如何評價 Muse 樂隊 2015 年 6 月新專輯 Drones？

01-14

Psycho 和 Dead Inside 都聽了。是 Muse 一貫的風格，這兩首歌里又增加了很多新的元素，我覺得這就是為什麼這隻樂隊能一直帶給人新鮮感，但又不是殺馬特不倫不類的亂穿衣服。總能從幾個拍子里找到過去的影子，但讓你還沒反應過來，就被帶到新的節奏里。說實話，我聽完很快就想再聽一遍，想回味一下剛才一瞬間就錯失掉的那一段感覺，還能再找到裡面新增了哪些新的音樂元素，值得期待。

個人意見，Revolt是唯一的敗筆，不能太接受這首歌的編曲，相比本磚其他歌，甚至相比以前所有作品都太突兀，如果不是半粒米的聲線，可以混給各種流行搖滾來唱。

歌詞...我覺得相比以前太直白了，直白地有點中二..

Reaper, Psycho, Handler都有很多誇了，我誇下The Globalist 4分半以後，爽爆，回到以前的感覺，心跳加速. 我覺得是整磚最讓我起雞皮疙瘩的部分.

另外不得不吐槽，Psycho的Riff和Haarp溫布爾頓live里 Map of the Problematique結尾的即興實在太像了.

無論如何，比the 2nd law聽完要開心得多.

說了很多想說的，很多沒有想說的都感覺沒什麼用，所以我自己準備寫一點樂評和關於這張專輯的一些拓展：

The Falling Drones Part.1 - 發條鳥 - 知乎專欄

Drones特別特別愛The Handler，The Globalist也很愛，整體感覺比T2L還有Resistance要好，比前兩張精緻許多，【相對】更貼近早期風格。

我個人覺得他們風格和發展方向的轉折是Black Holes and Revelations那張專輯，從那張專輯之後的專輯，至少對於我個人，那種直擊心靈的感覺沒有那麼強烈了，每張專輯只有零星一兩首特別喜歡的。在BHAR之前，他們更多的是古典與現代、細膩與張狂的結合，在那之後，就更多的是超時代的酷炫感。但總是有那麼幾首留著以前的影子。

到現在我的gmail郵箱還是dementiazly，因為實在對space dementia愛的深，我覺得這首歌，這首歌名就是我對他們最初，最貼切的了解了。

我很同意排名第一的回答，不能說他們在走下坡路，實際上他們的技藝、水平和發展絲毫沒有，只是我們心靈的期待永遠是最初接觸他們時的那種感覺，只是這種現實和期待的落差在變大而已，但是說實話，Drones，並沒有讓我感受到太大的落差。

我muse最吊！

還沒聽，不過你少了一個s

p.s.你可以嘗試聯繫一下下圖這位，目測已穿越歸來。

Eurasia 那tmd是異域風情么，你聽過古典音樂么

洗白「回歸「大膽創新」」的人腦子都秀逗了，這整個專輯集合了最近幾個專輯最垃圾的東西拿來炒冷飯，還沒有一點曾經最霸氣的地方，更談不上靈性，出版192khz 24bit的簡直對不起黑膠材料廠商

昨天正好剛聽完，最喜歡2首，

Psycho-Muse （剛才為了發鏈接，才在蝦米專輯裡面發現這首歌視聽率很高。不知道是真的引起了大家的共鳴，還是這首已經被商業用途了。）

Reapers-Muse

我聽muse的歌，有一個習慣，喜歡的都是很相似的，這次2首也不例外。都算很緊湊的節奏，很扭曲壓抑的吶喊。從Time Is Running Out開始。

對了。今天早上又循環了好多遍Cave。

psycho的整體曲調是用了之前matt每次現場斯德哥爾摩綜合症之後都會彈的riff。其實還蠻可惜把它用在了這裡。因這個riff不是現場即興彈的，而是十幾年來都跟在斯德哥爾摩綜合症後面，是保留曲目，一彈全場high的那種，然後半粒米自己也high，基本每次這個riff到一半的時候就把amp、吉他、鼓什麼的全砸了。算是每次muse現場的一個小高潮吧。

但是如今編進了psycho，斯德哥爾摩綜合症恐怕是再也不會有以前這種盛況了。

很多人覺得無法接受muse的drones，我不這麼認為。

首先是在專輯概念上，這張可以說是muse專輯概念上空前的一次統一。drones的專輯概念徹底圍繞政治化的主題，以對幕後老大哥的反抗為主線展開。這點上基本上可以把muse生涯前幾張幹掉。想當年muse出道可是頂著小Radiohead的名頭的。無論是大雜燴式的showbiz，還是未來主義主題的origin of symmetry……你都會發現一些跳出主題外的單曲。甚至到了the 2nd low，你發現什麼鬼，你竟然聽到了一絲奧運的喜悅之感。也恰恰是那些出挑的單曲，撐起了專輯的市場流行性。

比如，absolution里的endlessly，resistance里的i belong to you，2nd low的survival等

簡單來說，muse的前幾張為了流行打出市場，基本上都把主題概念得罪光了。

所以drones，可以明顯聽出muse不想太過於流行化，最pop的一曲dead inside也用了很多人討厭的duang的一聲dead inside處理……明明這首歌后面展開之後其實完全用高潮漸隱溫情褪去。

宗教化、潮濕、迷幻、古典是muse之前的標籤。用這一類標籤來套，明顯不太能對應了，尤其是前半張。你懷著一種漫步輕搖滾的情懷來聽，卻明顯覺得不太適應了。drones越發回歸搖滾本質，偶爾恍惚，還能感受到重金屬的味道。多首歌里的solo部分越來越長，歌曲的樂器味越來越重，旋律越發難以捉摸。在the globalist里，也不再常見endlessly，unintended中一鏡到底的含情脈脈，聽著本是懷著一顆聆聽宇宙靡靡之音的心情聆聽，卻冷不丁被一波殘酷重金屬叫醒，你火不火你火不火。

可是這難道不是我們的問題嗎？我們給muse預設了太多標籤，然後對著這樣的標籤去一一印證。發現無法對應就勃然大怒。

現在回看Radiohead或Travis，可以說同一時間線時候風頭都蓋過muse。但如今再聽他們的新歌，依然是老風格老強調。Radiohead每首歌總有creep，Travis總也擺脫不了小腔小調的作風。唯有muse,呼地一聲，已經跑得很遠，而且看上去後勁十足。

所以drones這張專輯，即是muse的開創之作，也是muse的回歸搖滾初心之作。

說回專輯本身。專輯分別有兩個趴。第一趴是強權老大哥的欺凌。第二趴是反抗。兩趴還是比較涇渭分明，分別用了兩個clip[drill sergent]和[JFK]隔開。

第一趴的四首psycho、mercy、reapers和handler。psycho是Supermassive Black Hole減配版本。題外話，supermassive black hole的達利風格MV真的很驚艷。pshycho展示的是倚強凌弱下雙方的病態。mercy更像是弱者的祈求。reapers和handler完全可以打包一起帶走，也就不表了。

第二趴是defector revolt aftermath the globalist是覺醒和反抗。有意思的是aftermath和the globalist。這兩首是相對比較安靜比較muse的歌。基本上算是推動了專輯的升華，好像全專輯的歌曲都為這個做了鋪墊，最後落一個白茫茫真乾淨。

如果沒有atermath和the globalist,那麼整張專輯看上去就有一種pitchpolk說的那樣，拘囿於小範圍的語境下不能自拔，話題施展不開，好像幼兒園玩命題作文一樣。但是有了這兩首，全專輯的語境噗一下變高了。

當然，也不是這張專輯是完美無缺的。缺點我想了一下，大概就是直男味道太重了。直男味道三板斧系列基本上是反戰反強權要自由，muse的專輯基本上張張都會涉及些，當然這也是大多數直男搖滾的弊端：說一次兩次就好了，說三次四次大家都厭煩啦。所以適當走走邪門歪道，玩玩宗教LGBT暗黑blue抑鬱，有時候反而也會有比較大的收穫。

來自我的博客。

第一次聽，感覺一整張專輯可聽性都不高。

當然muse從來就不是主打旋律的，可之前的專輯我最喜歡的偏偏就是旋律，編曲。

但是這一張實在感覺沒法聽。尤其是psycho.

轉折發生在看過演唱會之後，mercy現場聽著很嗨，旋律比較簡單入耳，就開始整天單曲循環模式。

Psycho可以結合電影mad max聽，聽的時候滿腦子都是下圖

在這張專輯裡我聽到了queen，聽到了pink floyd，聽到了suede，還有manson與ac/dc還有各種七七八八。早上才聽了三首歌我就下載了整張，本來還在猶豫結果下午直接買了一張muse北京九月份演唱會的票。。。

一如既往的陰陽怪氣，除了打頭陣的Dead inside還在水平線上，我在想這首歌是不是Matt唱給離他而去的前女友Kate Hudson呢，藉以表白自己已如死灰的心境，其他的都無感，難聽