怎麼理解「詩言志，歌詠言」？

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受邀題。

此言出自《尚書．舜典》，是其中講典樂中的兩句。《尚書》是我國最早的史書，舜典記述的是舜時的事，在談到宮廷中樂官該如何依制度主持典樂時，使用了「詩言志，歌詠言「的話，歌詠言中的」詠「，常見的是用」永「，」詠「通」永「。後面還有兩句是」聲依詠，律和聲「。

按照前賢從語言流變的考證，詩與志、詩與情可同義通用。孔子又說：」書以道事，詩以達意「，朱光潛解釋說，志與意含有近代語所謂情感，從心理學的角度說，意志與情感不易分開。還有志是指「心所念慮」」心意所趣向「等說法，不多說了。

」歌詠志「，朱光潛說：」歌本長言「。此時的詩是用於唱的，不長不足以形成高低長短的腔調。所以，又有了」聲依詠，律和聲「這兩句的補充，是說這種腔調，也要依一定的規則來。

《詩.大序》曰：「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情發於聲；聲成文，謂之音。「

正因為詩與歌有如此密切的關係，再往後就合稱為詩歌了。

如果要用今天的話，最簡潔地表述即是：詩是表達願望的，歌的規則有助於這種願望的表達，同時也受其制約，這樣唱起來，就更動人了。

但是由於語言的流變，表達內容的增加，用其舊規則，會制約表達，後來便了更自由一些的詞，有了詞牌，當然能用於唱。再後來，有了新詩，主要在於看，而非用於誦唱，也無所謂詩詞之分了。

新詩中，從有標點，到不要標點，到更自由的長短句搭配，到一句詩中，有若干空格，以適應情緒節奏的變化。從空格獨立出來的幾個字中，突出相對獨立的意象，使情緒的表達與句式一致。

舊體詩詞與新詩等，習得者各有所好，自得其樂。我個人倒是覺得，今人如愛好寫詩，寫新詩，更易於表達今人的情感。

出自《尚書》。其中「詩言志」被朱自清先生認為是中國歷代詩論的「開山綱領」，對於後世的文學有著重大影響。我們首先簡單看下這種傾向的負面影響。比如說漢代重經，漢儒解釋詩經時，喜歡牽強附會，比如詩三百，思無邪。對於詩歌創作而言，就是詩人們寫詩一定要注重詩歌的現實主義功能，表明志向，抨擊現實。如果詩寫兒女情長的東西，就是不莊重的了。比如一直遭到詬病的宮體詩。宋人這方面的分裂傾向尤為明顯，比如歐陽修既會在詩文中表明先天下之憂而憂的志向，又會寫一些艷詞，那是因為詩歌傳統的功能不能滿足其抒發個人私密情感的需要。

如果從正面理解詩言志，其實是很簡單的，因為中國古代是很少有很單純的文學創作的，文人的身份往往是複雜的，一些具有參政意識的詩人往往把詩歌作為一種工具。即使是表達閑情的詩歌，其中也透露著一種立場一種傾向，以陶淵明的隱士田園詩歌為例子。

其實詩歌發展史會呈現一些波浪式反覆的軌跡，比如詩之後出現詞，是因為詞更具音樂性更能滿足情感表達需要，但是當文學變得太甜軟的時候，就會有「道貌岸然」的文學復古運動，背後有著深層的政治原因

我個人理解，歌是貴族的歌，貴族無悠，故而直放；詩是仕人的詩，仕人多思，故而周折。

其實這個問題尼採回答得很好

酒神崇拜和日神崇拜的關係

你唱的歌要是讓人大腦一片空白你贏了

要是文章寫成這樣你死定了

你著的文一定要讓人不停地思辨

最終通暢了明理了那你贏了

你玩兒的音樂弄成那樣那你死定了

可以說音樂根本上也弄不成那樣

包括瓦格納的音樂其實也不是思辨性的

詩：士、寺、時、是，立竿測影，日正也。本質是言大道。因天之序，合道而行。「牟尼空中，青尼致中，仲尼時中」一也。

上古舜帝要領導民眾，制訂禮法，民眾不識字，怎麼辦？編成歌，教大家唱，大家會唱了，記住了，就知道怎麼尊禮守法了。詩就是用精練的語言把好的想法記錄下來。歌就是用優美的腔調把記錄下來語言唱出來。總的來說就是把禮法和詩編成歌，教民眾唱，引導民眾尊禮守法，向上行善。看看詩經的語言精練不？

也可以參考《文心雕龍》明詩篇