買耳機是為了讓音樂變得好聽還是還原音樂的本質？

01-14

入燒一年半，進圈子的人大多都在討論某某耳機(前端/耳放)的聲音趨向及搭配問題。
XX前端搭XX耳放搭XX耳機會出什麼樣的聲音。
打架壇為了一條線/前端/耳機的聲音天天在打架。
耳機吧各種炫富。
So，我想問下「買耳機是為了讓音樂變得好聽還是還原音樂的本質」這個問題

究竟什麼才算真正的發燒友？亦或是發騷友？
一點小疑問，歡迎討論，不喜勿噴。

它像是坐標的兩軸。

橫向是還原音樂的真實面目。

縱向是設法讓音樂聽起來更美。

橫軸

很多朋友第一次用Hi-Fi設備聽自己過去常聽的音樂，會有一種面目一新的感覺。

最常得到的反饋是「原來這首音樂是這樣的！」

通過Hi-Fi他們聽到了過去從未注意過的細節。原來這裡有鼓聲！原來有兩把吉他在彈分解和弦！原來這小提琴聲是Midi做的！終於聽清楚和聲是怎樣唱的！……

這種感覺和差異有多強烈呢？對比過去的聆賞經驗，彷彿他現在聽到的是完全不同的另一首音樂。

在這個階段，愛好者會容易被那種清澈透明、真實無染的聲音所吸引。

縱軸

發燒友在有了一定的Hi-Fi基礎，有了一定的器材聆賞經驗後，會開始尋求讓聲音「更加令自己滿意」。

常見的是聽慣了冷峻的聲音後，想要改善泛音表現。

比如試試去玩入門級的膽機，或者純甲類放大器，或者帶一點箱聲（適度合理共振）的喇叭。

一般來講是從「聲底薄、沒感情」往「聲底厚、更富有情感」這個方向去努力。

豐富的泛音，可以讓音樂更生動悅耳。

在追求「美聲」的過程中，發燒友希望細節、透明感、動態能夠保持，或者更精確點。

在追求「真實」的過程中，發燒友又會希望泛音和韻味能夠保持，或者更豐滿點。

這是一個波浪式前進，螺旋式上升的過程。

但世界上沒有十全十美的東西。任何音響器材都各有擅場，各有不足。

如果我有足夠的房間，又有足夠的預算，我想要：

LS3/5a拿來聽小提琴和四重奏；

Eggleston Works Andra3拿來聽馬勒和1812序曲；

Martin Logan Summit拿來聽人聲和爵士現場；

K2組成多聲道系統拿來看電影。

討論器材之前，聽一場現場音樂會吧。

至少，你喜歡的一樣樂器，要親耳欣賞一次吧。

哪怕是純電音的夜店曲，在夜店站在音箱上，感受心臟也在共振吧。

不然，「音樂的本質」從何談起呢？

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有一種錄音技術，是把兩個拾音器，放在一個人體模型的耳道中錄音。而那個模型在聲波傳播相關的物理特性上，儘力做到和人體一致。

這樣錄音的作品，被稱為是為耳機優化的。

大部分音樂產品，並無此等處理。談耳機的還原，天然就有不足。因為人的整個身體，都參與了對音樂的感受，並不是只有耳朵而已。

有錢的話，不如多聽現場。

盡憑這個問題發表自己的看法，可能跑題。我認為，如果你一生都不會去音樂會或者接觸樂器，耳機則是為了讓你感覺音樂更加好聽，也就是染。HIFI其實是一個相悖的東西，氣勢如虹與精細如針總是無法兼得。而不停的入新的裝備，則是為了找到這兩點之間自己最喜歡的平衡點，如果找到了，便可以退燒，漸漸出掉不用或者不夠喜歡的耳機和前端，剩下來的就是自己的至寶。

現實的問題是：回放設備幾乎不可能原汁原味還原出「初音」！就好比罐頭無論如何密封，都無法還原新鮮水果的鮮爽滋味，所以才需要去加香精和調料。在音樂里，這種東西叫「音染」，說得冠冕堂皇一點，叫「調音」！

　　因為在hifi的世界中，每個環節人們都力求做到最好，因此，能儘可能原汁原味表達出來的音樂，就已經是當前我們可以聽到的最好的聲音了。

　　為什麼呢？因為演奏者、錄製者、歌唱者…ta們已經盡全力在獻出好的聲音，你只要能把這些聲音完美的還原出來，就很完美了。。。。

　　所以，好的耳機會力求還原，而使用它們的人也會力求找到最好的音源去聆聽。

　　而那些「調音」的耳機，還是留給感覺派、時尚派去「享用」好了。

Both.

HiFi 的意義在於成為『唱片演奏家』。

個人傾向於還原音樂本質，音染太重的不喜歡

不差錢，有時間，好聽，提格。這事可以干。

大多數本質上是以音樂的名義裝逼。

少數是用裝逼的方式更好的滿足自己的耳朵。

很少有音樂沒有經過修飾，修飾了的就不是還原了，音源這一塊就限制了聽音。

花大價錢買了個耳機，買了個二房，找測試碟，聽來聽去，越聽越煩躁，你再去看那些拿著個1，2百的那些人聽得多高興！

每個人對音樂的定義就不一樣，何必講什麼高保真？

你還記得第一次讓你感動的那種聲音帶來的感覺嗎？記得的話就去耳機店一個個聽，不記得了就過個半年不聽耳機了，再去耳機店聽。