日本動畫界有哪些大神級音樂製作人？
除了菅野洋子、梶浦由紀和川井憲次，如題所述，條件是需要有神級名作壓陣，比如菅野洋子有《星際牛仔》、梶浦由記有《魔法少女小圓》（新居昭乃、岡崎律子相比就不能算了吧）、川井憲次和押井守合作N回。
久石讓姑且不算吧。
（1）沒人記得田中公平么？那可是田中公平啊！《櫻大戰》，《飛躍巔峰2》
（2）河井英里，風格細膩的女性作曲家，《AIR》劇場版（3）光田康典，上面有廚，不說了，《XenoSaga》，《Chrono Cross》和那首經典的《Radical Dreamers》（4）浜口史郎 《蠟筆小新》劇場版，我的女神
（5）麻枝准，折戶伸治這批Key系，《AIR》裡面的野道 -field path-，夏影 -summer lights-，雙星 -altair and vega-，此処 -home-，夜想 -nocturne-，絵空事 -stratus-和國歌鳥の詩（6）天門，逸才，和新海誠一起出身falcom，但是說實話，好作品不多，但是秒5是真神啊，想い出は遠くの日々，這首曲絕對是神級別。（7）增田俊朗，我覺得挺棒，《蟲師》,（8）服部隆之和服部克久兩位，後者是前者的父親，服部隆之大多出現在日劇，比如《Hero》，而服部克久為SF名作《星界的戰旗》配樂同樣相當出彩。（9）如果不論血統純正，日本New Age也有為動畫配樂的出色人物，比如S.E.N.S.神思者，為KURAU Phantom Memory，xxxHolic配過樂（但論經典程度還是有所不及），姬神為幻想水滸傳3配過樂（已掛）（10）高梨康治，地獄少女，火影忍者疾風傳（11）目黒將司，個人很喜歡（12）岩崎琢，作品風格多樣，作品應該是這個圈子的異類浪客劍心 星霜篇，浪客劍心 追憶篇，R.O.D，結界師，魔女獵人羅賓（13）長谷川智樹，聖魔之血grief，Kresnik，merry moment，resolution，tenderness，Trinity Blood（14）佐藤直紀，老面孔，交響詩篇，X，電視劇電台女主播的
（15）澤野弘之，涉足二次元並不少，而且質量都還不錯。戰國BASARA，高達UC（16）佐橋俊彥，全金屬狂潮TSR（17）斉藤恆芳，蒼穹之法芙娜（18）大神植松伸夫，還崎元仁，浜渦正志，石元丈晴這批SE系（19）大森俊之 真月譚月姬（20）Nujabes 混沌武士岡崎律子很牛的，不要小瞧尾埔大媽的代表作我覺得倒是.hack那一批Nujabes大神！！《混沌武士》裡面大部分配樂都是他囊括的，沒有爆紅估計是死的突然吧。。。本身就是個Dj讓他的音樂里有多到不行的元素，每張專輯都很有意思，特別是混沌里的原聲，總之可惜死了。
大神什麼各有各的評判。其實可以看到除了所謂的「大神」，還有很多跨界而來的大牛，以及一些作品不多但是很精緻的二線作曲家。這些才是構成整個日本影視作曲行業豐富多樣性的基礎。
長篇動畫作曲列表（不包括插入歌、OP、ED，不包含劇場版）：
《聖鬥士》 橫山菁兒《海賊王》 田中公平、濱口史郎《火影忍者》增田俊郎、六四三Musashi（小針克之助、飯塚昌明、瀧田イサム、西元、大塚寶、き乃はち、高梨康治、宮內健樹）《妖精的尾巴》高梨康治《蠟筆小新》荒川敏行《櫻桃小丸子》 中村暢之、川原伸司《美少女戰士》有澤孝紀《Touch》 芹澤廣明
《Slam Dunk》增田隆宣、BMF《銀魂》Audio Highs特別介紹 —— 如果你沒有聽過，不妨去試一試：
04/22/2016仲井戸麗市：《Serial Experiments Lain Soundtrack》The Pillows：《特別的她（FLCL）》 OST No.1 - Addict一些說明：
- 本列表擁有的內容：
- 我聽過的專輯
- 動畫原聲，及少數其他領域專輯，會特別之處。
- 標題中沒有額外標註的都是指原聲集或系列作品。
- 列表中沒有的內容：
- 我沒聽過的專輯、或者聽過但是忘了的
- 不包含遊戲、電影和電視劇專輯
- 不包含OP，ED，角色歌，人聲集 —— 因為太多了。
- 比如沒有收錄片霧烈火（《寒蟬鳴泣之時》）
- 作曲家的作品列表是我選的子集，所以難免會缺少一些專輯
- 已知的缺失專輯：《冰菓》，《AZ》，《FSN》，《甘城》，《高達 血淚孤兒》，《坡上的阿波羅》，《翼年代記》
- 缺少不少配樂團體，尤其是GALGAME的作曲家，並被改編成的動畫。
- 樂手之間沒有排名
- 但是我盡量會把動畫作品多的、比較知名的放在比較靠前的位置，方便大家點贊。
- 加粗的部分是建議大家聽一聽的專輯
- 所以不一定是作者最出名的
致謝：
有部分作曲家的增補來自於評論的提醒。Unchiha（補充了林友樹），劉濤（補充了平澤進），王爾德（補充了椎名豪），天燼（補充了三輪學），未來空間（《神的記事本》配樂是岩崎琢，虹音參與了部分曲目；異國迷路的作曲是コーコーヤ）- 菅野よう子：《倒A高達Concert》《狼雨》《Brain Power》《Cowboy Bebop Complete Box》《Stand Alone Complex》《Macross Plus》
- 久石譲：《飛天紅豬俠》《幽靈公主》《Mononoke Hime Orchestra》
- 梶浦由記：《NOIR》《MADLAX》《.hack //sign》《珂賽特的肖像》《空之境界》《舞-Hime》《新橙路》 —— 這是一張根本認不出梶浦由記的專輯。她還給日間劇《花子與安妮》配樂，但是我聽著就覺得她中毒已深回天乏術了。
- 澤野弘之：《戰國BASARA》《機動戰士高達Unicorn》《罪惡王冠》，但是我個人比較喜歡他的東京塔
- 大島ミチル：《四疊半神話大系》《隱之王》《鋼煉03》《亡念的扎姆德》《風之大陸》《魔神英雄壇》
- 川井憲次：《精靈守護人》《空中殺手》《機動戰士高達OO》《東之伊甸》
- 梁邦彥：《彩雲國物語》《十二國記》《英國戀物語》《五尾狐》
- 増田俊郎：《蟲師》《蟲師續章》《火影忍者》（以組合身份）《青出於藍》
- 岩崎琢：《浪客劍心追憶篇》《浪客劍心星霜篇》《此時此刻的我》《讀或死》《魔女獵人羅賓》他的風格一致都在變化，最近的專輯都比較電，比如《野良神》之類的。
- 千住明：《鋼煉09》《機動戰士高達V》《NHK動畫劇場：雪之女王》
- 天門：《秒速五厘米》《星之聲》《雲之彼端約定的地方》。新海誠的長篇《追逐繁星的孩子》配樂是天門和多田彰文一起搞的。
- S.E.N.S Project：《源氏物語千年紀 Genji》《xxxHolic》《庫拉烏 - 幻之記憶》
- 田中公平：《飛躍巔峰》（一、二）《櫻花大戰》
- 佐藤直紀：《交響詩篇》《X戰記》《無皇刃譚》此外他的一些電視配樂例如《海猿》都不錯。
- 岩代太郎：《劇場版 鋼煉，嘆息之丘》。但是他有很多遊戲的作品，比如《藤崎詩織鋼琴集》和《鬼武者2》都是素質上乘。
- 吉森信：《夏目友人帳》《BACCANO!!》《無頭騎士異聞錄》
- Key Sounds Label：《AIR》《Clannad》這其實是一個組合，比如麻枝准和折戶伸治。
- 大谷幸：《人類衰退以後》《灼眼的夏娜》《無限之住人》《神槍少女2（Gunslinger Girl）》《灰羽聯盟》他的作品也是屬於變化比較多的。
- 佐橋俊彥：《聖鬥士星矢 Omega》《Gundam SEED Destiny》《神槍少女》《全職獵人OVA》《機動戰士高達SEED》（嗯，插曲是梶浦由記的）《全金屬狂潮》《Simoun》
- 森英治：《亂馬1/2》但是他最有名的作品應該還是《百鬼夜行抄》，可惜那是一部電視劇。
- 和田薰：《犬夜叉》《羅德島戰記：英雄騎士傳》《3x3隻眼》
- 高梨康治：《妖精的尾巴》《火影忍者》（643組合成員），以及好幾部火影的劇場版配樂。《惡作劇之吻》《瀨戶的花嫁》算是民工漫專業戶之一，但是劇場版和TV版的風格差異很大。
- 若草惠：《棋魂》《河童之夏》
- 光宗信吉：《少女革命》《後天的方向》《薔薇少女》
- 齊藤恆芳：《電腦線圈》《蒼穹的法芙娜》
- 武部聰志：《虞美人開滿的山坡》，原聲比較復古，推薦鋼琴集。
- 橫山克：《四月是你的謊言》推薦《夜行觀覽車》和《NHK Works》
- 浜口史郎：《少女與戰車》《我的女神》《花開物語》《白箱》
- 林有三：《蜂蜜與四葉草》（ DEPAPEPE、林有三＆サロン"68）
- 七瀨光（伊藤真澄）：《聖槍修女》
- 菅野佑悟：《心理測量者》《圖書館戰爭》
- 多田彰文：《無顏之月》《暗與帽子與書之旅人》《桃華月憚》《熱帶雨林的爆笑生活》里番配樂一霸。
- 神前曉：《涼宮春日的憂鬱》《偽物語》《貓物語》《神薙》《俺妹可愛》《幸運星》《偶像大師》
- 中川幸太郎：《叛逆的魯路修》，部分為黑石瞳作品。
- 松田彬人/虹音：《仰望天空的少女瞳中的世界》《中二病也要談戀愛！》
- 橫山菁兒：《聖鬥士星矢》（1986 TV版及多部劇場版）《三國志》（動畫電影）
- 鷺巢詩郎：《他和她的事 ACT 2.0》《EVA》《骷髏男》
- 中村由利子/都留教博：《火宵之月》《最遊記》《種下星星的日子》
- 吉田潔：《穿越時空的少女》
- MOKA☆：《妖精的旋律》《さらい屋五葉》
- 大獄香子：《Bartender》
- 大野克夫：《名偵探柯南》
- 妹尾武：《稻荷戀之歌》《水星領航員》「水星」系列與Choro Club共同完成。
- 宅見將典：《大劍》《現視研》《涼風》
- 宮川彬良：《宇宙戰艦大和號2199》《風之少女》
- 岡崎律子：《水果籃子》
- 崎元仁：《戰場的瓦爾基里》但是這傢伙基本上出名都在遊戲上。
- 平野義久/蓑部雄崇：《吟遊默示錄》兩部
- 林友樹：《高達創戰者》《ROBOTICS;NOTES》他從09年才開始配樂，11年才開始配動畫。
- 村松健：《紅》
- 平澤進：《千年女優》《紅辣椒》
- 松本晃彥：《夏日大作戰》
- 深澤秀行：《幕末機關傳說》《FSN UBW》
- 寺嶋民哉：《地海傳奇》
- 加藤達也：《境界線上的地平線》《未來日記》《食戟之靈》他出來的比較晚，06年開始才有配樂，但是擔當了不少熱門作品
- 帆足圭吾/MONACA：《放浪息子》（神前曉和岡部啟一）《涼宮春日的消失》《結城友奈是勇者》，《偽物語》《貓物語》的音樂協力
- 渡來亞人：《你所期望的永恆》
- 白石元：《輕音少女》
- 蓜島邦明：《遺迹守護者》劇場版
- 鳥山雄司：《鋼鐵三國志》
- 星勝：《歲月的點點滴滴》，特別推薦它的Classical Ensemble
- Dolce Triade：《最終流放》
- 黑石瞳：《八犬傳》
- 菊地創：《真實之淚》
- 中川孝：《甲賀忍法帖》
- 目黒將司：《PERSONA》系列
- 植松伸夫：《豹頭王傳說》《最終幻想：降臨之子》 SE社長工。
- 池賴廣：《黑子的籃球（2, 3）》他的電視劇配樂更多一些。
- 藤澤慶昌：《有頂天家族》
- 渡邊俊幸：《宇宙兄弟》 他參與了《莎木：橫須賀》的配樂。
- 村井秀清：《蒼天航路》
- 阿保剛：《命運石之門》 他是KID社的人，所以做了很多遊戲的音樂。個人比較推薦《龍刻》
- 高木正勝：《狼之子雨與雪》 這傢伙算是個現代藝術家
- 山下康介：《異域傳說》《花牌情緣》
- 小森茂生：《自新世界》
- 長岡正貢：《棺姬嘉伊卡》
- 辻陽：《丹特麗安的書架》所配作品多不是深夜檔
- 椎名豪：《京騷戲畫》《噬神者》
- 三柴理：《戰鬥妖精雪風》
- 服部隆之：《高達 起源》
- 本多俊之：《東京巴比倫 OVA》
- 三宅一徳：《千與千尋》的管弦配編。他的作曲主要集中在特攝上。
- 吉野裕司：《狼與香辛料》
- 橋本由香利：《迴轉企鵝罐》《3月的獅子》
- 坂本龍一：《王立宇宙軍》 動畫和作曲都不用介紹了。這部作品還有野見佑二和上野耕路等人參與配樂。
- 野見佑二：《地球防衛少年》《貓的報恩》
- 上野耕路：《奇幻兒童》
- 井內啓二：《重裝武器》（井內舞子）《史上最強弟子兼一》
- 羽毛田丈史：《魔法使的條件》《青之花》他的作品也是在電視、紀錄片、電影配樂上比較多一些。
- Alexandre Kassin：《道子與哈金》（這部作品的音樂監督是渡邊信一郎）
- 古代祐三：《銀河機攻戰隊》以前Falcom JDK的人，現在的配樂作品也是Game上比較多。
- 渡邊剛：《出包王女》《草莓棉花糖》《這美麗又醜陋的世界》
- 三枝成彰：《鐵臂阿童木（1980）》《機動戰士Z 高達》《逆襲的夏亞》這位老人家也是學院派的。
- 杉山卓夫：《相聚一刻》這片子後半段是川井憲次的作品。
- 周防義和：《忘卻的旋律》
- 桑野聖：《忘卻的旋律》《貧乏神來了》
- 見良津健雄：《最終兵器彼女》。後來為啥沒作品了呢。因為死了。
- 篠原敬介：《翡翠森林狼與羊》
- 田尻光隆：《金色琴弦》
- 安瀨聖：《世界第一初戀》《傳頌之物》（同 仲村美悠）
- 安部純：《我們的存在》
- 安田毅：《我的女神 劇場版》
- 三輪學：《緣之空》
- ALI Project：《CLAMP學院偵探團》、《怪物王女》
- Ko-ko-ya/コーコーヤ：《異國迷路》。這是一個三人組合，作品不是很多。成員之一的笹子重治作為Choro Club組合的成員之一參與過《水星領航員》動畫系列的配樂。
- 未知瑠：《終末的伊澤塔》好像這是她第一次擔任動畫的音樂製作。整體素質還是不錯的。
剛剛發現了一個終極列表。 所以暫時就不再更新了~
アニメ音楽の作曲家一覧
- 大島ミチル國立音楽大學畢業，本身就拿獎不少。靠04年版鋼煉拿過東京國際動畫節的年度最佳動畫配樂獎。
管弦樂拿手好戲。非常推薦
如此的出貨量上還能如此保證質量，我覺得真的很厲害……2010一年裡4部電影+2部動畫的前提下還能交出《空之音》《四疊半神話大系》這樣的ost，不禁會讓人肅然起敬。很少有人能做到這樣的量，質量就更別說了 - 岩崎琢東京藝術大學畢業。在學校時就拿了個日本現代音樂（說白了就是電子樂）協會的新人獎……大膽，能玩，曲風多變。但也一聽就聽得出是他的作品。像jojo第二部、刀語、天元突破，只有他才做得出這樣……
- 鷺巢詩郎EVA音樂之父。高中就開始接音樂的小工作了。才華一流…管弦樂很個性也技巧很高。編曲能力超一流……做動畫音樂的一個主要原因是因為老爸是漫畫家……最大悲劇是除了eva大家對他沒印象了233（不過實際上確實給動畫做的不多，04年離開GAINAX之後，就4個動畫，死神、magi（我覺得magi作畫那麼崩壞十有八九是因為預算都交到音樂上了……）、berserk、skull man……
- 澤野弘之本身也是陪三次元電影開始出名的。配的動畫不多，gundam UC後在圈子裡徹底火起來了。振奮激昂的氣氛的高潮曲目為最大出名的地方。我覺得他的插曲是一大特色。澤野現在人氣是很好，但是（動畫配樂）作品不多，離大神的稱號肯定還有點遠的，所以姑且放在最後說了。他近幾年另外一個小特色是曲目名稱，俗稱滾鍵盤
其實優秀的BGM作曲家很多，尤其正統音樂學院出來的作曲家普遍素質很有保證。像東京藝術大學這日本頂尖藝術學校出身的作曲大多都作品很拿的出手：
但很多不怎麼做動畫的，比如東京藝術大學的吉川慶也很厲害，看看他給gundam age配的三張ost，三個時代的故事三個風格的bgm，一世代的傳統管弦樂，到二世代的管弦+電子搖滾，再到三世代管弦+唱詩班。（第四張我還沒聽……）駕馭能力非常好。而且不像澤野弘之是個主旋律廚（高達UC的OST 3張，一般聽下來的感覺就是，remix滿天飛，實際動畫也是。這個情景放主旋律，那個情景也主旋律，高潮了還是那個主旋律，戰國basara里也是同樣的情況。你這主旋律是有多廉價？）鋼煉09年版的ost擔當千住明也是個東京藝術大學作曲系的。本科工科途中輟學去讀作曲，碩士畢業時是學校作曲系首席，也是某種程度的天賦拔群了。他哥哥畫家，妹妹小提琴演奏家，父母也都是很有身份的人……給跪了……不過上面這2人基本都是三次元片子配樂為主的肯定輪不到當動畫界的大神。
大多優秀的作曲家的業務都不局限於動畫bgm，能拿捏各種要求。梶浦由紀這樣基本只做動畫、只用band做音樂的顯得有點奇怪另類，知道她的基本除了阿宅還是阿宅。很小眾沒啥影響力。當然她這種ntt程序員出生的人能去做音樂已經很努力且有天賦了，但感覺局限性很大，編曲水平放在同人里也就中上……其他沒音樂大學背景的音樂人里編曲能力比她好的也很多了。高梨康治。
不知道是不是音樂這行的特點，日本動畫配樂每隔幾年就會冒出一個熱門人物，在大約5年的時間裡耀眼無比，過幾年就過氣了，變成小青年口中的大叔/大媽。現在小朋友都視澤野弘之為大神，而15年前最火的是梶浦大媽，火的方式和現在澤野一模一樣的。
中國動漫迷心中歷年日本動畫的風雲人物是：（）里是最早火起來的作品
2010澤野弘之（你家大王冠）2006神前曉（涼宮）2002梁邦彥（十二國）2001梶浦由記（NOIR）1998岩崎琢（追憶篇）1995鷺巢詩郎（EVA）
還有一些一直在火的
菅野洋子X溝口肇（夫妻店，ESCAFLOWNE——星際牛仔）田中公平（亂馬——飛躍巔峰2）川井憲次（攻殼——高達蛋蛋）大島滿（流星花園——鋼煉）新居昭乃（歌手，她寫的有名的動畫歌曲比之前所有人加起來都多）還有一些一般人不知道名字但絕對看過片子的民工級大師
佐橋俊彥（高智能方程式——聖鬥士電阻）高梨康治（光美——太子忍）增田俊郎（太子忍——蟲師）
浜口史郎（花開物語——海賊王）長岡成貢（尾島正樹的御用作曲）光宗信吉（少女革命——甘城）渡邊宙明（片子估計你們沒看過，但是玩超級機器人大戰的人一定聽過）其他的以遊戲為主的比如櫻庭統還有電影為主的蓜島邦明就都不算了更新：大神剛在Facebook上說有秋季番就有四部要配…這個工作量不能嫉妒更多…
---我是原答案分割線---
高梨康治啊絕對高梨康治！注1，以下是腦殘粉的亂語，請勿當作專業人士給講解來了，並沒有！
注2，我在朋友圈裡發了類似內容，然後空大來和我推薦了好多神人神作。我表示這麼好的內容獨樂樂不如眾樂樂，空大表示他已經答過這個問題了，被下面一堆「誒怎麼沒有ABCDE…」搞得很無奈。知乎嘛本來就是各自說各自了解的領域，然後互相學習，哪有上來都能全部概括的答案。總之，本帖就是討論高梨的，喜歡其他作曲家的歡迎留言推薦，也歡迎再開個帖子再討論，但別問我為啥沒有ABCDEFG…答主表示我愛寫誰就寫誰，其他人都不認識要怎麼寫？
-----我是就事論事嘛歡迎來辯不要談態度又不是情侶吵架的分割線---------
我對日漫配樂了解不多……雖然日漫看了很多，但配樂手法和歐美的不是很像……美國這邊是嚴格對畫面配音樂的，除了電影，連電視劇也是能對畫面盡量對畫面；我國和日本（目測）都是作曲家寫完音樂編輯剪進去的比較多，因為無論是電視劇還是動漫都太長了-_-
然後彼此風格也差太遠。美國吧，雖然嘴上不說，但個人感覺還是略推崇「不要太突出配樂，主要是融合進畫面，不要太主旋律不要太洗腦」這種，所以除了主題電影以外，並沒有特別的強調主題音樂的存在。答主也是，雖然整天被別人的配樂燃來燃去的，但自己寫的時候不敢太放肆，基本還是順著片子的脈絡來，有時候不小心帶了旋律還會被導演說，希望別太「吸引觀眾的注意力」ORZ……
日本就很不一樣。風格鮮明，旋律鮮明，動機鮮明，聽多了洗腦了，OST才賣得好。其中我最推崇的就是高梨康治。
《火影忍者》就不說了，BGM就是犯規啊犯規。因為燃的地方太燃，煽情的地方太煽情，劇情沒覺得如何，聽了音樂就開始淚奔，哪有心思去管什麼配不配的……《博人傳》最典型了。劇情很燃嗎？還好啦。很煽情嗎？比起主線也沒有。但！但！你看人家這音樂！這熟悉的旋律！這燃氣十足的配器！旋律突出又怎樣，反倒更煽情了有沒有，尤其是博人帶上鳴人護額的那一刻，簡直了！還想怎麼再犯規！
所以我沒法理智評價音樂怎麼寫的。臣妾是腦殘粉，臣妾做不到。
但真正帶我入坑的就是《妖精的尾巴》
第一次聽到每集題目那一小段主題音樂，第一感覺是，欸這個主題好」西洋「，而且很容易洗腦。後來果然！這個主題音樂簡直是各種重複啊，比《環太平洋》還洗腦。
這裡我就想談談妖尾配樂的幾個特點了。
首先已經提過的，主題音樂非常非常非常非常非常鮮明。還帶循環的！
然後，配器非常的「西洋」。這個「西洋」不是「歐美」，而是那種「幻想中的西洋」，比如中世紀！騎士！魔法！幻想！甚至有點蒸汽朋克！的那種「西洋」……對不起答主嘴拙，請大家自行理解。之前我覺得飛兒樂團的第一張專輯就是這種感覺，好「西洋」但並不是「歐洲」，就是洋氣在這種配器上。
（同理，也有「幻想中的東洋」。我一直覺得日本配樂里出現的「中國風」就是非常典型的「幻想中的東洋」。因為很多樂器和調式是不可能出現在真正的民樂里的，但配器刻意用了很多傳統樂器，就顯得非常的具有中國風情。比如，《黑塔利亞》里關於中國的幾首歌，和各種中國神話題材動漫的配樂）妖尾的配樂非常西洋，主要是用弦樂自由奔放（啊那個小提琴簡直了，這麼犯規是幾個意思！）然後吉普賽的那種風情的吉他、風琴一上，戰鬥的時候則是配上現代風格的鼓和吉他，一下子就燃起來了。配反派的時候，則用了華麗麗的管風琴加人聲大合唱，突出「魔幻」的感覺。再次，就是主題的變奏反覆出現。答主印象最深的有兩段。
一段是主題音樂變奏的鋼琴版。經常在煽情的時候出現，但是，比起普通的鋼琴煽情不同，它有那個洗腦的主旋律啊！所以煽情的最後一定是突出主題，太適合配各種浪子回頭的片段了！第二段是妖尾狂歡節的時候配樂《fantasia》強烈推薦！也是主題旋律的變奏，但是調式都變了！和弦都變了！但是旋律沒變！聽的時候簡直哭成狗，不知道這麼洗腦的旋律還能配得這麼的新意。而且這段的配器就是典型的交響配器，大管樂十分帶感，可以參照各種迪士尼電影的風格。除了這個，還有主題慢板變奏，用了大量弦樂鋪墊，緩緩的奏出主旋律，帶一個女聲吟唱，硬生生把一段燃樂搞成了煽情樂……大家看看編曲為什麼重要！為什麼比作曲重要！為什麼還邀請我回答那個問題！看不出來嗎！嗎！（當然在國外一般又會編又會寫的才叫「作曲」 國內那種應該算「寫歌」）配器我還想多說一嘴，就是火影「東洋風」和妖尾「西洋風」的對比。
這兩個配樂，沒有哪個是完全遵守東方或西方的配樂風格的，最主要的是「融合」與「元素」。這個度是非常難把握的，就像很多中國風遊戲配樂，很多音樂人那完全就是現代的寫法和配器，靠主旋律吹個笛子來救場，好聽了說叫「幻想中的東洋」，不好聽了說叫「你媽叫你回家學配器法」。
高梨康治就是度把握的非常好。該加搖滾的地方加搖滾，但絕對不給你亂配器，除了加元素以外其他地方該怎麼樣就怎麼樣，不是「世界民族大融合」。反正，前期的火影，也不是哥們一個人的功勞，但這種度的把握該跪還是要跪。總之，總之總之總之，對於這種「東洋」和「西洋」的把握，答主直接就跪了，不敢評價，不敢信口開河，就是隨便跪一跪。和那種單純的為了燃而燃的曲子不同（對，以前我特別喜歡的一個作曲，風格特別燃，直到我發現他每個配樂感覺都差不多……）高梨康治則是非常遵循基本原則。該極致的就往極致了寫，該低調的就默默符合畫面主題。每一首配樂單拎出來都非常好聽，放到畫面里去既能讓你記住旋律但又沒有特別吸引注意力，反倒是讓你覺得平凡的畫面更燃/更煽情了。
這簡直是配樂師的夢想。
完美解決了我「配樂到底應該完美融合畫面不易察覺，還是應該鮮明洗腦讓人記住」的多年苦惱。
好燃好燃好燃好燃好燃。
感謝你讓我在趕死線的時候，記起了最初為什麼轉專業來的夢想。雖然現在沒有類似的作品來找我配樂……但日子過久了居然學會抱怨了我真是太不知足。
即使是遙遠的未來，只要能有機會寫這樣的東西……死而無憾啊。
---我是年齡過濾分割線小學生禁止通過------這個帖子里歡迎來辯，非常喜歡和邏輯清晰的人吵架，能學到很多東西，而且觀點不同很正常，沒必要強迫別人接受自己的觀點，表達清楚就好了。「我覺得你哪裡分析不到位我覺得應該是XXOO」完全OK，而不是「你態度有問題」（真感覺是小學生上知乎，吵不過就哭著喊「你怎麼能這麼和我說話」然後告老師）第一，我態度怎麼樣是你自己解讀的，別隨便往我身上扣。第二，我態度不好也和你無關。第三，我態度和我的答案沒關係。第四，和答案完全無關的回復不接受。調侃也不行。回家調侃自己朋友去別跑來調侃陌生人還不允許別人生氣，那是找碴。最終還是因為對動漫配樂的熱愛，和對作曲家的仰慕 忍不住打下千字的分享。希望能與大家交流
不好意思在入「正題」之前要寫一些前言，說明一些我看到的問題以及很多愛好者在討論的爭議點 如果不愛看可以跳過最初段落。
樓主問的是音樂製作人 也就是Producer。而基本上所有，不，就是全部所有的回答者全答的是作曲家 配樂家 也就是composer。雖然能夠成為影視動漫類配樂家的作曲人很大一部分都具備自身製作整張專輯的能力，然而現代音樂就是一個行活，越專業的地區與平台分工越是明確，尤其是日本音樂界更是如此。當然你可以自己作曲，再自己編曲，再自己指揮樂隊錄音，再自己做所有包含混音或是母帶處理在內的所有後期工作 你牛逼點還可以自己聯繫樂隊樂手 再找自己喜歡的棚錄製（....)當然誰給你這麼多時間？這是你的SOLO專輯嗎？而且你能預料在你完成初始DEMO之後導演不會退你稿或者退你幾遍稿或者讓你修改？身為從業者更加明確的曉得動漫類商業體系下大部分作品都是掐著秒錶趕出來的，即便是佐藤直紀在寫《大河幻想劇；精靈守護者》的時候都被推稿三四次，還被勒令重新主題曲。為《泰坦尼克號》配樂的好萊塢作曲家james horner為新版《羅密歐與朱麗葉》寫的配樂最後被直接棄稿不用。當然在上世紀八九十年代確實動畫演出家，導演，監督會給人設，腳本，配樂家很多空間和時間。然後在新世紀各種行業模式完整完善之後不太可能了。這裡鏈接到第二點，為什麼很多答主總是說梶浦由記 澤野弘之 林有樹 甚至川井憲次等等作曲家總是作品雷同。我來說一下一些方面的因素。
原因1 這和他們的專業背景流派有一定的關係（這裡不延伸補充了）
原因2 有對比 很多中生代甚至更加資深的作曲家不會去什麼商業主流作品都接，用行業內的話來解釋是有著自己 的「藝術操守」及「藝術要求」 往往是要麼是自己合作了幾十年的導演 要麼是服務了很多年的製作公司 要麼是此系列的作曲招牌 例如富野由悠季與三枝成彰 庵野秀明與鷺巢詩郎 湯山邦彥與宮崎慎二 等等 這樣的組合往往會給作曲家及各方面創作職業更多的時間。
原因3 也是主要原因 上一種幾十年的合作情況畢竟只是少數傳世系列 但是在現今商業體系下根本無法做到持續的創造與創新。當然碰到好的監督和導演給你很多時間去構思各種音樂主題那是很好，但是大多數情況是不行的，這樣的因素下你撿起之前成功過的案例再加以改良就成了一條普遍的思路和方式，作曲家也不斷的再完善熟練自己的編曲配器及合聲學的組合 雖然沒有創新 但在運用以往的手法上會更成熟，就類似梶浦由記從《黑街二人組 NOIR》開始確立了再今後十幾年屬於她個人特色的一些配樂手法 類似四聲部的實錄女聲合唱渲染氣氛 和一些簡介化的弦樂組及搭配。後面幾乎每部作品都有類似手法的延伸，然後這些手法一直在被完善和改進。就像起初出現在《NOIR》中的女聲組與聲學樂器的排列法在被我認為是梶浦巔峰作品的《翼年代記》 《空之境界》 《FATE ZERO》中有了明顯的改良與完善，使用方法和合聲排列也豐富了很多。不能說沒有創新。並不是所有動漫配樂家都像鷺巢詩郎那樣擁有神賜予的完美天分 也不可能都有像三枝成彰那樣有身為日本最高音樂學府作曲系教授那樣的合聲復調功底。但是他們開創了自己的風格，哪怕是並不複雜，也有些單一，但把它做到極致，那樣的話即便不能稱得上「偉大」即便不能成為「永恆」 但仍然是「優秀的配樂家」
大家不妨去購買下正版唱片，在歌詞本上會有明確的職位介紹 而且日版的動漫原聲碟的職位都是用英文寫的 方便全世界人看懂。（....)
那麼有關配樂家和製作人的概念大家可以自行百度搜索理解。回到起點就是；作曲家可以是製作人 但作曲家絕對不等於製作人。
那麼開始推薦了，跟隨大家的做法，我也來分享下動漫配樂家
仍然按我的理解分兩類來介紹。
第一類是我心目中所承認，敬仰的真正大師。所創作的配樂作品及動畫作品本身必將流傳於世，對《動漫original soundtrack 》有著不可磨滅的貢獻 影響著一代人
第二類則是我個人覺得的 「時下流行」 配樂家 此類作曲家讓動漫OST能夠更多的進入人群事業，被大眾所熟知。從而更多的引發粉絲及周邊效應。也對動漫產業的整體發展有明確的貢獻。
分割線~
———————————————————————————————————————
首先是第一類
三枝成彰 日本最高學府東京國力音樂學院作曲系教授 也可以說是日本作曲的權威了吧。把宏偉的宇宙史詩 凄涼而又深遠的戰爭場面 以及在混亂時代體制下的人性溫暖及扭曲表達的淋漓精緻 代表作品 我最愛的《機動戰士高達Z》 《機動戰士高達ZZ》 《逆襲的夏亞》 《Z 劇場版三部曲》
鷺巢詩郎 鬼才作曲家 和三枝成彰截然相反的野路子出身 年輕時作為獨立音樂人輾轉歐美，周遊列國，我始終覺得鷺巢詩郎被上帝賜予了完美的天賦與靈感 因為只要是他的作品，所有的一切都是與眾不同的，哪怕是很簡單的打擊器樂 甚至就兩三個聲部的弦樂或是室內樂 或是電聲搖滾元素的使用 全都能組成讓人從未聽過的方式與構成。也是他徹底打破了我 對於優秀的配樂家只能是學院派這一邏輯。開始慢慢接受新世紀的作品 鬼才光《EVA》系列的配樂就幾乎做過所有現代曲風和傳統曲風坂本，除了正式的TV動畫及OVA電影原生版本之外，還有劇院交響坂本，吹奏樂坂本，純鋼琴輕音樂坂本，還再去玩個爵士樂坂本，電子樂混音試驗坂本，（。。。） 對於廣大聽眾可謂大飽耳福，但對於收實體碟的我。。~咳咳） 代表作《藍寶石之謎》 《EVA》全系列 《死神bleach 》系列
橫山菁兒 大師可以列入日本最早一批的動漫配樂家了。1988年已經五十多歲的大師為上世紀末 東映最大的動漫企劃 歷時5年耗資14億日元製作《三國志三部曲》配樂 大家只需要打開作品去聽 便會發覺無數樂段似曾相識，在之後被用在各種中國國內節目 與電影宣傳片段中（有版權嗎。。？）。第一次感受到了身為日本人卻能如此合理，超常的運用對中國元素的把控，及史詩事件的詮釋。 當然最矚目的是1986年 永恆的《聖鬥士星矢》確認動畫化 再之後的20年 大師為包含了《聖鬥士星矢系列全TV及OVA 銀河戰爭篇 十二宮篇 原創北歐篇 海皇篇 冥王十二宮篇 極樂凈土篇配樂 以及包含了天界篇序章在內的全電影劇場版配樂。成為了許多人童年記憶中不滅的象徵。然而今年七月 大師走了 但是其音樂作品必將永傳於世 代表作品 《聖鬥士星矢》全系列（2006年之前） 《三國志系列》。
服部隆之 出身於音樂世家 也擁有深厚的學院派作曲功底 而在我眼裡服部值得稱頌的地方是超水準的對於二次元和三次元 即現實於動漫的把控 大家可以發現 熟知的動漫類作曲家很少會去參與現實電影中的配樂 而以影視劇為主的配樂家也很少會去經常參與動漫作品的配樂創作。這是因為現實與夢幻之間有著一道難以形容的砍 不管是對導演 畫師 音樂家都是這樣。即便是大師坂本龍一對現實人物情節刻畫的獨到之處乃世界頂尖水準，但動漫類作品仍然只有幾十年前的《王立宇宙軍》配樂及CG電影《蘋果核戰記》中的一兩首段落 可見這道鴻溝的確阻礙著現實於動漫的接近。然後服部式很好的把控了這一點。日劇迷不可能沒看過冠軍收視的《半澤直樹》及史詩般的NHK大河劇《真田丸》 而二次元這邊 身為機戰迷絕不可能錯過《機動戰士高達 THE ORIGIN》 以及上世紀足以匹敵EVA的神劇《機動戰艦撫子號》 當然服部這樣的作曲家對於"選劇"及非常的重視 這亦或是他能夠把握好此天平的原因 代表作品《秀逗魔導士》《機動戰艦撫子號》 《機動戰士高達 THE ORIGIN》
田中公平 身為東京藝術大學作曲系畢業的田中 又曾在美國的伯克利音樂學院留學數年 所以中西方元素結合運用自然成了他的擅長及賣點。尤其是在幾乎全是本土作曲家的日本配樂界 田中也是中生代配樂家中至今還活躍在一線的作曲家。（真是彈的一首好爵士鋼琴啊。。。） 大家可以在著名的《飛躍巔峰》系列 《勇者傳說》 及舉世聞名的《ONE PIECE》中都有些好萊塢元素 宏大的音樂色彩在 然而對《機動武鬥傳G》 《魔動王》這樣的純日式熱血動漫 更是寫出了無數家喻戶曉 布滿童年記憶中耳熟能詳的段落 在骨灰級高達FAN極度好評的作品《高達08MS小隊》中 田中又一次展現了深厚的作曲功底 罕見的放棄了大眾能接受的「主題性」音樂手法 改用極度考驗功底的樂章性的全交響環境描寫 讓身為作曲系的筆者大為驚嘆 要知道不久前他還在寫《魔動王。。》 而且田中 還是系列遊戲《櫻花大戰》的系列首邀作曲 而且。。。而且。。。。竟然還去寫了京都動畫的《冰菓》配樂 京都動畫的作品歷來都是新生代作曲家配樂的 （這一點不知道是因為有資歷的作曲家不願意去寫還是京都故意都找年輕作曲家又或是。。） （。。）果然留洋過的思維格局就是比一般人廣太多了。。代表作品《飛躍巔峰》系列 《ONE PIECE》系列（與濱口史郎合作） 《機動武鬥轉G》 《魔動王》 《高達08MS小隊》
千住明 除了三枝成彰之外的又一位學院派高手 同樣是東京國立音樂學院作曲教授 管弦樂 室內樂大師 其剛柔並進作曲手法 和聲復調理論在日本配樂界也是無人不知 權威的存在。用幾乎不帶任何電子樂器，全套實錄純交響樂的手法完美呈現了富野由悠季在創作低潮所表達的慘痛作品《機動戰士高達V》可見其對聲學樂器的理解程度之高 新世紀之後的國民大作《鋼之鍊金術士FA》更是證明了日益精進的生活理解 對權利於私慾，國家與人民之間的那種現實違和感被完美的表現出來。但是其缺點也非常明顯，新世紀之後的動畫風格及聽感體驗都在隨之變化著，千住明當然明白時代的潮流 明白自己也需要改革 變革。然後我個人是覺得千住明大師的缺點是自身的藝術韻味太足了，加上我一直不理解大師的選片思路 以藝術管弦樂見長的大師竟然會去選擇《革命機Valvrave 》這樣的作品去創作，其藝術感覺配合上此據略帶（。。。）的劇情 讓我即便被大師的名氣吸引購入了原聲碟卻一直無法冷靜下來通篇欣賞一次。當然大師在現實影視劇領域早已是一把手，也希望大師能夠儘快找到屬於自己的新世紀的動漫音樂創作方向。 代表作品《機動戰士高達V》 《鋼之鍊金術士FA》 《沉黙の艦隊》 《鋼鐵神兵》
佐藤直紀 和田中公平一樣是中生代的資歷作曲中少數至今還活躍在一線的作曲家。而且作品數量堪稱日本配樂家之最 然而佐藤的好上述幾位並不一樣。如果說上述都是擁有天賦 家境 資源 天時地利人和的作曲家。佐藤只是以為平庸的作曲家，說實話我至今都覺得他沒啥特別的地方。有啥風格和手法是佐藤特有的？沒~~ 但正是以為這份平凡和認真 讓佐藤對任何作品來者不拒 都願意嘗試 竟可能的去實現，做到導演提出的種種要求，也沒有因為像別的作曲家那樣因為自己的藝術理念而合導演產生分歧的事，然而以藝術創作者的角度來說這樣會沒有特典 但是也正是因為這樣的完成度 哪怕寫出來的作品並沒有上述那些大師那樣的獨到之處 但是用自己限有的所有方法 不斷嘗試 完成動漫電影 演出家要求 使得佐藤 在行業內樹立起很好的口碑。 也沒有架子 而使得至工作邀約不斷作品數量可以算是日系配樂家之最。可能大部分的聽眾都是從《永遠的三丁目夕陽》又或是《交響詩篇》這樣用了優美主題性手法的作品中認識他的，然後大家可能不知道的是很多學院派也會把佐藤編寫的管弦樂作為配樂研究對象，正式因為那份人人都能解析的平凡，讓所有有這方面意願的音樂系學生能夠了解門內的世界。《史詩大河幻想劇，精靈守護者》製作階段，專門為佐藤拍攝了一部工作紀錄片 他這樣說道：「對我而已，音樂從不是從天而降，而我總是不斷的嘗試於探索，把那一個個的音符從未知世界中擠出來，不斷改進 不斷學習，不斷嘗試，就會有更多 的工作機會。」動漫類代表作品 《交響詩篇》《光之美少女》《X戰記》《暗殺教室》
佐橋俊彥 並不是只有梶浦由記 和一些新生代的作曲家會出讓人感覺雷同的罐頭式作品 就算是作曲根基深厚的學院派也會。佐橋俊彥就是此類代表。大家只知道《高達SEED》梶浦由記寫了兩首插曲。但卻不知到的是！兩部全篇100多首原聲配樂，總共收錄了八張原聲音樂 包含了SEED系列兩部的所有戰鬥曲，戰艦曲，個人主題，情感主題，以及決戰，大事件插曲，全是出自佐橋俊彥之手！在大師雲立的高達系列配樂作品裡也是一等一 的佳作。並且在作品放映結束之後親自編曲，指揮世界頂級樂團《倫敦交響樂團》為高達系列音樂的兩部曲做了現場演奏錄製。就算在日本動漫配樂界也是屈指可數的壯舉佳作。上世紀末我超愛的一部子貢向熱血作品《GEAR戰士 電童》也是有佐橋配樂。在缺了配樂大師橫山青兒之後的《聖鬥士星矢Ω》，再度體現出極高的水準，以特有的佐橋式思路重新描繪了星圖史詩戰爭的樂章代表作。其中多段主題也在聖迷中廣為流傳。然而。。。然而。。。好吧我忍住了。不好的一方面我忍住不說。。。起碼梶浦 澤野 林小樹的作品還能讓人知道是他們，就算手法沒創新起碼認真編過。佐橋新世紀之後的一些作品真（。。）讓人聽不出是他，是大師寫的。。算了我不舉例，努力跳過。。。完美的人是不存在的。。。~代表作 《高達SEED》系列 《聖鬥士星矢歐米伽 黃金魂》系列 《全金屬狂潮》 《超魔神英雄傳》
有澤孝紀 只有身為從業者才知道多少幕後英雄，多少大師無私的奉獻，卻又被掩埋。燃！燃！燃！。。。。~代表作 《數碼寶貝》1~4部全配樂 《美少女戰士》系列
菅野洋子 我知道我告訴你們巔峰作品是《高達TURN A》你們是肯定不會相信的，儘管TURNA為高達之父富野由悠季的20世紀收官之作及高達紀元結束的超思想作品。儘管菅野洋子在這部作品中用音樂把作品包含的宗教文學 自然科技 戰爭政治 種族共存 權利私慾 人性另類情感 宇宙星圖等所有現代機器人動畫的元素表達的完整的超乎常理。儘管除了常規交響外 史無前例的用了無數中古調式 舊世紀音樂 及傳統名族音樂 以及一些從未聽過的地域性合唱。儘管找了波蘭華沙愛樂樂團來進行原聲碟跨國製作錄製 然而儘管如此你們還是在說一些新世紀之後為了潮流，為了銷量，為了適應時代寫出來符合廣大人群審美管帶有一兩首燃曲的作品，那我乾脆就不說了。 代表作 《高達 TURN A》 《靈魂力量》 《星際牛仔》 《攻殼機動隊》
川井憲次 這位相信很多人比我了解就不介紹了~ 代表作 《機動警察》 《機動戰士高達00》 《FATE STAY NIGHT》 《星艦駕駛員》
第一類作曲家暫時結束
第二類 「時下流行「 的配樂家 把動漫配樂引向更多的人群 讓新世紀後的聽眾及漫迷對動漫原聲配樂有更多的理解。由於時間關係先寫上我認為最好的作品 回來一定補上理由和分析。重點看好的作品我會先畫上標記，加深字體。
為了防止世界被破壞，為了保護世界的和平，為了避免無義的紛爭，為了順應大多的粉絲，我決定第二系列的配樂家介紹只推薦其作品中我最愛的一部剩餘的什麼也不說~- -
分割線——————————————————————————————————~
梶浦由記 那些說尾浦大媽作品雷同的人，我以CODE GEASS指令強烈命令你們打開任何音樂軟體，搜索有尾浦幾乎獨立創作製作完成的《只有我不在的街道》配樂，因為此系列中完全聽不到任何尾浦式的招牌手法！無比精細的人物情感刻畫表達讓我不禁認為是千住明，還是濱口史郎，又或是哪位學院大師。聽完此原聲碟 讓我確信在《空之境界》的極簡主義風格後又再度領悟到了新的層次！果然。。職業配樂家真的不止如此~~當然~後來下一步作品馬上變回原樣，這部佳作也被淹沒在了歷史長河中~咳咳，好了說好不說別的~ 代表作 《NOIR》 《翼年代記》 《空之境界》 《FATE ZERO》 《只有我不在的街道》
澤野弘之 這幾年每看一部他配樂的作品更讓我堅信unicorn是一部澤野的超水準作品。他什麼時候能穩定再寫出類似接近或者同等的作品，他基本就是大師了。代表作：《機動戰士高達獨角獸》 《進擊的巨人》 《Aldnoah Zero》
高梨康治 我想下怎麼說，嗯對 給廣大FANS一兩個以後有助於表達理解的名字
1 招牌火影的曲風，為大河名族傳統樂器，類似尺八，三味線，和一些我真沒去了解過的大河傳統樂器（。。。）及搖滾樂組成的「和風搖滾」 《火影忍者疾風傳》 這也是他的最大亮點畢竟以前他的634樂隊就是以融合傳統與搖滾為主打特色的。
2 妖精的尾巴，大多運用了愛爾蘭民族樂器及搖滾的組合 可以稱為「異域性融合搖滾」。。。
3
嗯 總之高梨的亮點就是把搖滾曲風融合世界各種名族傳統樂器出來的一種打擊感很強的音樂色彩 以及把管弦樂和一些厚重金屬結合起來的一種另類的「沉重感」 可以稱為「金屬管弦!"(...)
在我看來本身就打擊感十足的搖滾樂在結合各種柔性的民族類聲學樂器，可能學院會覺得一聽馬上就能解析出的簡介排列和聲
代表作。。反正大家都知道的那些 。。。~這裡 @Cece Wen Cece Wen 這位朋友 看了你的回答 希望這些名詞會對之後介紹自己喜愛的作曲家有些幫助吧
3
林友樹 《TRICKSTER》 《我的英雄學院》 《高達創戰者》
橫山克 橫山克比上述幾位商業受限要小一些，因為他的作品雷同感在新時代作曲家裡非常小的，但是有時候會讓我覺得配樂真的成了」配樂「 高達鐵血里那種輕盈的戲劇性風格把整部作品變得像個輕小說，和後期的沉重感有一些違和。代表作，《高達鐵血》 《四月是你的謊言》 《fate apocrypha》
甲田雅人 放在最後是因為也許年輕一代作曲家裡我最推崇的就是他了，蒼藍鋼鐵的琶音那各種獨特的融合歌劇式旋律感的戰鬥段落讓我至今還時常回味，故事講的一塌糊塗的鎖鏈戰記也因為他的宏大音樂主題讓我看完了整部番~期待以後吧~即便是相對於前兩部作品 比較一般的《未不知道哪裡的美好世界獻上怎樣的祝福》也擁有相當可觀的表現力 比如前一秒可以放大招的魔法師下一秒（。。） 比如前一秒帥氣的女騎士下一秒（。。） 大家去看看就會曉得配樂把這樣的劇情設定銜接的多好~代表作《蒼藍鋼鐵的琶音》 《鎖鏈戰記》
欸？明明說好不說太多的
謝謝大家能閱讀到這裡，有空會隨時補充~
前面的朋友提到很多大神，我來說個大家不太熟悉的。
Revo.
個人代表作有進擊的巨人片頭曲：《紅蓮の弓矢》。Sound Horizon代表作：《美しいもの》《11文字の伝言》《この狹いの鳥籠の中で》《磔刑の聖女》Linked Horizon代表作：《希望へ向う譚詩曲》他的所有音樂都是他自己作詞作曲編曲，曲風多變，大多氣勢恢宏，精緻華麗，層次豐富，涉及交響，搖滾，金屬，民族等。他擅長將不同歌姬的嗓音像樂器一樣運用自如，使人聲既能用作敘事，又能用作伴奏。
Revo是Sound Horizon 唯一固定成員，其他成員皆為演繹歌曲的歌姬及Jimang大叔。他以SH名義發表過諸多專輯，理念為「物語音樂」，即每張專輯都承載一個/一組故事和一個完整的世界觀。隱晦而富有想像力的歌詞中暗藏伏筆和線索，引導著聽者探索故事中錯雜的人物關係和事件發展。音樂有張力，不同變式的主旋律穿插其中，同時充當著另一種線索，將看似分散的小故事串起來，呈現出一個層次鮮明的作者精心構建的世界。欣賞者無論是只想領略音樂的美感，還是想感受音樂承載的另一個世界的震撼，都能在Revo的作品中找到他們所期待的。
另外，Revo也以Linked Horizon名義發表了3DS遊戲Bravely Default（勇氣原點）的BGM。這張BGM與SH的物語音樂不同，Revo要呈現的不是自己所構建的世界，而是一個已經「存在」、設定好的世界。這並不影響他的創作。依舊是細膩的音符，宏大的氣勢，如畫筆般描繪了遊戲里的國家。不同於SH音樂大多帶有的暗黑色彩，這次是充滿陽光和海風一般，乾淨透亮，沁人心脾。
無論是哪種風格，Revo的音樂都有能讓人沉浸在他展現出的那個世界的力量。那是另一個國度，我們稱之為「Sound Horizon Kingdom」鷺巣詩郎怎麼能沒有，eva的BGM什麼的～～～
不能漏了植松伸夫啊，最終幻想系列和《豹頭王傳說》
澤野弘之[澤野弘之]選集-Lotus。的執念·悲弘篇此外，由於我看的日劇有太多是他的配樂，醫龍！！一定要聽聽醫龍的原聲還有最近火的一塌糊塗的《進擊的巨人》天門天門大爺是我最喜歡的音樂人【EF】悠久之翼遊戲宣傳OP 高清第一次玩遊戲的時候簡直讓我驚呆了，那悠揚的小提琴，騷動著我的耳朵，我無法用語言來形容那種感覺然後就是秒速五厘米，雲之彼端，約定之日在我有限的看動漫生涯里能把悲傷塑造的如此綿絕，柔暢，摻雜著或多或少的抑鬱，陳厝應該只有天門大爺了新海誠文藝青年的新作你看沒有他的輔助變成口水歌你能怨誰再就是FF系列的兩個音樂人植松伸夫和石元丈晴這是豆瓣上的一篇樂評直接轉載[受け継がれる想い]這首Remix聽得我想哭 (評論: Crisis Core-Final Fantasy VII)這是PSP最佳RPG核心危機的原聲扎克斯的故事同樣也是一個悲傷地故事我也是個蠻矯情的喜歡悲傷故事的少年執著的喜歡這些在音樂中帶點悲傷氣息的製作人回答完畢
菅野的成就確實不是一般的"作曲家"可以比的，公認大神自然也是無可厚非。但久石算不上大神的話，梶浦自然也沒辦法算上。當然也別黑她，就算小眾也不能說曲子就不好。而澤野雖然目前比較火，但其實甚至也還沒到梶浦的成就吧。
而個人認為只有岩崎琢才能被稱為和菅野同級別的人物了。@金釗立 提到的代表作里還少了幾個很重要的前期作品啊。浪客劍心追憶篇，此時此地的我，ROD，到後來的Soul Eater，天元突破，PERSONA等等，連備長炭都是他的…… 可惜不知道是不是因為腰傷有點嚴重的關係，實在是太低調了……
最後本來還想提提Zektbach，不過想想這個只出過一個OVA的原本就是小眾bemani的出身，似乎不好意思拿出來稱是動畫界的事了 - -實名反對樓上所有說梶浦大媽曲風單一以及變相黑大媽的人。首先先說一個有趣的現象，近幾年我在水各類有關動漫音樂的帖子的時候，發現了有相當多的人一談到梶浦就說她曲風單一，到處是人聲。原先我覺得這個現象只是個別，但後來發現越來越多的人這麼說，我百思不得其解，於是詢問了其中幾個人，結果發現我問到的幾個人對梶浦的了解總體來說就只有《魔法少女小圓》，《fate zero》，《刀劍神域》，kalafina最近的幾首曲子以及非常有名的《曉之車》。這麼一看我就知道了，大多數人對於梶浦的了解少之甚少，甚至很多連空境都不知道。。。那得出這個結論也就不足為奇了。ps：樓上很多人的發言就和我貼吧上遇到的一樣，所以我表示I『m angry！簡直給大媽潑髒水！說什麼曲風單一？一派胡言！那麼下面我通過介紹大媽一些代表作品以及個人的感受來讓大家多多了解大媽。^-^
華麗的分割線
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
本人對於大媽的了解是從小學開始的，現在19歲，一直追大媽追到現在。（誤）聽的大媽的第一首歌就是《曉之車》了，聽完之後，循環了大概有一年吧。不過當時其實還不是很關注作曲家，只記得給我父親聽完之後他也被震撼到了，因為他是拉小提琴的，他立刻就說後面那一段大提琴的插入十分凄美，而且高潮起來的時候也很震撼。後來稍大一點通過查閱相關資料才認識了梶浦由記，並了解了曉之車的創作背景，也記住了這個人。
梶浦最早比較吸引我的作品是《新橙路》中的《窓辺から
(KYOSUKE No.1)》了，最早也是不經意間聽到的，第一感覺旋律實在是太棒了，那種無法用言語表達的情思就湧上心頭，怒百度之後居然發現，卧槽，作曲是大媽。。。這大概是2012年的事了。。。作為大媽粉表示慚愧。這首柔美鋼琴曲也順便推薦給大家聽。
《noir》
槍姬三部曲之一，也是綜合評價最好的一部。最早看這部作品就是為了去聽大媽的音樂的，這部片子應該說根本就不是為了商業化的，對我來說就像藝術品一樣，各種下足了功夫的光影效果和顏色對比，各種充滿戲劇張力的鏡頭運用和節奏變化，雖說作畫顯得有些粗糙，也被人吐槽經費都用到音樂上了，但舉手投足之間還是充滿了文藝。或許正是動畫這些簡潔而又充滿氛圍的鏡頭，noir的音樂才會充滿先鋒與驚艷的氣息，當你逐漸融入動畫的作畫風格之後，你會發現梶浦的曲子，無論是歐陸風氣，還是聖歌詠唱，抑或是傷感夜曲瞬間提升了整部動畫的檔次，也讓我知道了什麼叫做梶浦由記音樂動畫！看完後我當然立刻去托ost去了，循環至今，並陪伴了我整個高三。充滿了「梶浦式毒性」。
稍微提幾首：
1.《canta per
me》，義大利文歌曲，當年的梶浦風啊！！！整部動畫我最喜歡的一首。
2.《 Romance》，典型歐陸風情，手風琴與吉他的完美組合。
3.《Corsican
corridor》，中文名科西嘉走廊，完全的異域風情，也讓我見識了大媽對於笛子的運用出神入化！
4.《Le grand
retour》，英倫風情，充滿畫面感，廣闊的平原。
5.《Zero hour》，這首網上貌似好多微電影都有用到。
6.《Solitude by
the window》，鋼琴和手風琴的配合，歐陸風情，畫面感依然很強，旋律深刻體現了主人公窗邊獨處的孤獨寂寞。
7.《Chloe》，最重要配角Chloe的主題。在簡單的旋律和呢喃聲中隱秘著的情感。
能列舉的真的很多，這部的ost同樣推薦大家！不從名氣上考慮，這部絕對是大媽排名數一數二的作品了！還有同期的《madlax》和《hack//sign》同樣神，再此不贅述了。
《舞-hime》，當年有首網路歌曲挺有名的，叫《妹妹背著洋娃娃》，後來看了hime之後就喜歡上了《It』s only the fairy tale》，結果百度一查發現居然妹妹背著洋娃娃就是用的這首的旋律，怪不得那麼熟悉呢。另外還強烈推薦《媛星》，《目覚め》，這幾首都是很有名的曲子，但是大部分人都忽略了作曲是梶浦= =
《高達seed》，這個不多說了吧，代表：《あんなに一緒だったのに》，《曉之車》，《焰之扉》等。
《潘朵拉之心》，劇情比較難啃，而且還有點爛尾，不過音樂還是令人興奮，開頭的op就直接抓住了我，中間許多人聲吟唱已經基本為以後的作品的梶浦式吟唱作了鋪墊。
1.《will》，主旋律，弦樂一直是大媽的強項。
2.《melody》，八音盒的bgm，很久都是我的手機鈴聲，不過現在不用了哈！
3.《limits》，簡直就是歌劇唱段啊~後來才知道唱這段的笠原由里本來就是日本著名的歌劇演唱家。
4.《Everytime
you kissed me》，美國人唱的，和大媽多次合作，催淚彈級神曲！
《空之境界》
空境的音樂是我看下來所有動漫中我認為最好的一部，對於其中堪稱藝術品的音樂，滲入靈魂的旋律，對氣氛的精準把握，音樂與鏡頭的驚人契合度，我真是從未見過如此一部音樂與動畫完美融入的作品、最想感嘆的有兩件事：其一，「有感而發」是何等重要——大媽之前讀了原作小說後，就被情節深深吸引，並馬上作曲，主要音樂很早就已經成型了，然後主動去找製作方接下了空境的配樂工作，若非如此恐怕也不會有此佳作；其二，空境的製作是把畫面鏡頭全部繪製好、聲優台詞全部配好，然後作曲家坐在正在放映的畫面前、聽著聲優的台詞、掐著分鏡的時間作曲——若非如此，這種契合也無法誕生吧，而且這種製作方式恐怕很難複製。附上幾張採訪圖。
推薦曲目：
1.俯瞰風景-m01，貫穿全篇的主旋律。
2.俯瞰風景-m12+13，燃又飄逸。
3.殺人考察前-m18
quiet romance，這首相當有名了，月下竹林，大媽將鋼琴，笛子，提琴用的出神入化！
4.忘卻錄音-m02+03
when the fairy tale ends，歡快的圓舞曲，有古典的味道。
5.殺人考察後-m38+39，催人淚下。
6.殺人考察後-m41+42，雨後終見彩虹的感覺。
kalafina的七個ed各各神曲，質量也平均，不一一貼出來了，但極力推薦。
《魔法少女小圓》
2011年掀起社會影響的人氣大作，先前預告的時候看了下staff，虛淵玄，新房昭之，梶浦由記，蒼樹梅這幾個人物映入眼帘之後我就知道這部片子絕對不像動畫名一樣簡單。而且無論如何也不信老虛會「改邪歸正」去做一部魔法少女奈葉式的動畫——事實果然證明了「本性難移」。不過這部片子的出色質量也讓我略有不解——真的是「黑化」更有戰鬥力嗎？
1.Symposium magarum濃重的古典氣息，甚至有一點「學院」。梶浦沒有受過專業的音樂訓練，是純正的「野路子」，憑藉「野性的直覺」作曲的作曲家（不知道這種美學問題是不是該找柏拉圖和克羅齊去要解釋）。所以能寫出這樣的曲子是很難得的事情。
2.Surgam identidem
3.Nux Walpurgis相信如果不是這兩首曲子展現出的功力，估計老虛是不會放心把Fate Zero交到梶浦大媽手上的。
4.Sagitta luminis小圓成神曲，大編製，在後期出來整個人就被治癒了。
《fate zero》（轉自網上）
我個人非常喜歡這部作品，曲子寫得很充實，尤其是收在OST2中的曲目（話說OST1和OST2的曲目編排頗令人詬病，大量好曲子扎堆在OST2）。在監督和音響監督「音樂必須讓位於劇情和聲優台詞」（換言之即壓低音樂存在感）這種幾乎前所未有的要求下，還能有這樣的發揮，很了不起了。
話說回來，當初FZ決定由梶浦大媽擔任配樂時我也很驚訝，因為這是她從未接觸過的作品類型,音樂內容上的要求是相當大的挑戰。但PV1中的那首《Fate to Zero》讓我覺得她能勝任：事實也確實如此。01 fate to zero 3:02
PV1的BGM，也是「被音響監督坑慘了曲目榜」上當仁不讓的第一號神曲。這首曲子淋漓盡致地詮釋了何謂「Fate」。洶湧澎湃的大合唱，力度十足的弦樂與長號構成的和弦，轉調部分凄涼的女聲悲吟，交織著英靈們的歷史與現在，壯舉與悲願。二段合唱在最高點戛然而止後以大提琴合奏與音效緩緩淡出，又將人帶入
對命運的沉思。
02 for him 0:39 第22話韋伯對大帝用三令咒時的BGM。看似簡短的溫暖弦樂下隱藏著不簡單的情感，結尾的小提琴碎弓又暗喻著悲劇性的結局。
03 army of the king 2:13 第11話大帝亮出「王之軍勢」時的BGM。繼OST1中《Rule the Battlefield》之後又一首以銅管樂為主的樂曲。之前曾寫文章說過，梶浦在FZ中的最大突破就是對銅管樂器的運用。這曲《army of the king》寫得很有西方古風，用速度不是很快、但威武有力的節奏和富麗堂皇的銅管音色+合唱描繪出那支昔日橫掃歐亞的大軍的陣容，很有歷史博物館裡那些歷史油畫的感覺。結尾女聲淡出，乃風暴將至時的寂靜——Assassin，你們玩完了……
04 curse 2:24
16話Lancer退場前的詛咒。有人說這裡應該用大張旗鼓的悲壯音樂來表現，其實不然——Lancer恰恰沒能以一個英雄的死法退場。類似拉弦樂器碎弓的音效加上大提琴和低音提琴的沉重，充分展現切嗣的手段的陰狠毒辣；之後低回的弦樂展示了Lancer心中無限的不甘與無處宣洩的憤怒。「手足冰涼」—— 這是這首BGM給人的感覺，而一個英雄以這種方式退場，確實殘酷與令人心寒。
05 dogfight 3:13
FZ第二季Saber的戰鬥主題，經典場面是第21話Saber飆車。弦樂為主、輔之以電子音效構成的曲子。欲升還降、不斷盤旋的旋律，猶如無盡的螺旋迷宮，透出揮之不去的焦慮與不安，彷彿前方等待著某個驚人的真相。這曲很好地烘托出了Saber在FZ後半程中的心態。
06 the sword of promised victory ～Fate/Zero ver. 2:05 關於這首我要多說兩句。這一曲從FZ15話出來開始就一直有爭議，也不停地被拿來和先前的改編版本作比較。但無論是誰似乎都忽略了一件事情：這其實已經不是一般意義上的改編，而是大半首新曲。梶浦從一開始的思路就和川井憲次不一樣。川井和ZIZZ都只是重編曲，原版旋律沒有改動；而梶浦的這個版本，新寫的女聲聖歌才是真正的主幹旋律，原版的旋律則作為和弦部分（用於製造放大招前的緊張和昂揚感），然後用對位法把新舊兩條旋律搭配起來。這是非常大膽的修改。轉調部分用了原先《誓約勝利之
劍》的旋律，但之後的部分又是全新的——將轉調銜接的部分做了2次上行的模進，進入宏大的弦樂高潮，其中還編入了教堂鐘聲的音效，以充分展現「聖潔」二字。因此，說這是大半首新曲並不為過。如果不是因為幾乎所有人都認為Saber拔劍應該用《誓約勝利之劍》的曲調，我想梶浦甚至連這種「半新半舊」的妥協都不會做，而是採用一首完全以聖歌為主體的新曲。然後是立意與表現內容的不同。某種意義上講，川井版和梶浦版的《誓約勝利之劍》並沒有可比性：前者是Saber落入下風后孤注一擲的搏命一擊，要把旋律表
現得很緊張，鼓點也很重；後者則是表現Saber的王道和高潔理想，所以要用讚美詩式的聖歌（這是西方音樂在表現「聖潔」時的慣用方法，好萊塢也是這 樣）。音樂的使用也要看語境，而梶浦的改編無疑是符合所需表現的內容——Saber的聖王之道。
07 Babylonia 1:55第2話大帝召出牛車時的BGM。調式與旋律滿載阿拉伯味道與西亞風情，編曲上銅管樂、打擊樂、單簧管的分配也恰到好處。梶浦在此曲中久違地展示了她對異域風格的強大掌控能力。
08 on the battlefield 2:21 鼓點響起後弦樂部用飛頓弓（？）奏出急促緊張的和聲，聲勢浩大的合唱與雄壯的銅管樂交錯攀升；一段很有異域古風的號角聲和管弦樂模進鋪陳後，合唱團唱出 《Point Zero》主題旋律的變奏，向人們宣告——這充滿昂揚感的熱血澎湃之地，就是亞歷山大的高加米拉、亞瑟王的米高山、吉爾伽美什擊敗魔怪的杉樹林，就是英雄們的戰場。
09 betrayer 1:42
時臣便當時的BGM。開始的音效很有「陰謀片」的意思，之後是一段西亞風的展開（誰能告訴我一下這是什麼樂器？），一種「巴比倫城內暗流涌動」的感覺——把「巴比倫城」換成「遠坂邸」確實剛好合適。10 you are my king 2:37 失去王軍的大帝與韋伯訣別之際的君臣之約，和大帝向太古之王發起的最後衝鋒。然而曲調中少有單純的悲傷。前者有如《拯救大兵瑞恩》結尾，米勒上尉對瑞恩「Earn it」的最後囑咐和數十年後瑞恩在墓前回以「say I』m a good
man」，乃是寓意「成長」的溫暖曲調；後者則是在壯絕的銅管樂與合唱中留下英雄的背影。而惟其如此，此曲才顯得更加虐心。
15 painful #2 1:34 愛因茲貝倫森林之戰中Lancer幫助Saber打跑元帥、以及第10話中凜捏破龍之介的手環時的BGM。所以這曲名有點「名不副實」的意思——跟 OST1里那首悲傷抒情型的《Painful》根本不像一回事，而是首以鋼琴和電子音效構成的戰鬥用BGM，帶點燃，還帶點「現代式優雅」。梶浦的改編功
力真是了得。
17 the battle to come 2:50 沉重的弦樂和時不時響起的兩記定音鼓，一派山雨欲來風滿樓的戰前氣氛；之後旋律明亮化，鼓點也變得密集——劍已出鞘，英雄們的壯麗戰鬥正式開幕。
18 on an island 2:21
19 burning village 1:52
20 I will 1:32
21 in a forign town 1:22
22 she"s just in time 0:46
23 days gone by 4:20
24 mission 2:46
25 mission #2 2:57
18、19兩話「回憶殺」是FZ的「劇中劇」，而在配樂上，梶浦也很配合地使用了和FZ正篇的厚重迥異的風格，依稀回到了「槍姬三部曲」時期梶浦招牌式的 異域風（尤其像《MADLAX》和《魔女獵人》）。這說明梶浦並不是再也寫不出當年的曲風，純粹是現在不怎麼用了而已。這也代表其對不同曲風掌控力的進
步。
26 the dream fades before dawn 1:28 第19話娜塔莉亞之死時的BGM，充滿回憶與悲傷的鋼琴與弦樂重奏。無需多說什麼，催淚神曲不解釋。
28 tender moment 1:17
18話中的切嗣與夏莉。浪漫的吉他渲染出星夜下螃蟹島的浪漫，而年幼的理想與朦朧的初戀亦種下日後的因果。
29 this day, and never again 3:32
23、24話中的戰鬥BGM，也是充滿悲劇張力的佳曲。一上來就用四句合唱將英雄們的戰場鋪開，很有氣勢卻又帶有悲劇性的隱喻（回想一下24話開頭火海中 的Saber與長江那個場景）。波瀾起伏的旋律與合唱對戰鬥的描繪和渲染充滿悲壯的氣息。大帝的王軍在EA的炮擊下陷落，愛麗絲菲爾的遺體在火光中化作黃金之杯，使1分41秒到2分的過渡段以及2分38秒後的弦樂聽來如同對人物命運的悲沉喟嘆。
31 the world is tumbling down 2:47 第25話黑泥溢出、冬木陷入大火時的BGM。宏大的管弦樂背景下帶有強烈緊張感和戰慄感的人聲合唱，將FZ的悲劇氣氛推到頂點；凄然的弦樂烘托出大火中切嗣的惶然無助，亞里士多德論悲劇的「凈化」效果也依靠這個BGM得以出色實現。
32 silver moon 2:15 月下談話。又回到了《The Beginning of the End》中的「命運」主題，又回到了弦樂和豎琴，但愛麗絲菲爾與伊莉雅已然不在身邊，只剩下火海中救出的衛宮士郎。然而之後Kalafina的吟唱與 《To the Beginning》的鋼琴協奏曲驅散了悲傷的氣氛——因為理想得以傳承，下一個開始已經開始。再說點感想：
1、少有OST2的質量能大大超過OST1的，而這次FZ做到了。我該吐槽誰呢。。。
2、論音響監督的重要性：對梶浦來說真可謂「成也岩浪美和，坑也岩浪美和」。空之境界的巔峰表現，岩浪美和功不可沒；而FZ中的各種掉線，岩浪美和的責任不可推卸。
3、相對於較早的《異度傳說3》和《北斗神拳》劇場版，梶浦在交響樂方面的進步是明顯的，尤其是很好地保留了旋律性與人聲運用上的優勢，還在銅管樂器運用
上取得突破，並擊破了「梶浦不大氣」的成見。但交響樂寫作也是所有樂種中最為複雜的，所以梶浦還是暴露出不夠成熟的一面，主要表現在仍然過於偏重弦樂，以及對現代電子音效在古典曲風中的掌控尚有欠缺。
另外再推薦一些她創作的歌曲：
《風之街》，酷我音樂盒的開頭鋼琴曲；
《fake wings》，美國人Emily Bindiger所唱。
fj的專輯《everlasting
song》，大媽個人專輯《fiction 1》，《fiction 2》都是大大的推薦。
還有太多啦，不多說了。
繼續分割線
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
零零散散寫了那麼多，最終還是回到題主的正題23333，首先，嚴格從專業角度，給動畫配樂的出名的人，類似大媽，澤野，洋子，久石讓等等都不能算做大神，菅野洋子本人大概勉強能算吧，她的作曲就比較的學院派而且曲風變化很多，算是一個天才。因此，其實對於大神的理解我覺得不能僅僅從專業的角度來看。實話實說，梶浦大媽是純正的野路子，大學是英文系畢業，原先僅僅只是辦公室的職員而已，後來才按照自己的興趣走上了音樂製作人的道路。追了她那麼多年了，她是一位極富創造力的人，靠著直覺和對音樂的愛好譜曲，開創了屬於自己的風格，但絕不是樓上所說的單一。另外她的作曲不是一流的，但是編曲能力絕對是一流的，這點要反駁目前贊最多的答案。樓上還有人說她小眾，其實不然，大媽的音樂受眾其實很廣，菅野的音樂倒是很多人不能接受。最後，應該說她也無愧神曲量產機的稱號，許多熟悉的曲子直到後面才知道是她所作，她或許不是大神，大師，但她的音樂深入人心，感動了許多人。她是不是大神，這其實不重要。畢竟，音樂的價值不是只有大神，大師才能體現的。
増田俊郎——《蟲師》
澤野弘之 這個就不做介紹了最近很火嘛梁彥邦——《十二國記》經@葉國驊同學提醒還有＜英國戀物語＞，謝謝:-)聽著好聽的就碼在這裡中村由利子好像沒人提到和田熏，看過犬夜叉的人應該會對和風的BGM記憶尤深吧，小提琴，有管樂，有二胡，還有很多說不出名字的日本傳統樂器，和故事節奏的配合相當完美。
我大概整理一下自己聽過的一些作曲家和作品
以下排名大致分先後。。
久石讓
簡介略，代表作略一句話簡評：我心中當代大作曲家之一菅野洋子
代表作：星際牛仔; Macross Plus; Macross F; 攻殼機動隊; 等鷺巢詩郎
代表作：EVA / 新世紀福音戰士; Macross 2; 他和她的事情; BLEACH / 死神; 等Elements Garden
代表成員：藤間仁; 藤田淳平; 上松範康; 等代表作：WHITE ALBUM; 歌之王子殿下; 等麻枝准
代表作：CLANNAD; Angel Beats; 等Leaf
代表成員：下川直哉; 松岡純也; 石川真也; 衣笠道雄 ;中上和英; 等代表作：WHITE ALBUM系列; To Heart系列; 天使不在的十二月; 等Supercell
代表成員：ryo等代表作：罪惡王冠; うたかた花火; 君の知らない物語; 等高梨康治
代表作：火影忍者疾風傳; 火影忍者; 屍鬼; 等田中公平
代表作：櫻花大戰; 海賊王; 機動戰士高達08MS小隊; 氷菓; 勇者王; 等神前暁
代表作：涼宮春日的憂鬱; 幸運星; 化物語; 俺妹怎能如此可愛; 偽物語; 等羽田健太郎
代表作：Macross超時空要塞; 幻想水滸傳; 等野見祐二
代表作：日常; 側耳傾聽; 貓的報恩; 等川井憲次
代表作：攻殼機動隊; Fate stay night; 機動戰士高達OO; 等梶浦由記
代表作：空之境界; 翼年代記; 魔法少女小圓; 刀劍神域; 等天門(白川篤史)
代表作：英雄傳說系列; 秒速5厘米;ef-a tale of memories; 等大島ミチル
代表作：鋼之鍊金術師; 四畳半神話大系; 等岩崎琢
代表作：追憶篇; 浪客劍心星霜篇; 天元突破 - 紅蓮之眼; 黑執事; 神的記事本; 等澤野弘之
代表作：進擊的巨人; 罪惡王冠; 機動戰士高達獨角獸; KILL La KILL; 等和田薫
代表作：犬夜叉; 萩萩公主 / 彩夢芭蕾; 羅德島戰記：英雄騎士傳; 金田一少年事件簿; 等根岸貴幸
代表作：百變小櫻; 等以下排名不分先後(很多還沒有聽過)
Falcom Sound Team jdk
代表成員：古代祐三; 白川篤史; 高梨康治; 等(放這種位置鬧哪樣！該掃碟了親！)代表作：伊蘇系列; 英雄傳說系列; 雙星物語; 等阿保剛
代表作：秋之回憶; 命運石之門; 等志倉千代丸
代表作：秋之回憶; 等矩形波倶楽部
代表成員：古川元亮; 東野美紀; 森本ゆきえ; 等代表作：惡魔城; 魂斗羅; 沙羅曼蛇;増田俊郎
代表作：蟲師; 火影忍者; 青出於藍; 等S.E.N.S.
代表成員：深浦昭彥; 勝木ゆかり; 等代表作：xxxHOLIC; 好想告訴你; 等植松伸夫
代表作：最終幻想系列;☆Taku Takahashi
代表作：弔帶襪天使; 信長協奏曲; 等橫山菁児
代表作：三國志; 聖鬥士星矢; 等橫山克
代表作：四月是你的謊言; 機巧少女不會受傷; 等MOKA☆
代表作：江戶盜賊團五葉; I""s～pure～; 等吉森信
代表作：夏目友人帳; 螢火之森; 無頭騎士異聞錄; 等大谷幸
代表作：灼眼的夏娜; 神槍少女; 人類衰退之後; Another; 灰羽聯盟; 逮捕令; 等浜口史郎
代表作：王牌投手振臂高揮; TARI TARI; 白箱; 等平野義久
代表作：死亡筆記; 全職獵人; 櫻蘭高校男公關部;黒石ひとみ
代表作：八犬傳 -東方八犬異聞; 最終流放~銀翼之法姆~; 等山下康介
代表作：花牌情緣; 儘管如此世界依然美麗; 信長の野望; 等崎元仁
代表作：最終幻想12; 等浜渦正志
代表作：最終幻想13; 等佐藤直紀
代表作：交響詩篇; 光之美少女; 暗殺教室; 等目黒將司
代表作：女神異聞錄; 數碼惡魔傳說; 真女神轉生; 等光宗信吉
代表作：遊戲王; 少女革命; 薔薇少女; 等中川幸太郎
代表作：叛逆的魯魯修; 旋風管家; 等松尾早人
代表作：JOJO的奇妙冒險; 只有神知道的世界; 悲慘世界少女珂賽特; 聖少女; 等渡辺剛
代表作：天才麻將少女; 出包王女; 蘿球部; 等斉藤恆芳
代表作：蒼穹之法芙娜; 電腦線圈; 暗之末裔; 等水谷広実
代表作：悠哉日常大王; 神不在的星期天; 等岩代太郎
代表作：H2; 翠星之加爾剛蒂亞; 等千住明
代表作：革命機Valvrave; 鋼之鍊金術師; 等近藤浩治
代表作：超級馬里奧兄弟; 塞爾達傳說; 等桜庭統
代表作：最遊記; 北歐女神; 幻想傳說; 仙樂傳說; 宿命傳說; 等山根美智留
代表作：惡魔城; 魂斗羅-鐵血軍團; 等菊田裕樹
代表作：聖劍傳說; 空之色、水之色; 等山岡晃
代表作：寂靜嶺; 等下村陽子
代表作：王國之心; 聖劍傳說; 等佐橋俊彥
代表作：全職獵人; 高達SEED; 等另：同人音樂坑好深。。。
持續更新中。。。川井憲次最高。
橫山菁兒，主要作品是東映當年最大手筆的7小時卡通電影《三國志》配樂和《聖鬥士星矢》的配樂，「英雄的黎明（エンディング~旭日を浴びて）」被很多武俠作品引用，還有「風姿花伝」也很有名（谷村新司有一版），昨天剛聽。
佐藤直紀，《X戰記》主題曲「運命」大氣磅礴，《無皇刃譚》的「異邦人の刃」。
其他的上面列了很多了，個人喜好的話，和田薫（犬夜叉）、岩崎琢（浪客劍心）、鷺巣詩郎（EVA）這些也都不得不提，因為鳥の詩，折戶伸治似乎也可以提一下。如果跳齣動畫這個範疇可以提到更多人，比如給KOEI的信長、三國志、無雙等遊戲配樂的山下康介、池賴宏（相棒系列幾乎都是他），剛給翠星配樂的大神岩代太郎，這些人也有給一些動畫配樂。路過試答，主觀性比較強（dou shi zi ji xi huan de）= =
久石讓，老人家感覺不用多說了，《天空之城》、《千與千尋》等宮老的作品。
有澤孝紀，《美少女戰士》和《數碼寶貝》
林有三，《櫻花庄的寵物女孩》、《鐵膽火車俠》、《美少女戰士》的一些音樂和最經典galgame之一的《心跳回憶1》
岩崎琢，《浪客劍心》、《黑執事》、《神的記事本》
神前曉，《物語》系列、《涼宮》系列、《俺妹》的配樂
麻枝准和折戶伸治，Key社的許多催淚系經典曲子，單獨聽也非常好聽，配合劇情更是讓咱哭的死去活來的……
神思者，《源氏物語千年紀》，其實我們更熟悉他們的配樂是通過改編金庸老先生的電視劇，像《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》
大島滿，《鋼之鍊金術師》
說幾個不是很有名的，當然這些也是看多了職員表記得的，也有一些作品很優秀的編曲我並沒有關注編曲人員的名字，下面列舉: 橫山克(四月是你的謊言，可塑性記憶等) 浜口史郎(tari tari，花開伊呂波，白箱等) 林有樹 阿保剛(kid 5pb /秋之回憶 ，ever17等) 出羽良彰(來自風平浪靜的明天等 同時是06版Fsn ed曾經有你的森林的製作演唱組合樹海的成員)。另外天門在鋼琴，小提琴等清新小編製是神級編曲，但是其他方面尤其大編製真心一般，minori作品也接觸不少了，風格比較單一，但是我喜歡的風格，聽得很舒服，然而我認為有時候整體看並不合格，因為有些場景的確需要更複雜更好的編曲去烘托場景。相比minori，同樣key社遊戲有很多神編曲，主要與劇情融合度極高，除了大家熟知的麻枝准外，主要編曲應該是折戶神治。說到編曲的話，當然要提一下我大falcom的falcom sound team jdk，雖然軌跡系列也許嚴格講不能算在acg這個類型里，軌跡系列從空到閃，以及進化版，編曲也有不斷地風格變化，都很有特色，也很契合劇情，包括伊蘇系列以及雙星物語，東京迷城等我認為很多曲子都很好聽，並且一聽到就能回憶起遊戲里的場景。
推薦閱讀：
※客觀地評價音樂人應該從哪些方面進行？
※音樂編寫創作能力和演奏能力有多大關係？哪個更重要？
※drake新專輯《more life》單曲4422有什麼含義？
※如何評價高橋幸宏？
※如何長期持續有效地發現好音樂？