如何評價千古留名的音樂？

01-14

作為一個知乎潛水黨，已經關注了千古留名很長時間了看了很多千古的回答感覺受益匪淺！很多東西都是在國內沒聽說過的乾貨，不愧是伯克利畢業的學霸，十分感謝千古老師的耐心與細心！，但是感覺很多千古提到的理論並沒有實際運用太多在作品中？感覺5sing主頁裡面電音很潮，爵士樂和古典配樂也很厲害，但總感覺與平常我在網上聽到的這種音樂有些不同我是小白也聽不太懂….. 求解答，謝謝！http://5sing.kugou.com/victor647/lastupdate.html 這個是鏈接
下面有人說把Sherry Li的主頁也放上來我就去搜了一下 http://site.douban.com/SherryLi/ 怎麼說呢感覺伯克利的學生寫的音樂有一種。。蠻獨特的氣質

作為千古在伯克利的同級同學來這裡湊個熱鬧...

在私下跟千古關係不是很親密但也不差。

千古為人是很好的。有的時候有事情找他幫忙他也會很樂意幫助別人。他在伯克利也參加了很多社會活動，比如兼職做tutor--教一些不太擅長樂理的同學學一些比較基礎簡單地樂理知識，這也足以說明千古的熱心腸。

至於音樂方面的問題呢，我想公正的說兩句：似乎大家對伯克利的偏見過於嚴重了。在這裡我要實名反對一下 @小鹹魚AirS

無論千古還是sherryli，絕對對得起伯克利學生的平均水平，沒啥好黑的。

千古留名雖然在知乎音樂版塊十分活躍，解答了許多問題，也有一些比較有完成度的作品，但請絕對不要就這樣斷言他能夠代表伯克利的平均水平。相信你對伯克利的了解應該沒有我們這些在校的學生清楚，所以我在此還是想要為伯克利正一下名。

作為論據我來貼幾個同學的作品好了：

Superstition [Stevie Wonder] - NikKollective LIVE @ The Berklee Caf—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看

Katy Perry - California Gurls - Live Arrangement by 5th Flo—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看

JUNO by Amaury Faye Trio—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看這些都是我從youtube搬過來的外國同學的原創或改編作品，我覺得是可以代表學校水平的。推薦大家點開聽一聽全是很值得欣賞的作品。

上面的例子都是外國同學的作品，下面來貼幾個中國同學的

曲揚的小站
（豆瓣音樂人）

這個已經被發了很多次了，但是很具有代表性

HD-05「The HR Project」爵士樂隊凹CLUB現場視頻—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看

這個也是伯克利的中國同學組的一個樂隊在今年夏天的演出，由於是現場錄音所以音質並不是很好

泡飯的小站（豆瓣音樂人）

剛剛為了回答這個問題讓一個好朋友傳了幾首曲子上豆瓣...我很喜歡他的音樂

網易雲音樂聽見好時光

這位是做電子音樂很厲害的一個同學

網易雲音樂聽見好時光

這個同學唱歌超屌

http://site.douban.com/garywang/

最後默默掛上我自己的僅供參考

不是為了爭論什麼我覺得這才是伯克利的真實面貌，還是希望大家不要太帶有色眼鏡來看這個學校比較好~ 謝謝！

知乎上最近音樂人撕逼搞得愈演愈烈，我一直沒發表過意見，一來跟我沒啥關係，二來你們科班撕的內容我看不懂，三來大家都是同行，以後互相幫助共同進步才是重要的，我是真的很希望大家都能利用知乎這個很好的平台貢獻自己的價值，為這個被人誤解很深也很久的圈子撥亂反正，一起建立一個相對較好的行業標準，把自己認為是美好的音樂傳達給大家~~

我這個回答比較跑題，就是想推薦幾個朋友的豆瓣小站，他們有些是科班出身，有些是野路子出身，但是不妨礙他們的作品中的閃光點，跟大家一起分享：

noVaTion的小站
（豆瓣音樂人）

陳宇鵬的小站
（豆瓣音樂人）

HeartStrings的小站
（豆瓣音樂人）

小鵬君的小站
（豆瓣音樂人）

悠雅的小站
（豆瓣音樂人）

OST (鯨魚馬戲團的小站)
（豆瓣音樂人）

1、好聽與不好聽並不代表作曲者的實際水平，學幾個Pop的Hook，大家都能寫出很悅耳的音樂。

2、但是理論夠多，也不代表寫出來的音樂就會被大眾接受，音樂市場也是趨於正態分布的，永遠是不高不低的曲子在中間，而極端複雜的和極端簡單的在兩邊。

話說回來，如何評價千古留名兄的音樂？作為學生，肯定是有提升的空間，無論是Demo的完成度亦或是作曲技法上的問題，有些外行不懂但也能聽出有瑕疵。大家應該客觀看待伯克利，伯克利音樂學院能保證的是學生出來理論和演奏水平都達到一個很棒的層次，但一定能做出讓大家喜歡的音樂么？當然不一定。

任何一個作曲家或Songwriter想要迎合市場的時候，即使作品會平庸，也有極大的幾率讓人感覺『恩這個好聽』。

如果真要分析，那隻能列出他所有的譜子了，大家一起來給他挑錯，和聲銜接啊表情安排啊等等。但這有意義么？搞的和批鬥會一樣。對知乎上比較活躍的音樂用戶我都是這麼看的，這裡主要討論的是音樂理論和音樂欣賞等問題，並非是作曲品評。所以建議各位不要討論作品，像另外一個問題里回答的，真正的究極BOSS誰來這裡？記得還舉了梁邊妖的例子，知乎無比人氣高，可是並沒有拿得出手的作品。

這麼說來圭大其實也一樣，至少他沒拿出過可以發CD可以在世界排上名的交響樂團演奏其作品的經歷吧？但他的知識水平擺在那裡，值得大家參考。

謝邀，既然不是匿名釣魚我就認真說兩句。

無論千古還是sherryli，絕對對得起伯克利學生的平均水平，沒啥好黑的。

大師談不上，本來名校大部分也是平凡人，不用因為不符合自己想像中的期望值，就來弄個大新聞批判一番。孫志貴老師已經被這麼整過一次了。

水平這個東西，永遠比差的好比好的差，具體作品還能單獨說兩句，直接評價人水平這種事情還是算了吧，水平都是會變的，除非是學二十年沒長進那種。

相信在知乎關注我較長時間的人都應該了解，我在知乎上的身份，更多是作為一個音樂科普教育工作者，而並非一個職業音樂製作人或作曲家。

所以我很少很少在我的回答裡面發我自己的作品，更多的時候都是使用一些耳熟能詳的世界名曲舉例。

我在知乎打的小廣告，也以收學生上一些基礎課為主，不管是教鋼琴、樂理還是視唱練耳。有很多想學編曲，尤其是想學一些我不擅長的風格的知友找到我，我經常說另請高明吧，實在也不是謙虛，因為我知道編曲比我高到不知道哪裡去的人太多了，我也會為他們推薦一些朋友。比如有人私信問我想學RnB，我自己不會編，但我可以找到擅長這個的同學教你。

回到最初的話題。這一切是一個很長的故事，還要從我的背景開始。

我小時候除了唱歌不走調之外，並沒有明顯展現過人的音樂天賦，所以從來就沒有考慮過以後走上音樂的道路。可以說，相比於那些音樂學院附小附中一路走過來的人，我輸在了起跑線上。

我在之前的很多回答里說過，我今年19歲，10歲才開始學鋼琴，16歲開始在美國高中學習樂理，17歲才決定走上音樂這條道路。我想我的背景應當是不能比業餘更業餘了吧，所以我主頁里一些一兩年前的作品，被評價很業餘，我一點也不生氣，因為我自己也覺得很業餘。

正因為我沒有從小進入音樂學術的圈子，所以儘管我現在在伯克利音樂學院，我對音樂的審美還是比較大眾化的。申請電子音樂專業的時候，來自中央音樂學院附中的同學都使用一些Electroacoustic composition，而我交了兩首EDM（電子舞曲）。

而我對於音樂最基本的態度是：你可以不喜歡某種音樂，但你不能鄙視，對音樂的包容心是最重要的，也是許多人最欠缺的。

我在知乎上唯一噴過的音樂人是李如春博士，原因很簡單，因為他鄙視流行音樂，自己卻又在創作流行音樂，創作得還不好聽，等於自己打自己臉。我有許多來自傳統音樂學院或附中的朋友，他們中的有些人就喜歡那些無調性的嚴肅音樂，也有的人因為受不了那種學術氣氛最終選擇來到伯克利，想學通俗一點的音樂。

你可以只聽古典音樂，但你不能擺出一副趾高氣昂的架勢看不起所有的流行音樂；你可以只聽口水歌，但你不能覺得那些喜歡聽古典音樂的人都在裝逼。@圭多達萊佐說過，對於音樂，只有喜不喜歡，沒有好不好。我個人很不喜歡那些無調性的嚴肅音樂作品，但我知道它們具有很高的學術價值，給予充分的尊重；我個人也很不喜歡國內那些土嗨的電子舞曲，但是既然有人愛聽，也不能judge什麼。

所以知乎上最近各種評價誰誰誰的音樂作品，我都是保持一個中立的和事佬態度。一沒搶你的飯碗，二你不喜歡不聽就是了，音樂人何苦為難音樂人？

很多人說，我的音樂的風格既不像學院派，也不像純粹的野路子。第一我在和聲和配器上欣賞不來當代學院派的作品，第二我也不想淪為做口水歌的工人。我寫的每一首曲子，都會嘗試著平衡：寫流行歌的時候我會加入一些爵士的和聲；寫古典曲子的時候我會加入一些流行的織體，所以聽起來可能會有四不像的感覺，因為那是我仍然處在對自己風格的一個探索階段。

看了我的音樂主頁大家會發現，什麼風格的曲子我都有個一兩首。我從最早的New Age鋼琴曲寫起，混了一年古風圈，寫了幾首流行歌，後來寫了幾首爵士的小曲子，又編了一首Bossa的歌，然後現在主要研究管弦樂和EDM。我確定影視遊戲配樂的專業還不到一年，確認雙專業電子音樂還不到半年。可以說，目前的我，仍然是一個啥都會一些，但都不精通的半吊子水平。

作為電影/遊戲配樂者是一種怎樣的體驗？ - 音樂這個問題，是我一年前提的。可以看出，當時的我也處於一個迷茫的階段。

所以說，我從12年底真正接觸音樂製作到現在，還不到3年的時間。把我和一些比我大好多歲，有著多年從業經驗的一線製作人，或者從小在音樂學院長大受到熏陶的同齡人相比，明顯不公平。

初次接觸音樂製作，是在初三畢業那年。我看著網上的小廣告，跟幾個同學報了一個「音樂製作興趣班」，第一次知道原來電腦還能用來做音樂，鋼琴鍵盤居然能夠連接電腦輸入音符，真是神奇。記得當時還是Reason4.5，隨便載入了幾個自帶的樂器，按錄音就開始彈，弄出來一首《雪絨花》。我從來敢於直面我的黑歷史，所以我想把當時的這首曲子放出來，給大家聽一下。

（硬碟不在身邊，明天補傳）

我認識的很多音樂人，會在上傳新作品的時候，把一些技術不夠成熟的舊作品刪除，以彰顯自己最新的專業水準。我從來沒有這個習慣，我願意與別人分享我成長的足跡，所以大家能有機會聽到我三年前做的非常非常業餘的作品。就連我和所有前女友有關的東西，我都壓縮成一個zip找一個隱蔽的文件夾放好，不刪，當然也不看。

我這輩子寫的第一首原創作品是在高一暑假去美國之前，四天寫完四首鋼琴獨奏曲。當時突然覺得自己彈了好幾年的鋼琴，從來都是在彈別人的曲子，也想創作一點自己的東西，就在Overture上把譜子打下來。本著展現自己最真實的一面，不刪黑歷史的原則，我也願意把它們分享出來。

遠航鋼琴譜-千古留名

歸期鋼琴譜-千古留名

月夜鋼琴譜-千古留名

未來鋼琴譜-千古留名

這四首曲子是我在沒有學過任何樂理的時候寫的，可以反映我在接觸專業的音樂知識之前，對音樂的感性理解。

12年來到美國高中之後報了AP music theory這門課，第一次學習到正規的樂理。同年年底，我開始混百度編曲吧，看視頻教程自學水果。由於當時痴迷古風，我的第一首正式編曲作品自然也是古風。這也是為什麼我當時選擇了5sing作為我上傳音樂的地方。

【古風】逸塵世

我的風格一直都偏向小清新，包括電音也是。我本人也很小清新，這點了解我的人都知道。

作為一個古風腦殘粉，一定是要加入一個「原創音樂社團」的，於是當年千城醉歌就跟我說：「大家都決定了，你來我們團編曲」，我就念了一句詩：「一曲清歌醉千城」，就這樣我來到了千城醉歌。

千城醉歌音樂空間(千城醉歌)

在千城醉歌這一年多我也沒幹什麼別的，主要就是三件小事。第一，剛進來的時候寫了我的第一首歌《古鎮》；第二，寫了一首鋼琴demo還編了兩個版本的曲結果沒人想唱；第三，離開前寫了這首《江湖傳說》。後來這首江湖傳說還跟幾個美國人的樂隊在伯克利的音樂廳表演過，我吹笛子。當然這些都是次要的，最主要的就是那三件事。

【古風】古鎮

【鋼琴】時光消逝的軌跡

【古風】江湖傳說

後來跟前女友網戀分手，又寫了一首古風曲子紀念，等於說我總共寫過四首古風音樂。

【古風】天涯海角

高二升高三那一年（2013）的暑假，我報名參加了伯克利的Five Week Performance Program。我在那裡第一次和樂隊排練演出，第一次接觸爵士音樂，第一次堅定了我想要把音樂作為我的專業的想法。詳情請見在伯克利音樂學院學習是怎樣的體驗？ - 千古留名的回答

於是我的風格在13年的夏天開始出現了轉變。我慢慢離開了古風圈，開始嘗試寫一些不同風格的東西。當然，網上的這些曲子都是我對這些風格最初的接觸，聽起來顯得非常業餘和不成熟。被無數人噴過，但我本著不刪黑歷史的原則，還是把這些東西留在了網上。

【爵士】Jazz Waltz

我做過最有意思的一首曲子是下面這首。我媽當時在蛤佛大學做訪問學者，跟著康景軒教授從事營養學的研究。康教授把轉基因老鼠的基因序列給我，讓我做成一首曲子，於是我就設計了一套轉碼系統，把那些ATCG對應成不同的音符，弄出了下面這個東西。

【爵士】DNA - 『千古留名』

在這首曲子之後我開始對管弦樂感興趣，於是把我最早的那首鋼琴曲《未來》改編成了一首室內樂作品，還包含一些中國樂器，帶著古風的影子。

【新世紀】未來室內樂版

接下來的半年我忙著申請學校，沒空寫新的作品。在我13年12月被伯克利錄取之後，我又把之前的那首中國風鋼琴曲《歸期》改編成了交響樂，部分參考了《梁祝》的一些技法。

【交響】歸期

14年9月來到伯克利之後我寫的第一首歌，是幫一個同學編曲的作品，第一次嘗試Bossa Nova這種風格，正好我當時的室友是巴西人，所以也是學習一個。

【Bossa】Loading

然後11月我一個高中同學參加一個遊戲製作比賽，圖文冒險類遊戲，我為他的遊戲寫了一首背景音樂，是我第一次為遊戲作曲。

【遊戲配樂】Time Machine

我在那場遊戲製作比賽還為另一個葡萄牙人開發的動作小遊戲寫了一首背景音樂，全是Logic自帶的合成器，當時還對電子音樂一點也不懂。那首曲子我自己都覺得難聽，所以就沒傳到網上。鬼使神差的是，那個遊戲當時居然拿了比賽的第二名，被世界上最著名的遊戲解說PewDiePie解說過。

我當時的巴西室友是一個金屬迷，也是個遊戲迷。我和他還有幾個美國哥們兒弄了一個遊戲《塞爾達傳說：姆吉拉的假面》的音樂串燒，管弦金屬風格，我負責寫管弦部分並且指揮錄製。這是我第一次正式的現場錄製音樂，之前條件受限都是MIDI製作。

【管弦金屬】《塞爾達傳說

然後就因為學業太忙，基本沒時間寫自己的音樂了，所以後面傳的幾個作品都是學校的作業。

【爵士管弦】Minuet in Maijnor 這是Harmony 3的期末作業

【電影配樂】Joe Somebody montage rescore 這是電影配樂入門課的期末作業

【電子】Nebula 這是Harmony 4的期末作業，同時也是我第一次製作真正的電子音樂，所有音色都是水果自帶的。

最新的個人作品是這首，也是對電子音樂的一次探索嘗試，同時用來申請專業用。

【電子】三星手機鈴聲Remix

15年6月至今在知乎接到幾個商業單子，有流行歌曲編曲，也有遊戲配樂。鑒於遊戲還沒製作完成發售，音樂需要保密，所以無法在這裡讓大家聽到。這幾首音樂是我在配樂上較近期的水平，基本聽不出之前的那種業餘味道了。

關於我的作品就說到這兒，下面談一些我對於音樂的看法。

第一，由於我不是科班出身，不是從小練童子功就決定要學音樂的人，我在一些音樂基本功上自然無法和一些人相提並論。大部分從小學習鋼琴的人都有不同程度的絕對音感，而我一點也沒有，是純粹的首調耳。

從某種程度上來說，由於我是首調耳，我聽沒有調性的東西就一頭霧水，不看譜子一個音都聽不出來，所以我無法接受20世紀以來無調性的嚴肅音樂，這也是為什麼我沒有學習傳統作曲專業，儘管我在伯克利的作曲老師很希望我去學。我認為音樂最重要的目的還是為聽眾服務的，聽眾覺得好聽是對作曲家最大的肯定。所以我創作的音樂很明顯都是面向大眾的，以滿足大眾的口味。同時，由於中國普通聽眾對音樂的審美水平不高，我也會在我的音樂中加入一些學術的技法，以免淪為純粹的口水歌。

而音樂界有一個悖論就是，好聽的曲子一般都不難寫，無法反映一個作曲家真實的水平。這也是為什麼諸如理查德克萊德曼之類的音樂在中國能夠大行其道，卻被學術界深深瞧不上的原因。我寫的音樂始終以好聽為第一目的，許多技法我不是不會用，是因為我覺得不好聽，所以刻意避免。所以根據我的作品判斷我全部的音樂知識，明顯是不客觀的。

第二，正如上文所說，我接觸作曲和音樂製作只有不到三年的時間，這三年中大部分時間都在忙別的事，所以我的作品對很多風格，都只能達到一個初步涉獵的地步，並沒有時間精力鑽研。如果讓我連續做10首RnB，我相信我是能達到專業的製作水平的，但問題在於，我這幾年處於摸索風格的時期，每種風格都只寫過不到5首作品，還沒有來得及深入鑽研。這學期我確定了以管弦樂為主攻方向之後，上的課基本都是古典音樂寫作與賞析，作品也以管弦配器為主，自然是專業了不少。同時，下學期開始我正式進入電子音樂的專業。相信兩年半之後我畢業的時候，至少在管弦配樂和電子音樂這兩個主攻方向上面，能夠到達同行普遍認可的專業水平。

第三，關於」伯克利平均水平「的問題，這個問題非常不好說。但伯克利同學的共識是，這幾年下來，伯克利的生源質量，尤其是中國學生的水平，是在急劇下降的。現在大四或者已經畢業的學長基本都是各專業的大神，但我這一屆和比我小一屆的很多學生水平是在不敢恭維。我這學期在學校做基礎樂理和視唱練耳的Tutor，接觸的學生大多數音樂基礎都不好，甚至樂感很差，完全達不到專業的水平，但是他們還是進了伯克利，甚至有的拿到了獎學金。我可以負責任地告訴大家，伯克利這樣玩下去，牌子會被自己玩砸的，文憑必然越來越不值錢。但是課程和專業越來越多，教學質量並沒有變差，反而有了提升，所以單論學到知識的角度來說，踏踏實實還是能學到很多東西的，尤其是技術類的專業。我自己的打算就是畢業後能夠在美國找到一些遊戲公司的實習機會工作個幾年積累經驗然後回國跟著創業團隊做，畢竟要做出好遊戲靠的是情懷。

第四，我在知乎上之所以花很多時間進行一些音樂方面普及類的知識，是因為我通過自己的經歷感覺到，中國的音樂教育還差了太遠。我如果沒有來到美國高中，或者在美國高中沒有開設樂理的課程，我可能永遠想不到我會進入音樂專業，以後的人生會從事音樂相關的職業，是美國的音樂基礎教育環境改變了我的人生。在兩年前面試伯克利的時候，我還說到，我非常希望以後能夠從事和音樂教育相關的工作，尤其是在中國，我們需要追趕的太多了，整個社會的音樂氛圍都沒有形成，這至少需要兩三代人的努力。我通過知乎這個平台，分享一些知識和經驗，也算是為中國的音樂教育普及做了一些微小的工作。當然，在知乎上招收學生和我上一對一小課也能為我帶來一些收入。半年來，已經有十幾個學生跟我上過課，大多數是一些比較基礎的樂理，視唱練耳和鋼琴即興伴奏。

不管我現在的作品水平如何，至少我想，我對於知乎音樂話題的貢獻，是無可爭議的。這裡有很多人的作品比我厲害，比我專業，但他們並沒有在這裡進行分享。對於每個對音樂有興趣的普通知乎用戶而言，我對大家的幫助無疑是最大的，也感謝大家這麼久以來對我的支持。

最後的最後想說一句：別撕了，損人不利己，沒意義。

卸腰

既然這麼多同學都把該說的都說了

也有很多人放了或能代表伯克利平均水平或能代表伯克利最低水平的作品（沒錯我說的就是你nuowen tuwang哈哈哈哈哈哈）大家也對伯克利的平均水平肯定是有自己的了解的。

那既然我被邀了，什麼都不說你們也不高興，對不對？

那沒辦法，我只能忍痛再讓這樣的回憶傷害我一次，我將在這裡代表沒有考上伯克利的水平

johntowse | Towse John 這是我的個人主頁，如果有機會我會上傳到一些不需要翻牆的站點上

希望大家輕噴

古神無論是在肉體還是在精神方面都是我的榜樣，我會努力在家裡蹲的這一年努力考上伯克利並爭取和千古留名前輩同校

卸腰

我用個大家能聽懂的方式來評價：

1.前幾天雙十一各種朋友圈微博各種版本的《剁手歌》刷的飛起，所有版本的我全彈了一遍，他原創的那首是唯一一首我彈起來讓隔壁哥們和妹子們聽著還ok的，其他的被他們評價說聽著完全不像剁手而像切屌。

2.他前一陣子編寫的那個《samsung remix》現在被我和我三個朋友用作電話鈴聲。前一陣子用來做鬧鈴，但是發現曲子太小清新，鬧不醒人……

3.無聊的時候他總會給我寫一些小片段，二三十小節也不長，有肖邦范的也有莫扎特型的。每次我彈著玩的時候隔壁妹子都會出來聊幾句：

「這是啥曲子呀，挺好聽呢！」

「不是啥成曲，一些小品而已。」

「好厲害，你寫的嗎？」

「啊？額……這個……對呀我寫的！」

「厲害厲害！」

4.有些曲子其實可以拿來作為練習曲教課，但由於他寫的玩意調式太蛋疼，學生們普遍表示聽我彈還不錯但是看到前面5個降號實在頭疼不想練……

他寫的東西很容易融入到周圍人的生活中，會因為這些音樂引起人們的互動，而且即使是那些對音樂一竅不通的人，也會給出非常正面的感官評價。相比前一陣子二弟在家單曲循環《斑馬斑馬》時被我翻出來的一首《河馬河馬》搞崩潰的情況，目前我分享給身邊的人，雖然根本沒有認識他的，但到現在還沒有任何一個人認為他寫的東西不好聽。這就是群眾們的評價。

不過說真的。知乎這麼多大神，還是很希望有什麼大神指點指點我的作品的。。

分割線－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

你們好屌，我就默默貼出我的soundcloud，

這是伯克利新生中，水平最次的人寫的（就是我哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈）

Nuowen tuwang

歡迎各路大神拍磚：）

沒錯我就是個學古典的，強行過來學jazz的弱雞嘻嘻。

btw，知乎最近湧現了不少水平不高語氣倒是挺大的人。

不管人家寫的次還是爛，人家終究也是個孩子，還是個大二的小朋友，還是個剛接觸音樂沒幾年的小鮮肉。

而不是如大大你們一樣，祖傳八百代造麯的，漢武帝親自給你們揮的你們的第四百二十二號鋼協。

你17歲的時候在幹嘛，想著怎麼給你們班花獻殷勤呢吧：）

眼高於頂，嚇得人家新人退學回家種地了。

知道國內音樂為什麼發展不起來了嗎都被你們嚇走了！哈哈哈哈哈哈哈哈哈

I"m just kidding....

所以不要罵我耶23333

他的作品畢竟學生作業, 而且又是商業化方向, 屬於學院派看不起商業圈也不出眺的水平,至少在美國如此。

中國學生在美國學影視配樂的話恐怕留下來很難混。回國可能更合適。

以前有個叫宇文碩的還是在 usc讀的電影配樂, 還在寂寞大叔工作室實習過(好像是學校項目一部分)。但是他的作品也就一般b級片水平, 屬於能撐起電影但讓人記不住的水平。這樣的人美國一抓一大把。人家還有語言文化的優勢, 還不用擔心身份。

水平其實僅僅是最基本的。想出人頭地除了運氣就是你的靈感天賦, 即便商業作曲也能很巧妙到別人想不到。模仿很容易, 帶頭創新才難。

作為一個圍觀者，我不再希望看到這樣的提問出現。哪怕是拿出一首具體的作品去問「千古留名的這首音樂似乎有[某方面的]缺憾，從創作的角度來說這種問題應當如何彌補」，都比去問「如何評價千古留名的音樂」強。前者至少是對事的，我們這些看客也能學到東西，後者明顯是沖著人來的，我也不知道大家在這裡爭論，最後不管結論是「千古留名的作品好」，還是「千古留名的作品不夠好」，對大家有什麼幫助。

另外就提問者這個問題談一下我的看法

請問商業作品會比寫著玩的好很多嘛？？畢竟都是自己寫的應該也不會偏差到哪裡去？

答：不完全恰當地用我們程序員比喻一下：如果自己寫著玩的程序跟嚴肅的程序開發沒區別，輪子哥 @vczh 早就要因為代碼里全是f*ck和sh*t而被微軟解僱了好不好。

「但是感覺很多千古提到的理論並沒有實際運用太多在作品中？感覺5sing主頁裡面電音很潮，爵士樂和古典配樂也很厲害，但總感覺與平常我在網上聽到的這種音樂有些不同我是小白也聽不太懂」著作權歸作者所有。

我想反問這題主三個問題：

自己小白聽不太懂、所以就肯定他是否實際運用他學到的理論了？
知道他具體學了哪些理論嗎？
知道他對他自己曲目當中怎樣判斷運用哪條理論的具體時機嗎？

你不知道，不然你不會出來問這種問題。

哦，我從來沒有自稱過自己是「主要是研究音樂技法」的，我捯騰的一直都是和聲。某人說我「自稱主要是研究音樂理論的，然而連基本的換氣都不會標記」，關鍵是這兩者並無因果關係。

該匿名答主的答案當中對我污衊攻擊的部份參見這篇剖析：[案例] 就木管換氣說起

Samuel Adler 的配器書（第三版）的例7-33「CD2, Track 49」當中有巴哈 Oboe 譜例《Bach Brandenburg Concerto 2 - 2nd Movement》的第9~23小節，是用休止符換氣的。於是照某匿名答主的邏輯來看的話、巴哈也錯了，哈哈。

# EOF.

有錢的人是不會感受到那種來自於貧窮里的歡樂，但音樂恰巧就是從那裡來的。好比所有人都能做飯，只有少數人才能很好的調劑出挑逗味蕾精彩的一瞬。音樂亦如此，聽了他們的作品我覺得，他們不屬於那少數人，只是學過所謂的技巧，和弦的堆疊可以產生成品的音樂，但至於夠不夠精彩，這大概是天生品味所導致的，沒法可學，所以也沒什麼好撕的，都是音樂工作者罷了。

不知道題主為何要出這種題目啊，現在覺得有點像娛樂圈明星粉絲互撕的感覺

一般撕逼主要是拿水平來詬病的，但總是要有些其他原因作為導火索，比如李如春是過度自戀，孫志貴是脾氣太臭。千古留名（抱歉，可是我不知道他的名字）的水平暫且不論，我還沒找到他值得撕逼的點在哪裡。

so...這次算不上撕吧。

如果這是學術探討，完全可以找一下同是伯克利的學生做橫向對比，大致也能做出點結果，我只知道一個，樣本太小做不出什麼概括，如果有人能多提供些例子就好了：

http://site.douban.com/qyhunter

既然千古留名說自己最好的作品都不能公開，所以看不出真實水平...我覺得要麼是逃避問題，要麼是不太明智。你為了接商單可以開到代表自己真實水平的價位，總要公開幾首認真完成的近期作品吧，就算你接的不是國內單子，你不放5sing總可以放soundcloud了吧，有一樓提到的宇文碩也是放出部分商單的。

我同意「千古提到的理論並沒有實際運用太多在作品中」這句，但是有原因的。既然是伯克利（流行音樂方向）且接商單，大多數情況下不是不會用，而是沒必要用。試想一下，千古留名若是在知乎上大量解答十二音序列的問題，你覺得他在商單裡面寫一大堆十二音還能養活自己嗎？再退一步說，有很多價位不高的單子，金主也沒有指望技術水平能有多高，你還為這種單子用上自己所學大半，豈不是白費自己時間。

鑒於孫志貴修改了他的回答，我刪掉之前針對他答案的最後一段。

一句話：此人是個傲慢無禮的自大狂。平庸，傲慢，喜歡出風頭，吸引別人注意，放肆無禮。沒什麼可說的。

看似好像上知天文，下知地理，無所不知，實則只不過了解一點皮毛，不超過高中生的認知範圍。

到國外喝了幾年洋墨水，仗著自家是高級知識分子的背景，還真把自己當萬人膜拜的網紅了。美國的好東西沒學到，卻學了滿腦子的反智主義。最為可笑的是，還建立什麼「千古留名全球粉絲群」，真是令人作嘔。

「教爾作人不作人，教爾不苟竟狗苟。而今俯首爾就擒，仍自教爾分人狗。」跳樑小丑今何在？！定要痛打落水狗！落！水！狗！

常將冷眼觀螃蟹，看你猖狂到幾時？！