其龐大的面料庫及衣物庫找到需要的實物。面料庫儘可能收集了市場上各類纖維製成的面料；衣物庫則收集了本校歷屆畢業生的優秀作品，以及用巨資購買的經典設計師的經典作品，這樣學生得以親自感受大師作品的設計與工藝。巨大的材料庫里，還有五花八門的配飾與鞋子。
文化學院的電子資料庫則包括了世界各地歷屆時裝周的所有圖片資料；以及歷屆奧斯卡獎最佳服飾獎的獲獎影片；一線品牌的經典作品庫等。只要輕鬆輸入一些關鍵詞，電腦屏幕上即會顯示相關的圖片及文字解釋。
文化學院也開設了英文教學的國際班。對於不想費時間學習日語，又不想離家太遠的中國學生，確實是個不錯的選擇。
中國院校
BoF的創舉，在於作為一個海外機構第一次（2015年起）將中國院校納入排行範圍。 絕大多數人對中國服裝院校的印象（無論國內外），很可能還停留在「無法與國際院校相比「以及
」缺乏創意「的階段。至今，許多人依然認為，中國沒有什麼有影響力的服裝設計師。 毫無疑問，到現在還持有這種態度的人，多是對中國服裝設計一無所知的人。不過這也說明，中國服裝設計師教育對外（海外及外界人士）的開放程度尚不夠。
事實是，沒有幾個國家政府會資助自己的服裝設計老師到海外去訪學或者學習，也沒有幾個國家政府會出錢給紡織服裝項目做項目研發。至少在紡織服裝高等教育方面，中國政府的投入可謂是世界前列。中國的一線服裝院校能飛速成長，某種程度上正得益於國家管理的體制（雖然這套國家管理體制也遭受諸多批評，但是去比較下西方許多院校缺錢的窘境，中國的教育界真應該為自己感到慶幸！）。近年被CSM和PARSONS錄用的中國留學生正在成為主力軍，以及越來越多的本土設計師出現在四大國際時裝周上，都是這些教育成果的有力證明。
清華大學美術學院（清美）
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清華大學美術學院的前身是中央工藝美術學院。 這所由毛澤東、周恩來親自批准建校的新中國第一所設計院校，在上世紀80到90年代，一直是中國服裝教育的領頭羊。不過這種局面在1990年代末其被併入清華大學後有所改變。因為長期專註於小班制的精英式教育，以及附屬於清華大學後缺少了對設計領域的專註型投入，清美的影響力，已逐步被在同一所城市的北京服裝學院所替代。不過對於不少海外教育者來說，他們多以為清美是中國最好的時裝設計學院。這一切當然要歸功於「清華大學」的招牌。
北京服裝學院（北服）
作為中國唯一一家公立的以服裝命名的院校，北服不僅僅是中國服裝教育的積極改革者及領導者，而且，在各項國內外賽事及外事活動上也顯得更為活躍。在專業領域，他們也提供了全能型課程。除了各類服裝設計（男裝、女裝、運動裝等），還有服裝營銷管理、時尚傳媒等專業。
為了解決中國統一高考制度而使得院校無法面試生源的弊端，北服還開設了設計試驗班。試驗班會對考入北服的學生進行二次考核，選出一批真正熱愛設計並且在這方面悟性更強的學生，為他們配備全校最優秀的師資。期望通過這種方法能培養出中國最優秀的設計師。試驗班的成效，將非常值得期待。
東華大學（東華）
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東華大學作為中國首批開設服裝設計與工程專業的大學， 再次彰顯其在工程設計方面的優勢。 特別是隨著3D列印、智能製造、可穿戴設備、可持續時尚概念的興起，具備工科技術優勢的東華大學完全有能力利用自己的科技優勢，滲透甚至顛覆時尚設計界。從這個角度而言，東華大學的服裝設計專業的前景可能是所有中國院校最好的，甚至是全世界最好的——因為它們擁有世界一流的紡織及服裝工程類師資。當然，這一切的前提是，院校的領導也看到了這一趨勢，並願意融合科技與時尚，並將其作為自己的特色科目。
在究竟選擇出國讀時尚專業，還是應該在國內讀，許多人往往搖擺不定。 一個中肯的建議是：「與其去海外讀個二流院校，不如在中國讀個一線院校。因為除了可能掌握了一門外語，這些海外的二三線院校未必能夠給你更有價值的內容「。特別是從性價比而言，國外院校的學費通常是中國院校的幾倍甚至十幾倍，這還不包括設計作業所需要購買的材料費，及當地生活費。
差異
當然，中國與海外院校的差異依然是明顯的。這些差異，也並不一定意味著誰好誰壞，只是它們在以下方面不太一樣而已。
師資
一所院校的出色，必然離不開優秀的師資團隊。在海外的一線服裝院校，70%以上的老師來自於行業的客座人士，只有極少數是全職老師。這種模式允許學生第一時間接觸行業信息與需求，而且多元化的教師背景也大大豐富了學生的思維方法。而在中國，幾乎還是以象牙塔長大的老師組合為主。師資行業背景的缺乏，一直是中國高等教育飽受詬病的方面之一。當然這也不一定僅僅是教育界的問題。與行業人士對高等教育的誤解也有關係。在國外，常常有人半路轉行從行業辭職，進修個博士學位後進入大學從事教育工作。他們豐富的行業背景，再加上學術上的進修，勢必為學生帶來更加務實但又有理論高度的教學內容。 在前述的幾所海外院校里，他們的主要老師幾乎之前都在行業從事過全職工作。但在中國，願意半路轉行的人並不多，這可能和中國人一貫保守的作風相關——轉行意味著更多的人生不確定因素。
淘汰制
在CSM和PARSONS這樣的院校，並不是每一個進去的學生，未來都能畢業。這種淘汰也不一定是學校淘汰學生，而是學生因為種種原因自己選擇了放棄，比如，受不了高負荷的學習量；或者導師苛刻的要求等。這些院校採取嚴厲的畢業標準，毫無疑問也是為了讓畢業學生能夠儘快適應服裝業高速周轉的工作負荷、及日益競爭激烈的市場要求。
這種淘汰制可能並不一定適合中國的教育，雖然它會讓學生更加有競爭力。淘汰制對普遍愛好面子的中國年輕人來說，是一種極大的傷害。他們脆弱的心靈，未必接受得了這樣的結果，也可能因此做出些極端的事情。
將創意與商業視為對立面
在設計教學方面，中國的院校還習慣於將創意與商業視為對立面。比如北服和東華，在畢業作品上，都有劃分「創意設計」與「高級成衣設計」的類別。前者以藝術概念表達為主；後者以市場銷售為主。事實上，如何平衡創意與商業，一直都是設計師應該去面對的現實，而非將兩者分離。在這方面，PARSONS是個不錯的學習對象。
可持續時尚
這是目前中國教育最應該努力卻又最被忽略的一個教學內容。
正如BoF時裝商業評論在其近期發表的一篇文章所述，可持續時尚研究專家是未來最有前景的職業之一。原因是越來越多的消費者不滿意因為環境被破壞而給人們（包括自己）帶來的種種傷害，以及經常出現在新聞媒體中的種種工廠勞工被迫害的事情。人們希望自己穿的衣服，沒有成為環境的污染源，沒有被沾上血跡。
如前所述，LCF與PARSONS都是這個領域的先鋒研究者。事實上，可持續時尚研究正在成為歐美教育界與產業界共同關注的焦點話題。諸如HM, ZARA, 耐克，阿迪達斯，開雲等跨國集團，都將可持續時尚視為戰略規劃的核心內容。總之，可持續時尚的發展已是勢不可擋。然而，作為環境被破壞得最嚴重的國家之一，中國的服裝教育界似乎對此反應很為遲鈍，對此理念有所了解及認同的學院與老師，屈指可數。
關於冷芸：
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冷芸，博士，其研究領域主要為中西時裝體系對比。 服裝商業顧問及時尚撰稿人。其撰稿媒體包括《周末畫報》，搜狐時尚，及《BoF時裝商業評論》。其培訓合作企業則包括唯品會，康泰納仕時尚培訓中心等。2013-14年紐約帕森斯設計學院(Parsons)訪問學者；美國政府富布萊特獎金(Fulbright Scholarship)獲得者；倫敦時裝學院(London College of Fashion)時裝營銷管理碩士。曾就職於耐克、百麗及利豐集團。所從事的工作包括零售、銷售、運營、產品開發、商品管理、市場拓展及總經理等職務。主要著作《中國時尚：對話中國服裝設計師》，《時裝買手實用手冊》。
冷芸目前也開設了3個線上課程：買手；新人職業生涯規劃；服裝創業者課堂。更多詳情，可以關注本人知乎專欄、微信平台或者博客。
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服裝設計、不單單是設計一件衣服那麼簡單，它需要你把可利用的材料、人力、獨特的藝術視覺和文化內涵相結合。該項目試圖將商業和教育對接，培養一些能在政治經濟全球化下將服裝設計和現代文化相結合的設計師。藝術留學生還可以在此期間選修電影製作專業、攝影專業等課程
幫老師推薦一下留學的專欄去DreamSchool學藝術 - 知乎專欄
在準備藝術留學作品集的過程中，同學們一定要看清申請美國藝術類院校的作品集具體要求，因為每個學校的具體要求都不一樣，關於服裝設計每個專業也有所區別，比如面料設計，針織設計 。所以申請英美藝術類院校的時候一定要進學校官網看清申請要求，不要丟了加分點
服裝設計專業作品集準備中的注意事項
藝術留學生要在藝術作品集里多體現自己的創作過程，像面料小樣，樣衣，立裁。國外院校強調的是過程論而不是國內的結果論，國外的學校更希望在作品集中看到同學們發現問題、解決問題的能力與整個的過程記錄。所以藝術留學作品集中傳遞出的信息更外重要，藝術類留學生要讓考官充分的體會到你最後的成衣是從不斷的取捨與改進中得來的，而不是憑空出現的設計。
Research要收集一手素材 有些學生在創作初期可能會把靈感定的過於宏觀，設計點過於分散，甚至混亂，使得自己在設計的過程中都抓不住重點，風格不夠統一。psone藝術留學建議大家在尋找靈感的過程中，把宏觀的概念拆分成不同的點，然後根據不同的點，做相應具體的Research。另外psone藝術留學建議藝術留學生盡量多的準備一手資料，比如自己的創意拼貼、創意手繪、攝影作品、模型等等，但凡是自己做的都算一手，而通過網站，電影，書籍，雜誌等直接收集到的素材都屬於二手，因為國外院校特別看重獨立創作能力，也很有版權意識，如果同學們用了二手資料，也需要在作品集最後標註出來。
整體統一，切忌局部放大 同學們在Research過程中尋找的靈感不要過於抽象化，我遇到過一些學生自己都無法用中文描述自己的創作主題。老師非常能理解同學們著急的心情，每天世界上都有上千萬個靈感被反覆使用，同學們特別希望能夠獨樹一幟，突出自己的個性，展現最新鮮的創意去吸引面試官。可是靈感只是你藝術留學作品集中的一部分，同學們應該平均的分配精力到每個創作環節，重點展示整個development的發展過程，而不是頭重腳輕，創作到最後自己都無法自圓其說。何況同學們還需要考慮一下，自己如果進入面試，到底有沒有能力全程用英語把自己連用中文都表達不出的東西解釋清楚。所以同學們一定要hold住全局，而不是貿然舉鼎，格外大膽的嘗試一些自己都控制不住的想法。
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咱們一起倆聊去Dram School的那些事兒！還有準備作品集的123
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服裝設計是藝術性與實用性相結合的一種藝術表現形式，設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸多問題的富有創造性的計劃及創作行為。
如果你本科專業是服裝設計與工程，那麼你學習的專業可能偏向於製版方面的學習，在國外，服裝設計的專業是FASHION DESIGN，側重於如何運用創意的手法學習、發展和製作系列服裝的創作過程，培養和展現學生的創造力，塑造學生的個人設計風格。服裝設計與工程是FASHION TECHNOLOGY，側重於工藝技術、服裝理論、電腦軟體與製圖等的學習。
英國
從資源來說，英國院校圖書館的藏書豐富全面，你可以詳細的了解服裝史上各個階段的細節和演變過程，也可以找到從第一期開始的精美的設計雜誌資料，更可以涉獵到所有邊緣學科種類的專業書籍；英國的博物館、展覽館、時尚活動、時尚商場、集市、買手店、古著店等數不勝數，資源豐富。
從風格來說，英國的服裝設計專業院校，以另類的服裝設計概念和奇異的展出形式而聞，作品比較有個性，比較概念化，內容豐富。大部分設計師作品設計前衛大膽，將服裝與藝術相融合，造型比較誇張和獨特，運用多樣性的組合方式，塑造英國服裝設計的經典和前衛，一些「奇裝異服」以別出心裁的方式呈獻出來，給時尚產業帶來不少驚喜。
比如具有代表性的中央聖馬丁設計與藝術學院，關注專業化、創新、創造力的開發，以及如何實現學生的設計理念。學生能夠掌握基本技能，包括調研方法、平面圖案切割、造型、服裝結構、剪裁、精加工過程以及完成、技術規範、說明和展示等課程。
從機會來說，在學習的過程中有很多參加服裝展覽、走秀、或設計比賽的機會，有充分的時間和機會開發自己的創意潛能，英國一直是時尚的前沿，擁有眾多高端時尚品牌，獨立設計師品牌等。
美國
美國在時尚領域一直處於領先地位，國際化的視野和商業風格使美國在時尚界突飛猛進，美國擁有很多高端時尚品牌，也有一大批時尚設計師來自美國的高校，美國紐約時裝周也在時尚界有著很強的影響力。
從資源來說，美國的院校會經常請一些非常有名的設計行業大師來學校演講，學校的資源非常豐富，這得益於學校有很多知名的或不知名的富有的校友。各種服裝展，藝術展，課外活動的機會也同樣很多。
從風格來說，美國整體偏向商業化，突出服裝的實用性、功能性、作品的設計性和排版的風格化。把現代極簡風格發揮到極致，休閑卻不失優雅，表現了快節奏的都市生活和美國人開放不羈的性格。
比如帕森斯設計學院（Parsons School of Design），更偏向於注重設計性和原創性，從靈感的來源到調研發展、設計效果圖、最終成品的完成和拍攝，但是創造力，或者說對服裝在純藝方向的探索比較欠缺，尤其相比歐洲的聖馬丁，安特衛普之類的頂尖服裝設計院校，PARSONS更在乎的是如何把學生培養成為迎合市場的服裝設計師。PARSONS的老師大部分是在時尚行業工作多年的專業人士，與商業結合非常緊密。在整個教學過程中，老師會結合自己的從業經驗來授課，作業也相應會根據行業的要求布置。在帕森斯學習服裝設計，確實可以幫助學生逐漸了解時裝行業的過程，並且都是行業內頂尖品牌的一手材料。
比如紐約時裝設計學院Fashion Institute of Technology（FIT），服裝設計專業的培養重點側重在服裝工藝技巧的培養，看重對細節能力製作的把握，注重面料的探究和選擇等，課程提供了時尚藝術與服裝設計的技術培訓，還提供了一個兩年期國際AAS項目，在紐約一年，另一年可選擇在佛羅倫薩學習服裝工藝課程，第五學期都是混合的課程，幫助學生集中注意力和提高可用性，本科學習期間會掌握製作童裝、內衣、針織服裝、特殊場合服裝、運動服裝。
希望能幫到你，有問題再問
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以英國排名第一的聖馬丁服裝學院（CSM）和美國排名第一的帕森斯設計學院（Parsons）為主，這兩個院校的服裝風格也可大致代表英美間的文化氛圍和服裝風格取向。
好啦，進入正題。
先說我最熟悉的中央聖馬丁。
中央聖馬丁設計學院是世界四大時裝設計學院之一，擁有超過150年的文化底蘊與歷史積澱，同時也是為數不多能在倫敦時裝周設立專場的藝術院校。
不要看CSM歷史悠久，但是一點都不「古板」、「學院派」。甚至是世界叛逆、革新、創造的大本營，英國銳意精神灌輸進了CSM的每一滴血液，它以前衛的風格為世界範圍的時尚產業輸出了大量具有革新精神的設計師，我可以脫口而出叫出來一溜：掌管Dior和John Galliano兩個品牌鼎鼎大名的John Galliano，才情為世界公認的Givenchy前任設計總監的Alexander McQueen，麥卡特尼爵士的女兒將Chloé重新帶回時尚界中的Stella McCartney，還有Chloé的下一任設計總監Phoebe Philo……要說哭了，他們怎麼那麼有才！
這些以藝術的審美性為創作前提，並具有完全的自我風格意識的服裝設計師，構成了「天馬行空」的CSM。每次聽別人提起CSM的時裝，統一的評價就是「誇張大膽」，校園裡的風格都是樂於嘗試並創造新的服裝概念，往大里說甚至塑造一種新型的人體結構。
同學們的設計通常以前衛大膽為主要的特性，造型誇張有震撼力，在學校里經常能看到學生將理念、專業技巧融入在服裝設計中，強化了服裝設計在世界上前衛和經典風格的通識性。
而且英國的服裝設計在業界享有極高聲譽，倫敦每年都會舉辦多次時裝展，倫敦時裝周更是吸引著全球時尚人士的目光，這裡還有BURBERRY、DUNHILL、PAUL SMITH、LEE COOPER等眾多高端品牌。服裝設計專業的學生在學習過程中還能獲得很多參加服裝展和設計競賽的機會，這極大程度地發掘了學生的潛力。
所以在作品集方面，英國院校更加註重學生的創意點。在作品集中你不止需要呈現一個讓學校可以了解你創作思路的完整流程，還要展現一切你獨有的創意和個性的東西。所以，想像力、原創性、實驗性是重點。
再聊聊美國。
美國在時尚領域一直處於領先地位，大批知名設計師畢業於美國高校，更是誕生了眾多高端時尚品牌。紐約時裝周作為世界四大時裝周的代表，在時尚界也有著超強的影響力。從而使得美國院校服裝設計專業的學生獲得了大量競賽、展演等機會來發展個人的才能及創作能力。
雖然在世界上地位來看，去美國和英國的差距不大，但是相較於英國院校，美國院校的整體風格更加偏向於商業化。在學生的作品中通常更注重獨特的設計感及實用性。
Alexander Wang服裝
列出來這類設計師其實也就很明晰了，Parsons的風格其實更傾向於教學與商業的完美結合，聚焦商業性與創意性的平衡更多些。Parsons的學生更側重個人風格和設計理念，商業潮流氣息濃。發展方向一般是高端定製，動手和理論能力很強，職業培訓目的性很明確。
而在作品集方面，也也很多同學向我取經，想知道到底怎麼才能「投其所好」。其實西方國家不會有那麼多條條框框，所以沒什麼明確的標準。針對Parsons最著名的服裝專業來說，本科生BFA申請方面Parsons關注的是作品的原創性、創造性。也就是說，評審委員會的教授在看到你的作品後，都覺得這是一個很巧的方式，很新穎的點子，之前沒有人想到。研究生MFA申請方面，除了原創性之外，還需要你對服裝有深刻的了解，並且掌握服裝設計的基本技術。
總結
總而言之啦，最好的不一定最適合你，需要根據你自己的風格、需求來定。
如果你對服裝的終極目的是想要去迎合商業性價值取向，就建議考慮美帝這種實用性比較強的院校；相反的，如果你本身就是個熱愛服裝設計藝術併兼具清奇腦洞的怪咖，想找個地方把腦子裡那些特立獨行的設計成真，腐國絕對是個很好的去處。
然而對於作品集本身來說，不論是英美，他們只看學生的創造力。只想在作品集裡面看到與眾不同、但很有邏輯的想法。
所以還是要把提升自己的技能放在第一位，如果有想報服設又找不到頭緒的小夥伴可以私信我，我給你些建議也是可以的。
計划去美國讀服裝設計的同學應該了解美國服裝設計專業以培養學生個人創作能力和應用能力為主，通過舉辦大量的FASHIONSHOW、藝術展覽和商業活動,提供給學生自我展示作品的機會，也為服裝產業和時尚界培育全方位人才。今天也給大家盤點幾所開設服裝設計專業的藝術類學校，感興趣的同學一起看看吧。
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1.紐約時裝學院(FASHIONINSTITUTEOFTECHNOLOGY)
1944年建校，公立大學，校址目前位於紐約市中心。長年來該校與私有企業保持著良好的合作關係，因此學院在注重學生的創造力的同時，緊緊的把握商機，學生的能力在此得到充分的利用和開發。如今的FIT已經擁有正式學生11000人，開設了30個不同的專業，如服裝設計、形象包裝、電腦、市場營銷、廣告、商品營銷等等。學校的教學風格獨特，師資力量雄厚，培養出人才無數，他們現都活躍在巴黎的時尚尖端。
目前它開設的服裝設計專業有學士學位和碩士學位授予權。申請服裝設計碩士必須提供GRE成績(要求提供GRE成績對申請藝術類專業的學生比較不利，因為在國內這些藝術系學生的本科課程設置里，是極少開設數學課程的，而GRE考試滿分1600分其中有800分是數學部分，所以能考出GRE高分對藝術系學生不容易)，語言成績要求IBT80/IELTS6.5。
2.帕森設計學院(PARSONSSCHOOLOFDESIGN)
1896年成立，共有1700多位學生，33位全職教師，為全美最大的藝術與設計學校之一。除紐約市的校區外，還設有巴黎分校，以及多美尼加、日本、馬來西亞和南韓也有相關的姐妹校，是一個國際化的學校。Gucci現任首席設計師TomFord，DonnaKaran、山本耀司，為LouisVuitton打響服裝設計名號的MarcJacobs，以及名攝影師SteveMeisel，都是由該校畢業的。
該學校的服裝設計專業既發放學士學位，又有碩士學位。碩士學位稱為MAofFashionDesignandSociety,語言要求IBT92分以上，是否接受雅思還有待和校方確認，但是官網上只標註了托福成績的最低標準，學校建議學生提供GRE成績，所以能提供GRE成績的學生在申請上肯定更具有優勢。
3.舊金山藝術大學(ACADEMYOFARTUNIVERSITY)
該校成立於1929年，辦學宗旨是為具有理想抱負的藝術家和設計師提供嚴格的專業訓練。目前設有廣告設計、動畫及視覺效果、建築、電腦藝術、時裝設計、美術、平面設計、插圖、工業設計、室內設計、電影電視藝術和攝影藝術等12個專業系科，其中以動畫和平面設計最為出名。
該學校的服裝設計專業既能發放學士學位，又能發放碩士學位，本碩都可以發雙錄取，而且本科階段還能夠轉學分，雖然學校不給轉學分報告，但是可以應公司要求，寫一封助簽信，在簽證的時候證明學生是一個轉學生(現已有成功案例)。
這個學校說實話規模不大，位於舊金山市中心的一棟獨樓(舊金山市的面積就不大)，基本上咱們常做的藝術類專業在這個學校都能找到，可以說課程種類真的很全，而且還能轉學分，能雙錄且不要求提供GRE成績，還有春季開學期，所以對於那些想學藝術類專業，且語言條件不太好的學生，無疑申請這個學校的把握性是很大的，還有一點，這個學校的學費不高。
4.加州藝術學院(CALIFORNIAINSTITUTEOFTHEARTS)
簡稱CalArts，1961年成立，由一所藝術學院及音樂學院合併而成。原本是由迪斯尼集團投資興建的非贏利性高等藝術學院，是目前美國最前衛的純藝術學院之一。它一共包括6所學院：藝術、評論、舞蹈、電影與錄影、音樂、戲劇，是美國高等藝術學院中擁有評論系的極少數院校之一。
這個學校的服裝設計只有學士學位。
5.芝加哥藝術學院(THESCHOOLOFTHEARTINSTITUTEOFCHICAGO)
簡稱SAIC，私立學校，1866年成立，是美國聲望最高的藝術學院之一。校風自由，學生並不被要求限定主修什麼科目。學院主要設有設計與實用美術、影視與攝影藝術、美術與藝術研究、室內建築、音樂、藝術品修復、科技與社會、師範教育、特定理論與職業培訓、視覺藝術與表演藝術等專業。其研究所提供下列主修課程：藝術與科技、陶藝、纖維與金屬研究、影片製作、室內建築、繪畫、表演、攝影、版畫、雕塑、錄影、視覺傳達、寫作、藝術教育、藝術管理等。可授予美術學士、室內建築學士和美術碩士、文學碩士學位。
這個學校的服裝設計專業既能發放學士學位，也能發放碩士學位，但是語言要求較高，最低標準IBT100/IELTS7.0，該校也是建議申請者提供GRE成績，學費也比較高，一年學費將近4萬美金。
6.羅得島設計學院(RHODEISLANDSCHOOLOFDESIGN)
私立學校，1877年成立，是一所評價很高的藝術學校，並以其多元化的六周冬季課程著名。設有建築學、服飾與紡織品研究、設計與實用美術、影視與攝影藝術、美術與藝術研究、室內建築學、園林建築學、木工學等專業。
服裝設計專業有碩士學位，要求語言IBT93/IELTS6.5，不需提供GRE成績。
7.薩凡納藝術與設計學院(SAVANNAHCOLLEGEOFARTANDDESIGN)
簡稱SCAD，私立學校，1978年成立。設有建築史、建築學、藝術史、電腦藝術、時裝設計、纖維設計、傢具設計、平面設計、歷史維護、插圖、室內設計、媒體與表演藝術、金屬與珠寶、繪圖、攝影、產品設計、戲劇美工、影片/電影製作等專業。可授予建築學士、美術學士、建築碩士、文學碩士和美術碩士等學位。
它的服裝設計專業碩士學位是MAinFashion，學校錄取的語言要求IBT85(20)/IELTS6.5，但是可以發有條件錄取，要求IBT50/IELTS4.5，學費大約3萬美金/年。
申請美國服裝設計專業一般都會要求提供作品集，所以在申請以上這些院校的服裝設計碩士的時候，申請者必須要提供作品集，而且關於作品集的規格和形式，各個院校的要求是不同的。基本上，紙質的設計圖盡量少提供，因為對於服裝設計專業的學生那是最基礎的東西，成衣是一定要有的，要分成幾個系列，每個系列設計的靈感來源，一步步的演化過程以及吸取了哪些時尚元素，這些都必須要體現。有些院校還要求有面試，在面試的過程中，學生的語言表達能力一定要強。
以上就是為大家整理的幾所美國留學服裝設計專業的名校，希望在這些學校中，大家可以找到自己心儀的那一所，並且通過自己的努力，順利進入這所學校，實現自己的夢想，成為一名優秀的服裝設計師。
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咱們一起倆聊去DramSchool的那些事兒!還有準備作品集的123
如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳趙雨嘉
想問下最後去了哪裡有報培訓機構做作品集嗎，我最近也在找做作品集的地方想出國
隨著留學熱潮的掀起，美國服裝設計留學的學生也越來越多，那麼，美國最好的服裝設計學院有哪些呢?下面為大家介紹。
紐約時裝學院
紐約時裝學院，1944年建校，位於紐約市曼哈頓區，是國際著名的服裝與藝術設計院校。學校開設的服裝設計專業有學士學位和碩士學位授予權。
紐約時裝學院現擁有正式學生11000人，開設了30個不同的專業，如服裝設計、形象包裝等等。學校的教學風格獨特，師資力量雄厚，培養出人才無數，他們現都活躍在巴黎的時尚尖端。
申請條件：
服裝設計碩士必須提供GRE成績;
語言成績要求IBT 80，IELTS 6.5。
時裝技術學院
時裝技術學院Fashion Institute of Technology是美國紐約州立大學下屬的藝術與設計學院，成立於1944年，國際學生佔8%的比例。
時裝技術學院是一個專業涉及藝術與設計、商業和技術的公立學院。該校開設有準學士學位、學士學位和研究生碩士專業學位課程。
申請條件：
本科：托福80/550，雅思6.5;
碩士：托福80/550，雅思6.5。
哥倫布藝術設計學院
哥倫布藝術設計學院位於美國俄亥俄州的哥倫布市，學校建立於1879年。哥倫布藝術設計學院的教職員工均是來自於藝術領域教學經驗頗豐的專業人員。哥倫布藝術與設計學院的時裝專業偏重於設計。這個位於美國中西部的學校是許多平拍的合作夥伴，通過各項活動來幫助學生髮掘他們的創造力。
申請條件：
語言要求本科雅思6分，研究生雅思6.5分。
舊金山藝術大學
舊金山藝術大學成立於1929年，位於舊金山市中心，成立於1929年，是美國規模最大的私立藝術高校，全美國頂尖的藝術院校。
該校的平面設計學院(School of Graphic Design)和時裝設計學院(School of Fashion Design)在美國享有盛名，曾經培養出眾多著名的設計師。其中時裝設計學院全美Top10。時裝設計學院一年一度舉辦的畢業生時裝秀,一直是時尚界吸納人才的一個焦點。
申請條件：
本科高中畢業，GPA 2.9以上;
直接修讀藝術設計專業課要求托福79以上，雅思6.5以上。
帕森斯設計學院
美國帕森斯設計學院或帕森設計學院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。
紐約帕森斯設計學院的服裝設計專業是全美第一名，著名校友包括:為LV打響服裝設計名號的Marc Jacobs，Anna Sui(安娜蘇)，Mengdi Wu(吳夢迪)，Alexander Wang(王大仁)等，畢業生們引領著美國時裝界。
申請條件：
語言要求碩士IBT92分以上;
SAT 1800;
學校建議學生提供GRE成績。
日本，當下最流行的解構風格自成一派，風靡英美等西方國家，以山本耀司，三宅一生為例子。
以學習服裝設計的熱門國家英美為例，簡單說下分析一下這兩個國家的總體風格吧！
美國院校的課程中，對於選修課沒有嚴格的限制，學生可以自由選修不同的專業課，即使是碩士學歷也可以選修本科的專業課。
注重實用技能和商業理念的塑造，授課與時尚行業緊密相連，學有所用，在讓學生學習到專業知識的同時，也要將所學最大程度的運用到具體操作中去。
此外還擁有得天獨厚的就業機會及資源，這當中還包括眾多的明星校友資源。
英國院校更加註重設計上的天馬行空，教學上注重細節，專業針對性較強。
教學優勢明顯，英國的課程是從大一就開始細分專業，這也就意味著在具體細分專業方向上的學習，英國學生的學習時間起碼是美國學生的一倍以上。
希望對你有所幫助。
誰告你英國申請難度比美國大的！
應該去美國比較好呢
肯定是美國合適你，可以優酷看（天橋風雲），英國那一套是很好特別優秀，當你學完要是回國美國那一套可能好找工作些，要是你家庭特別富有就選英國。
英國
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