卡奇社為什麼不紅？
編曲和歌詞都很棒，風格又有特色
首先我想回應一下某位知乎網友的回復。如果不知道Fly在這個組合里的作用，我相信您應該也不太了解音樂或者說樂隊這件事本身。不知道您是怎麼觀看的live視頻，我有看過卡奇社演出的現場，也是他們早期的樂迷，Fly在現場大多數是彈吉他的，另外，不知道您有沒有注意到他的面前會有一台蘋果電腦和一些合成器，卡奇社很多編曲是偏電子的，兩人set的演出中，Fly的身份一部分類似DJ，也就是「放出「他們之前製作好的loop或者其他。許多偏電子的組合或者樂隊的演出現場都會是這樣的，會跟傳統的搖滾樂隊的現場的編製不大一樣。所以，Fly不是去刷存在感的，相反，兩位都是非常低調的人。-------------------------------------------------------------------------------------發一篇，早年他們參演行樂計劃時，我和佳音代表《文藝生活周刊》做的採訪。大家有興趣可以看看。
卡奇社：逆行，從這裡出發的旅程最短
記者 / 佳音 小粉 文 / 佳音七月的北京炙熱浮躁，夜晚的 MAO live house 門口已經有不少樂迷買了冷飲坐在台階上耐心等待，離開場還有不到兩小時，門不停地被打開，有更多的人要進來。
我站在離舞台五米開外的地方看他們的演出。五年前，他們是赤裸的紅色，如同夢境中沖向天空驕傲綻放的曼陀羅花般任性、哀愁。如今，主唱顆粒和 Fly 這兩個年輕人重新出現在我們面前，顆粒戴紅色頭巾，唇下右側的一顆小尖釘依然桀驁地存在著，Fly 頭髮紮起並蓄了鬍鬚。我閉上眼睛聽他們唱歌，心底塵封許久的那些愛即使已經蒙上了一層厚厚的灰塵，卻忽然開始緩緩蘇醒，重新活過來，眼角開始潮濕地流著汗。顆粒唱「被它喚醒的生命短暫一瞬，偶然丟失的彩色化作了粉末」，耳朵里所有的聲音囂張地波瀾起來，像是看到石頭森林開出了花。
台下的歌迷大多是安靜聽歌、情緒平緩的「小清新」，以至於在卡奇社演完最後一首歌說了再見後，大家就默默地站在舞台下靜默著，不捨得離開，但也怯於開口喊「安可」。直到有人在小聲地念著他們的名字和沒有唱的歌，聲音慢慢變大，他們這才拿著吉他跑上來，顆粒撒嬌地說，「我們有安可曲的，你們不喊我們在後面快急死啦」。
五年過去了，如今的卡奇社如同清晨刺向雙眼的一道明亮的光芒，大幕落下，依舊明媚美麗。重新開始上路的他們已然不再是半島小城的靦腆男孩和小小姑娘，然而眼睛裡的那些乾淨還在，一如他們身上的白色襯衣般坦然。
那個驚夢的日光傾城慢慢駛遠了「從一個高的地方去遠方，從低處回家稍縱即逝的快樂。」
——卡奇社《日光傾城》
五年前，他們發布了屬於自己的首張專輯。唯美的電音綻放成最純粹的輕靈之音，微妙的字裡行間傳達著私密的內心世界，讓很多歌迷無法忘懷。
五年前，他們倏而消失，如同他們的音樂般自由散漫。我們就當做是他們從一個高的地方去遠方了吧，一邊漫無邊際地想像著他們旅行中的樣子，一邊享受著他們帶給我們那稍縱即逝的快樂。
《文周》：自從《日光傾城》發片之後的五年里，卡奇社都在忙些什麼呢？
顆粒：我自己開了家淘寶店（做服裝），忙生活吧。我在北京做上一張專輯的時候放棄了一段時間，後來發現在北京沒法維持生活，就回去繼續經營，想先把日子過好。店鋪里有現成的原單，也有我自己做設計然後由合作廠來生產的。這次回去之後有一個定位，風格類似歐美簡約時裝，但是現在要轉換新的思路，慢慢穩定之後我也想加入類似卡奇社一樣的創造性比較強的東西。
Fly：之前我一直在北京做樂手，北京生活成本很高。那時候越來越覺得生活品質降低，很難再有創作的心情和靈感，那樣的生活我不是很喜歡。所以去年我離開北京，跟女朋友一起在福州開了個小酒吧，類似咖啡館那種，也接觸到了除音樂人以外的很多圈子的人，生活視野也開闊了，覺得狀態越來越好。
《文周》：這幾年關於音樂方面有沒有新動作呢？
顆粒：沒有哎，我們倆就是沒事聽聽歌，摸摸樂器，有感覺了就寫一些作品，沒有想像中那麼專業的狀態。Fly：我們不屬於不適合簽公司那種特別獨立的樂隊，但是簽了之後可能也會發現有些束縛。所以就一直自己慢慢做，也不著急。
《文周》：卡奇社的豆瓣小組裡有樂迷曾經發起過一個投票，讓大家去選自己最喜歡的一首《日光傾城》里的歌，我記得當時得票最高的是《日光傾城》和《遊園驚夢》，那上一張專輯你們最滿意的歌是那首呢，或者說最滿意的部分是什麼呢？
顆粒：詞曲方面我最喜歡的是《紅色》，像是一種慾望的力量。Fly：《遊園驚夢》的編曲我最滿意，有東方民俗感也有西洋的內容，結合起來比較輕鬆融洽。《文周》：08 年初的時候樂隊出了一張演唱會的 DVD，附送的 EP 裡面有首很多樂迷非常喜歡的歌叫《世界末日的某個角落》，能不能談談這首歌與前自然卷主唱魏如萱的合作？
顆粒：其實我沒有跟她有面對面的直接合作，當時寫了這首歌，她和公司覺得很不錯也希望放在她的專輯裡，所以在她錄好之後發給我，我再把我的聲音加進去。我們兩個人演繹這首歌的感覺是完全不一樣的，她的聲音浮在上面，有點飄也很柔，我唱腔比較硬，稜角比較分明些。歡樂時光總短暫，不說拜拜如何再來？「走一步退一步你在地球漫步，退一步走一步我在月球迷路」
——卡奇社《迷路》
沉寂五年後，他們重新起飛，並緩緩降落。顆粒說，「這幾年有人爭論著唱片業到底死沒死。我不管他死或不死，反正音樂是永生的。」 卡奇社不喜歡計劃，也不喜歡目標，不喜歡高喊 music is my life，他們更喜歡沒有期望的聚會。
《文周》：此次巡演的主題是「逆行」，在文案中你們說「卡奇社的音樂風格如果硬要貼標籤那就只有一個——『幸運』——這兩個字具體指的什麼？」
顆粒：就是覺得我們什麼事都沒做，只是跟大家一樣喜歡聽歌，堅持聽歌，相比之下唯一不同就是有作品而已，怎麼就成了音樂人了呢，還有這麼多人支持。文案是我寫的，就好比昨天是這樣過的，中間經過了那麼久，雖然周圍的風景和人都有變化，但是今天上路後發現什麼都和從前一樣，像是迅速倒流回去了，很微妙。《文周》：這次巡演中在音樂里滲透了一些新的風格，歌迷反響怎麼樣？
Fly：因為我們現在音樂的感覺有些變化，是不同於五年前那張專輯時狀態的，但很多以前的歌迷還是停留在之前的狀態里，現在聽一時半會兒可能轉不過來。比如我們在廣州演出的時候，主辦方還準備了很多板凳，在福州的時候大家聽歌的時候席地而坐，還是過去那種比較清新的狀態。顆粒：其實我們現在的音樂里有加入一些新的音樂元素，你可以 slow down 也可以在比較 up 的時候就 up 一下，都沒有關係，覺得自然舒服就好啦。
《文周》：很多人在談論一些獨立音樂時，會把你們跟很多類似的樂隊放在一起，比如與非門、龍寬九段、自然卷等等，但相比之下你們的音樂也有很多不同，比如有傳統文化內容的融入，中國古典文學對你的音樂創作影響深嗎？
顆粒：每個時期喜歡的東西是不一樣的，那時候因為之前看了比較多的古典文學，所以歌詞寫得比較具象，後來慢慢發現其實中國文化是比較抽象的。那些作品是對當時的自己的一種認同感，但同時也是對自己的一種否定，對中國文化的喜歡有很多種層次，現在我覺得它就存在在我們身邊，所以順其自然就好。《文周》：青島這個城市給你們怎樣的一種影響？
顆粒：它很開放，也很安靜，沒有極度熱鬧，也沒有特別落寞，實際上是個什麼都沒有的城市。但因為是家，所以覺得什麼都有。在我們的心裡很完美也不可替代。《文周》：巡演中途徑的城市中印象比較深的是哪裡？
顆粒：成都。我覺得沒有人會不喜歡成都吧。很輕緩，很自由，很舒適，這一點很像青島。Fly：我們在成都待了一個星期，去了很多酒吧，非常舒服，很安靜。剛到北京的時候會覺得整個城市的氛圍都很躁，跟成都相比會有很強烈的反差，有一點點不習慣。我們都知道你們不止這樣而已「而那些魚可以忘乎所以，黑夜也會有專屬於它的輪廓。」
——卡奇社《貓咪》
在北京 MAO live hosue 演出前的下午，我們看著他們認真地調音，努力把握和保證每一個音符和音色的流暢，整個過程顯得十分輕鬆愉快。五年前，年輕的他們演了一場「後生可畏」的戲，如今在逆行的旅途中，他們在尋找安樂窩的路上，淡妝濃抹總相宜。
顆粒說，「我覺得不是我們在寫歌，而是發現她們。音樂就在那，你只是從 Ktv 的電腦上把它調出來，然後和願意進入這個房間的人一塊唱唱。活著這個行為遠比做個樂隊要博大的多。」
《文周》：今晚的演出有什麼值得期待的呢，或者加入了哪些新的內容和元素？
Fly：今晚的演出以及這次巡演都包含三個方面的內容——我們還是會唱老歌，但是編曲會有些改變；會有些之前寫好的，但沒有發表過的半老不新的歌；還會有最近一段時間裡我們新做的部分音樂，風格和內容上都會有一些變化。《文周》：想對之前的歌迷們說些什麼呢，讓他們去接受你們的新變化。
Fly：順其自然吧，前幾次演出的時候我會想，現在的節奏這麼歡快，會希望大家跳一跳，high 起來，後來覺得還是慢慢接受比較好吧。顆粒：我覺得能來看就已經很牛掰啦，畢竟都消失五年了呀，真的謝謝大家。
【記者手記】
五年前剛剛進入大學開始聽卡奇社，當時的我是個聆聽者。如今我有幸成為記錄者，我告訴自己，須得用一桿真誠的筆，須得讓這情緒沉澱了再沉澱，去記錄那些你所聽到的愛與愁。繁華落盡見真淳。不管你如何認識他們，不管你是否接受他們的變化，不管此刻的你是屈服於生活還是依舊疲憊掙扎，都請和我一樣，保持舒服自然的輕鬆狀態，聆聽他們隨性而不聒噪的聲音。五年的時間可以覆蓋年輕與憤怒，可以讓傾斜的傾斜重複的重複。但音樂的世界沒有邊界，在這片音樂的土壤中，讓我們與他們一起自由地生長。卡奇社最大的優勢是歌曲完成度高，這在國內獨立音樂裡面很少見，也很難得。很大一個問題大概是宣傳力度不足，出道早。那個年代，很少有人認真聽電音。另外就在於中國電音真的太小眾了。至於上面說的，無內涵什麼的，起碼在作編統一上來說，非常不錯。上個答主不懂音樂。
卡其不紅，天理難容
。。chase同志有點扯淡吧，人家都退出幾乎十年了，他們說這將近十年都在用心生活，而且也明說了隨性，順其自然，本來就沒想過著紅的那種生活，所以宣傳肯定缺失幾乎可以說沒有的，最近他們才想把十年的音樂積累整合，玩音樂也沒說一定要出專輯才能咋地的，唱歌為啥非要和專業一樣的才算好聽，喜歡卡奇社就是因為沒有太多什麼技巧花俏，什麼拉長音高音，簡單空靈就很好，而且你說拿得出手的只有日光傾城和遊園驚夢？？你也別說的太絕對啊，給人感覺你代表了很多人的感受一樣，而且還配了一張low的數據圖。。。所以感覺邏輯有點不通吧，還有人家男的本來就不負責唱的。。。熱度低說明不好聽？喜歡聽的人少？而且你拿個百度音樂說毛線？？！！我周圍轉一圈從來沒看到有人在用，問一遍也沒人用過，那我也不敢說百度音樂熱度低，沒實力。。。(雖然事實如此)反正你的分析和邏輯挺扯淡搞笑的
有的歌手拿著我小眾，我不想紅，以此圈人。目的是紅。卡奇社的人家自己就沒想讓大眾來追逐，人家確實也做到了生活著，很瀟洒啊，喜歡他們的人也很享受，這樣多好不是。
第一次在知乎認真寫回答第一次聽到卡奇社的歌是在小學，對的就是那首日光傾城(暴露年齡了呀)學校中午天天放它和另外一首不知名的歌。那時候覺得很好聽，但那時也不知道叫什麼名字，最近無意間聽到，才找回這首歌，也才知道這個組合。聽了他們其他的歌(新出的還沒聽)，就是跟日光傾城差不多時間出的那批歌，感覺「一聽就是那幾年出的歌」曲子隨性，歌詞里透露出的慵懶，還有對一些事情小小的諷刺感覺他們不是為了紅而寫歌，如果是的話這種慵懶到骨子裡，隨性的歌不是市場要的。現在的市場，哪裡歡迎真的隨性寫音樂的人
出道太早，後勁不足。個人覺得他們最優秀的作品不是日光傾城，而是紅色。感覺他們也沒想紅。另外，卡奇社的現場確實質量不高。
卡奇社是個很奇怪的組合，從08年以來就沒有新曲目，拿得出手的作品只有日光傾城和遊園驚夢，而且所有的作品中都沒有男聲。
我找了他們08年live in mao演唱會視頻來看，先不說混響是不是有問題，最基本的唱都沒達到要求。音高，節奏，咬字，換氣都是業餘水準，甚至還會唱錯，和發行的單曲判若兩人。而且我始終沒有明白演唱會中台上的那位男生的作用是什麼。--2014/02/26更新，評論區不能貼圖，在這裡回復 @黃不會的評論音樂評論的確是一件很主觀的事情，我從小學習鋼琴，自認還有點音樂細菌。
1 《吸血鬼》，《讓我睡著吧》，《假面舞會》初聽感覺有些新穎，但是聽完以後卻沒有留下什麼印象，沒有想再聽一遍的慾望。2 至於做專輯要錢的事情，這不能成為從08年到現在沒有新作品的理由吧？3 」才華+新穎+詞曲高度統一「，僅僅靠這些是紅不了的，而且有才華是一回事，被大眾接受是另外一回事。4 我當然知道那位男生是製作，我也知道他叫FLY，但我是不明白的是live演唱會中他在台上的作用，他既不演奏，也不演唱，是去舞台上刷存在感的嗎？5 其實電音並不小眾，歌曲的配樂中使用電子合成器是件很普遍的事情。我們來對比一下百度音樂中卡奇社和號稱」電音女王「的尚雯婕的表現，就能夠明白我為什麼說這個組合奇怪了。
在我眼中一個音樂人起碼應該有穩定的作品輸出，主唱的唱功要過關。在錄音室里修出來完美的聲音沒用，一開演唱會就露餡。一首歌曲走紅是運氣，能持續走紅才是實力。
所以說到底，為什麼卡奇社不紅，答案很簡單，實力不夠。怎麼說呢，電音感覺還是有點小眾，村比都愛鄧紫棋之流，那個唱李白的都敢叫天王了，什麼歌都按叫床的套路上唱，聽眾覺得好有感情好深邃，小皮褲好洋氣，就愛上了。你不能要求所有人都有那個才情能夠聽得懂嚴肅音樂，所以你也不能要求大部分人拒絕鄧紫棋式的偽音樂。蠢貨總比聰明人多，我說的是認知層面上的蠢貨，不是智商上的愚蠢
胖友，你聽過卡奇社的貓咪沒？ 草地也會忽略了青草的氣息，毛線球也有不轉動的道理，而那些魚可以忘乎所以。這是完全按照貓的視角填的詞，就填詞這一項就能體現卡奇社的天才，而且編曲也很好。在我心中卡奇社是浪漫主義詩人，有這樣的個性是不好適應大眾口味的，自身也不願意迎合，要是簽約了就難免為賦新詞，再加上宣傳也少，不紅就在情理之中啦。不過作為一個粉絲我發現卡奇社的粉絲們也喜歡這樣的樣子，一片和諧，幹嘛一定要紅呢？慢慢積澱，等有了想要表達的東西再出新歌，這樣多好^-^
一開始來看這個問題是因為卡奇社新發了一首《樹耳》，實際卡奇社之前還發了一首《潦草的他》。本以為討論幾句後會有人把這兩首貼出來，結果泡泡也沒一個。空談誤國唷！
以下是在這之前的回答：西皮士在《鶴形》之後出了效果還不錯的《桃花島》，不也一樣不紅？
所以@Chase的觀點僅僅想當然亂寫罷了。基本同意 @黃不會。
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