李宇春的演唱方法做了什麼改變，為什麼現在好聽那麼多？

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以前她的歌一直聽不慣，但後期的歌發現好聽非常多，比如漂浮地鐵，海上的月亮，唐人街等。請從技術方面分析，因為我覺得唱法和聲音好像都變了，不要說我抱著偏見，我現在聽她前期的歌還是覺得不好聽。

瀉藥。其實我也有過這種感覺。

感覺對比最明顯的是《冬天快樂》，原版跟後來的piano版差別很大，後者比前者要好太多。

李宇春自己也說過，在讀大學的時候，音樂學院的學生基本都學習高音，她作為一個女中音甚至懷疑過自己，經過大學老師的開導她才下定決心走自己的路。但是這也說明了一個問題，在她讀書的時候，對於女中音的培養是不重視的，再加上李宇春高中之前沒有接受過音樂培訓，大二就去參加比賽，所以在那時對於唱腔、技巧、氣息，她都是在摸索階段，相比於常年在酒吧駐唱的對手要弱許多，這也就是為什麼李宇春給大眾的印象是「沒有唱功」。在這樣的情況下她以350萬的驚人支持數出道，很多人是不服的，李宇春受到大眾的瘋狂調侃中傷，不能說沒有這方面的原因。

還有很重要的一點就是，李宇春在早期是學習歐美歌手的發聲方式，一方面這種陌生的發聲方式讓聽慣其他亞洲歌手歌曲的聽眾很不習慣，另一方面，亞洲人與歐美人的身體構造的不同讓她吃盡了苦頭。

每個人都是在摸索中前進，更何況李宇春這種為數不多的偏低音的女中音。其實很多歌手標榜自己是女高音，狂飆海豚音，她們其實只是擅長高音的女中音。不知何時開始的以能否唱高音來判斷歌手唱功的畸形趨勢，讓很多並不具有高音天賦的歌手強撐練高音，完全用假聲吊，他們每個人都可以唱到《青藏高原》的最高音，但她們唱這首歌都是不及格的，包括氣息，和聲音由低到高的自由轉換。如同突然踩著一隻雞的脖子碾壓致死，令人很不舒服，但公眾覺得那就是唱功，本人無法苟同。

再說回李宇春，在比賽之初她並沒有發現自己的優勢所在，唱的歌比較雜，不像有些歌手知道自己會唱海豚音和英文歌在選歌的時候就偏向這一塊，李宇春並不知道。也是直到她唱到《藍天》，大家才發現她在低音方面的天賦。而在出道之後李宇春在唱功方面也是下了很大的功夫，到《和你一樣》這首歌的高音部分，不同人就很難駕馭了，而她就可以做到舉重若輕。再到後來，《蜀綉》《山河故人》《海上的月亮》，也就無需我多說了。所以說，那些說李宇春不努力，不是稱職歌手的人，她們純屬站著說話不腰疼。

李宇春最令人敬佩之處在於，她學一樣東西，一定要學精。在華語樂壇，很難找出中音唱的比李宇春自然流暢，氣息比她穩的人了。但是由於過精的鑽研，她可以把難度非常大的中音歌曲甚至低音歌曲唱的舉重若輕，甚至給人一種聽不出什麼難度的感覺。但是事實上，隨著時光的推移，KTV唱李宇春的歌曲的人越來越少了，因為你會發現，它們的難度其實真的很大。

一句歌詞「見證你成長，永遠為你鼓掌」

優秀的人通過自己的努力一點一點改變，也許不了的時候看起來是突然地變化，但是這中間有一個過程，她每年都堅持開一場演唱會，就像和所有歌迷彙報一年的變化，我們每年看著她的變化，所以越來越愛。

記得採訪，她提到過，現在唱歌聲音更加靠前，也不再像以前那麼用力。從《少年中國》開始逐漸有變化，對比下第一張專輯甚至比賽時候聲音，差別非常大。

人人肯定都是摸索中前進的，雖是專科畢業，經驗也是慢慢累積的！

前期具體是指什麼時候呢？

畢竟是選秀歌手（雖然也是科班生），但是凡是歌手當然就有個找歌路的過程

就是她怎麼也慢慢開始寫歌了我有點懵逼

對於當年她人氣為啥那麼高我還是有點懵逼（有個學生以前是她腦殘粉，我感覺大概是精氣神吧）

我可以說的是，聲音是不會從根本上改變的，唱法可以變，但是人要不要這樣唱

特別是要不要按照你喜歡的方式唱這是另外一回事了

畢竟從商業角度上看，歌手要做的不是迎合所有人，而是迎合一部分人

所以說我對題主的評價「好聽那麼多」存疑

同感。說明人家越來越牛逼