如何評價李宗盛2015年的「既然青春留不住，還是做個大叔好」演唱會？
自問自答了。1月10日聽的上海場，以下是聽完現場之後的記錄。
「我聽到朋友說，李宗盛的演出很火，跟咱們國家人口老齡化有很大關係。其實今天就是老朋友見個面，攢一個局，把大家都弄來。」李宗盛站在舞台上，已難掩北京口音。離開北投、客居上海、孑然赴京，三座城市間的輾轉遷徙，形塑了他的音樂旅程和生命軌跡。
「既然青春留不住，還是做個大叔好」在上海的兩場演完，除了唏噓和慨嘆，李宗盛極力營造一些嬉皮笑臉的效果，好面對人生的難。
譬如他說，大叔的翻譯，用Uncle 也不是特別準確，後來確定叫Dirty old man。「我的英語水平還是可以的。」話音剛落，dirty old man blues 的前奏響起：《寂寞難耐》。唱到「40歲馬上過去了」，大叔識趣地篡改成「60歲馬上就要來」，並配合地扭動肢體。
和去年3月相比，捲土重來的李宗盛意氣更盛，言談間也揮灑自如。學廣東金魚佬的猥瑣，問觀眾「穿秋褲了沒」，還調侃說，「聽著哪個歌會唱，就跟著唱唱，這樣就能想起往日的情懷。雖然今天坐在你們身邊的，已不是當初那個。」
可仔細觀察，唱《阿宗三件事》，瓦斯行老闆之子那段結束，李宗盛還是深吸了一口氣。隔空對唱《當愛已成往事》，當林憶蓮的面容出現在投影幕布上，熟稔的歌聲環繞，幾乎說笑了整場的李宗盛，還是難以抑制地吐納、用力、撫胸、摸臉，而後嘆氣。
固然有人會說，營銷噱頭逢場作戲而已。可我總覺得，相信什麼，就看見什麼。
雖然延續了「既然青春留不住」的名頭，今年演出卻更換了不少曲目。「自己」、「男女」、「未來」的三大環節，拿掉了《漂洋過海來看你》、《傷心地鐵》之類，添上了《和自己賽跑的人》、《凡人歌》等等。
李宗盛說，為音樂製作人張培仁寫了《和自己賽跑的人》，這首歌，也獻給每一個未來無著、奮力打拚的年輕人。「辛苦了，辛苦你們了，這一代的年輕人，請多多加油。」歌里唱的「在那時候，我們身邊，都有一卡車的難題，不知道成功的意義，就在超越自己」，之於年輕人，也確是跨越時代的至理。
吟詠這句的時候，舞台的二層布了狹小的房間，李宗盛挎著吉他，坐在床上。他回憶說：「在我寫過很多很多膾炙人口的情歌以後，我開始在很多地方寫歌。酒店房間里、路上、甚至廁所里。但我一直想起自己寫歌的那個小房間。」
彼時，李宗盛還在幫父親送瓦斯，每日穿行於臭水四溢的夜市。回到家裡，做了一天的重活，手會發僵，要泡過熱水，才能開始彈琴。而琴和筆，按李宗盛的自述，是他通向另一個世界的法器。
第一次婚變前後，為躲避狗仔隊，滾石唱片替李宗盛在東京中目黑租了一件半山小屋。透過由窗生髮的想像，李宗盛寫了兩首歌。一首是《領悟》，另一首，則是他「自己挺喜歡」的《寂寞的戀人啊》。縱然「吞下寂寞的戀人啊，試著辛苦地去了解」，終於也要發現，「努力愛一個人，和幸福並無關聯」。
講再多笑話，李宗盛還是那個多情人。《愛的代價》唱至間奏，他來不及地補了一句：「只要是真心的，時間就會告訴你，每一次愛的代價，都值。」就像鄰家親切而猥瑣的大叔，以生命親嘗，情愛里試錯，積累了一些覺悟，挖空心思期望後輩「不要經歷老豆經歷的那麼多」。
可年輕人的愛與恨，從來也是他寫的，「這歌里的細微末節就算都體驗，若想真明白，真要好幾年。」
無論刻意或隨性，李宗盛的歌最真。浮泛的情話，在他筆下灌注了單純。比如，「我所有目光的焦點，在你額頭的兩道弧線。」比如，「春風再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明了。」但他也不掩飾人心的飄忽。「男人就不見蓮花，開始覺得牡丹美。女人芳心要給誰，沒所謂。」如果這算得上通透，也是無可奈何之後的釋然。
為什麼愛李宗盛？因為他的創作，依託的凈是切己的經驗，凡塵里滾打，再凝成普世情歌。
許是因為和舞台相隔太遠，形貌模糊，恍惚瞥見了當日的那個少年。回過神來，李宗盛說：「我想把它獻給這個時代更不容易的年輕人。迷惘就是年輕人的專利，好好利用它。」
而台下觀眾回報他的，是下一首《我是一隻小小鳥》時的全場合唱，以及手機電筒點亮的燈海。
觀眾並不介意。重要的是，李宗盛來了，唱了，走了。留下的空曠里，是自己青春的回聲，命運的漣漪。
也因為，「世界是如此喧嘩，讓沉默的人顯得有點傻。這些人是不能小看的啊，如果你給他一把吉他。」
演唱會曲目
PART1 自己
一個人阿宗三件事生命中的精靈 寂寞難耐讓我歡喜讓我憂陰天夜太黑PART2 男女
最愛寂寞的戀人啊問為你我受冷風吹夢醒時分結束+你走你的路+舊愛新歡+當愛已成往事我是真的愛你別怕我傷心+十七歲女生的溫柔＋真心英雄＋愛如潮水我終於失去了你
PART3 未來和自己賽跑的人鬼迷心竅凡人歌愛的代價山丘Encore
沒有人知道我是一隻小小鳥給自己的歌
李宗盛是很會調節現場氣氛的人。當天他講的一些段子。
「我聽到朋友說李宗盛的演出很火，跟咱們國家人口老齡化有很大關係。」
「大叔翻成Uncle 不太準確，我後來說叫dirty old man。我的英語水平還是可以的吧。」「今天就是老朋友見面，很開心的，唱唱歌聊聊天。聽著哪個歌會唱就跟著唱唱，會想起往日的情懷，雖然今天坐在身邊的已不是當初那個。」
「有幾個場合我懼怕去，最害怕的就是去婚宴。因為去婚宴總會想起自己的那個，然後就會有不祥的預感。婚宴通常都會放《喜洋洋》之類，我就悲從中來。」「《寂寞難耐》是我在後青春期寫的歌，那時候同事就很擔心我身心的均衡發展。有同事對我說，大哥你對我這麼好，我帶你去見世面，去explore。忠孝東路附近一家叫夜店台北神話，很多美女。我坐到凌晨四點什麼也沒發生，除了留下錢什麼也沒帶走。回家我就寫了這個歌，《夜太黑》。」「我在很多場合都說，李宗盛呢就是掠人之美，很多人把我的歌唱紅，我再拿回來唱，占別人的便宜。」「我主要是寫歌，可是我心裡總是有一把火焰，也想唱歌。老輪不到我出專輯，我就模仿，那時候身為一個職業創作人，就是要見風使舵。所以逮著機會就寫男女對唱，滾石的大腕女歌手我都唱過一輪了。」「男人的年齡增加，男性荷爾蒙會降低，聲音會越來越高，往公公的路上發展。」「老趙（趙傳）除了歌藝沒話說，還是我見過臀部最翹的男性。我觀察過，唱高音的時候，一撅、一緊，聲音就上去了。」
就沒見過門票這麼難！買！的！演！唱！會！
2010年王菲復出演唱會五棵松300的山頂位500塊入手2014年五月天慈善演唱會280的山頂位700塊入手今年大叔的演唱會380山頂位1500不還價，還看到有場地票一萬五一張不能挑排數！！！想來能進場的觀眾都是和自己賽跑跑贏了的人生贏家吧。太窮沒辦法朝聖，不過我心中最經典的，是這場演唱會的前身，小李12年54歲生日時在Legacy辦的「既然青春留不住」mini concert。
雖然沒有親歷現場，可是loop了無數遍流出的bootleg，在「親愛的弟弟」藍迪開的live house里，小李台語和京片子齊飛，講了不少「老梗」，也唱了許多好歌，妙語連珠，葷素不忌，正經是他口中的dirty old man吶。比如他開場說：「這麼多人…挺傻的，這些歌都已經聽了一輩子了……原來就是你們這些人喜歡我啊…」
比如在唱《和自己賽跑的人》之前喊道「藍迪，你這個孫子！」再比如提前放出自己新專輯的歌詞「最拿命，青春少愛嘟著嘴，認真嫵媚；最難推，迎面少婦留著淚，全無是非」（還在等你這首歌啊大哥！！！）而那時，「既然青春留不住」的下半句是「喜歡女生紅短褲」XDDDD奉上bootleg鏈接，這些歌，真的可以聽一輩子20120719 李宗盛[既然青春留不住]Live@Legacy_土豆在知道北京是終場的消息之後，就每天去大麥刷票，終於在預售一開始就搶到了場地票。 晚上7:30開場，5:00到6:40左右首體旁的星巴克突然塞滿了40歲左右的叔叔阿姨大哥大姐們，因為他們都是來聽演唱會的。就連首體旁邊的老家肉餅都開始放「我是真的愛你」，這也許是平均年齡最大的一場演唱會了。坐在我旁邊的叔叔起碼也40+了，居然也買了熒光棒。
主辦方很貼心，內場的每把椅子上都放了一包大紙抽，他們也知道老李煽情起來，主辦方都會海怕啊。
開唱放了一段VCR，老李就開唱了，本來以為第一句我就會哭，但是，我沒有～～～上來第一首是「一個人」，旁邊的大叔全程激情跟唱。夢醒時分不再是煽情版本，不是太愛改編的版本，和林憶蓮隔空對唱他也沒在「打嗝」了，也對啊，快60歲的人了，哪有那麼多放不下呢。 唱到「愛的代價」，突然開始流淚啊，感覺最奇妙的是：當時心裡真的一片空白，只是會跟著他的歌流淚。 不因為任何事，只因為自己。 唱到「小小鳥」，第一次跟著吼，是吼啊,現在第二天早晨，還在咳嗽。後面老李說，你們要不要跟我一起唱，不會唱很慫的也沒關係，每個人心裡都有一首慫的李宗盛。他說這首歌我很喜歡，但好像不太紅，然後他開始唱寂寞的戀人。大家就嚷嚷：這還不紅！！
期間一位大喊出來：牛逼大啦！ 之後去過演唱會的人都表示這句真是回蕩首體上空、基本每個角落都聽到啦。老李居然還回答：我跟你說，之後寫的歌還是小母牛翻跟斗，這有好幾個跟頭沒翻呢還。哈哈哈呀誰你還真是什麼都明白呢。
關於布景，台上也只有樂隊，他自己也說：我知道票價挺貴的，可你們看我這連衣服都沒換過……舞台也沒那麼炫。 哈哈，可是我們是來聽你歌的嘛，小李。但是後期做的很好看！
最後一首歌是給自己的歌，最後一句話是「情愛里，無智者」，之後鞠躬下台，大家開始立刻退場，也許是因為年齡都偏大所以連個喊安可的人都沒有，只聽見有人喊了一句「漂洋過海來看你」，這首歌也是我最大的遺憾。總以為會有安可，但燈光亮了，看看人都走了三分之一，結束的太匆忙，總以為這不是終場。昨晚夢裡居然夢到他有安可，台下就只剩我們很少的人，他在夢裡唱了領悟。
就只是因為真的很愛小李，很想聽他唱歌。
最近網上很多人評論說老李消費林憶蓮，老拿林憶蓮來炒作，場場哽咽。 說每場都哽咽的是每場都去了？台北的兩場，上海的兩場，北京的一場的視頻我都看了，現實情況是老李除了第一場，剩下幾場都沒哽咽。總覺得吧，老李對sandy是真愛，也已經放下了。不感性點深情點怎麼成情歌大師呢。 希望他照著「既然青春留不住」那樣跑一圈，再不濟加一場廣州也好啊。真的好想現場再聽他唱一次山丘和正經地唱一次愛的代價(T＿T)/~~
悠揚的鋼琴聲中，濃密的樹蔭將天空遮映出黑白的剪影。一幀幀上個世紀北投的老照片後，李宗盛抱著李吉它，穿著大紅的休閑襯衣，帶著紅色的小眼鏡，來告訴我們愛情的道理。
第一首歌：問。這不是我喜歡的類型，也不是李擅長的表演風格。肢體動作有些誇張，演奏吉它時有些表情過於用力，開場的歌節奏歡快，可以理解，來帶動全場的氣氛。唱歌時的李宗盛，雖已頭髮花白，還是鎮定自若的，沒有一般的寒暄，直接開唱！ 第二首：生命中的精靈。並不是很熟悉的歌，對李來說也不算是被聽眾熟悉的，可能依然是暖場性質。但從這首歌我就聽出來伴奏的鋼琴非常搶耳，實際上確實整場演出鋼琴都非常出彩。 第三首：漂洋過海來看你。這是我前幾天單曲循環的歌，已經有了李氏情歌的特色，傳唱度也非常高。李的大多數歌，都是別人先唱紅的，但雖然是熟悉的旋律，李唱起來卻獨有味道。表面的原因是他獨特的斷句和嗓音，而本質上我覺得是他比所有原唱者對歌曲本身都有著更深刻的理解，他將他的人生閱歷融入歌里，看他唱歌，就彷彿他在講述自己的故事，而且他的故事是這麼平凡，就像我們的曾經。? 這裡他說了一段話。在台北，真感情沒有辦法控制。就像是與許多老朋友重逢。他已漸入佳境，感覺更放得開，儘管每首歌都是他自己的故事，而且很多是眾所周知的悲傷故事，他卻都是笑著娓娓道來。 第四首：不必在乎我是誰。這絕對是林憶蓮最具代表性的作品之一。聽慣了林憶蓮溫柔、凄婉、悲傷的演唱，李平靜的訴說更有殺傷力，我看到他笑著說「戀愛中的女人最美」，揮動拳頭說「忘了我是誰」。我很高興，他是笑著唱完的這首歌，之後又聽了很多次，他只是在用技巧和能力來征服聽眾，他的聲音也浸潤著他的滄桑閱歷，使這首歌一點也不顯得平淡。 第五首：領悟。辛曉琪的經典。李的開頭更像是訴說，摒棄了技巧（或者說是太深的技巧已趨於無形），很難想像這首歌他居然不是原唱，也很難想像這首歌居然是一個男人寫出來的。配合著歌詞，他也同時表現出了一個五十多歲的男人對愛與社會的領悟。就像他所說，到目前都還行，他在認真的唱，還會抖幾個包袱。但我覺得就像他所說，他是在認真的唱，而不是說投入的唱，或者是非常投入的唱。 第六首：十二樓。無論是莫文尉還是李宗盛版，這首歌我之前都沒有聽過。場景配合著變幻成了樓房的影像，樓上是坐在登子上休閑唱歌的李宗盛，樓下是一個女孩生活的場景。就像李所說，這首歌的前奏算長了，但outra更是長得不可思議，也美得不可思議。台上仍是那個揮散自如的李，會隨著歌境做著動作。歌詞是都市女性非常生活化的場景。也給了鋼琴及其他樂器演奏者很我鏡頭，我一直認為沉迷於某一愛好的人都特別帥。outra果真很長，就像李所說給了那麼好的音樂卻被迫不能唱一樣。聽完這首歌我立即被歌圈粉。 第七首：晚婚。這也是第一次聽的歌。讓我擦去臉上脂粉，讓她聽完全部傳聞，再聊聊應不應分。大屏幕上是一個古典美女低眉塗粉，寂寞春閨長，她在等一生唯一契合靈魂。 第8首：因為單身的緣故。李換了一聲西裝上場，也換了一幅黑框眼鏡。聽說16年這個演唱會一票難求，今天也在知乎上很多人評價這個專輯中的每首歌都值25元錢！這首歌是一首相對明快的歌，中間人一段薩克斯演奏非常驚艷。說音色，李絕對不算是非常突出，但他就是能把每首歌都唱出自己的特色，50多歲了，但感覺每首歌唱得都非他莫屬。 ? 一段話：一定要寫我人生中能和你們的人生響應的東西。寫歌的風格從滿天花火到深水炸彈，他覺得自己有了長進。即使有了長進，他還是是滿嘴的小李長小李短，謙虛卻又真誠。 第9首：寂寞難耐。太耳熟能詳的歌，小李隨著寂寞難耐的曲愜意的扭動；手插褲兜唱說曾經有過很多感情的債。小李沉浸在自己的歌里，更入佳鏡！ 第10首：我是真的愛你。大愛開頭這段小提琴演奏。在沒有一絲雜音的黑色背景中緩緩浮出，當被悲傷浸染時才損然一驚！黑色背景中小李鬍子拉碴的臉，不再有之前的嘻皮笑臉，我終於看到他脫掉了插科打諢的外衣，變得認真起來。大推這首歌的小提琴前奏。 第11首：鬼迷心竅。這些已經小李的經典了，又是李劍青的小提琴演奏，晚會總設計師mac的鋼琴演奏！春風再美也比不上你的笑，被認為是小李最優美的歌詞之一！小李的情緒也從前期的搞笑、投入，變得有些哀傷。聽他的歌，總會想到他的人生，進而想到我的未來。
燈光再次打亮，小李表示深摯的感謝。然後說他也寫過一些巨俗但很賣的歌，然後他唱了別怕我傷心，愛情少尉，愛好潮水，打臉張信哲。 第12首：讓我歡喜讓我憂。不知為什麼，可能對周華健版本的印象太深，雖然小李唱得很獨特很有感覺，卻總不是很喜歡，尤其是他又回到了表演的狀態。
小李走到了舞台中央，小李向在場的觀眾揮手致意。雖不在現場，我卻能感覺到見到這些觀眾，他的久違之情。我多希望我能在現場。
小李又講了一段話：最近很火的中年男人的保溫杯，原來在16年時就有了小李的版本。對這樣教父級的巨星，為什麼覺得他的講話是那麼的親切！ 第13首：飛。雖說是三毛作的詞，但卻對歌又詞都無感，但到是很應小李唱到此時的心情。喜歡台灣人的低調、內斂、親切。是的，小李的笑一直都是那麼親切。 第14首：傷心地鐵。似乎也是第一次聽，但非常喜歡。憑一種男人的直覺，去承受這份殘缺。是啊，殘缺，五十多歲的人，經歷這麼豐富，一定體會到太多的不完美！當緣起和緣來，我們的過去，已不能再重寫。
至此，disc A結束,discB開始。這一段是在紐約演唱會的片斷，我不太喜歡。一是這段唱的歌應該是李宗盛後期的作品，風格有一些說唱或饒舌，不是我喜歡的類型；二是這段的歌大概也是李宗盛在上海或北京生活的反映，感覺有一此矛盾糾結，不是他擅長的抒情類型；第三，也是最重要的，在台上唱歌的李宗盛，沒有A段的舉重若輕、笑對生活苦難的氣質，即使是同樣亂糟糟的灰白髮型，卻表情獃滯，頗顯老態，我感覺到的，不再是他的豁達通透，看到他把自己的苦難赤裸裸的暴露在舞台，我不忍直視。 DISC C開始，這段是他在英國的演唱。到這段時，那個我熟悉的李宗盛又回來了，穿著一件白色T恤，經典的雙手夾說話筒的姿勢，唱了「問」、「寂寞的戀人啊」、「凡人歌」、「你們」、「我是一隻小小鳥」、「給自己的歌」。「你們」是小李唱給粉絲的歌，感謝粉絲這麼多年的支持，給了他創作的勇氣和靈感，歌詞平實，旋律悅耳。這裡一定要說一下「給自己的歌」。這首和「山丘」是他後期主要創作的兩首歌，出版當年都取得了很好的成績。「山丘」大概出版於2014年，是他走出低谷、迎來又一高峰時的人生感悟；而「給自己的歌」從2003開始創作，2010年與聽眾見面，正是他人生最為低落的時期。「給自己的歌」有不同的版本，但演唱會上作為謝幕的這個版本，一定是各個版本中最出色、最動人的！舒緩的鋼琴伴奏緩緩進入，李宗盛說：想得卻不可得，情愛里無智者」，這首句歌詞，幾乎可以看做他感情生活的蓋棺定論！「我只見過合欠的分，沒見過分久的合」，唱到這個合字時，他從表情到聲音明顯的哽咽，長長的停頓後才可以繼續往下唱。「是不能原諒，卻無法阻擋」；「是空空蕩蕩，卻嗡嗡作響」，形容的是他自己的感情和人生，彷彿也是我們每一個人的痛點。最後一句「想得卻不可得，情愛里無智者」時，我還不知道是結束，但我確實希望他下去休息；結果這確實是他的謝幕，再無話語，雙手向觀眾拜謝後走向後台。深情的鋼琴聲仍在繼續，其他樂手也一一謝幕，「既然青春留不住，還是做個大叔好」演唱會完美結束。 ?
這是白天幫父親送瓦斯、晚上熬夜寫歌的充滿凡人煙火氣的李宗盛，這是舞台上謙和的笑著說小李怎麼怎麼樣的宗盛；這是可以把自己的傷痛寫成歌、在舞台上展覽的李宗盛；這是把自己的生活過成傳說、過成傳奇的李宗盛；這是我們每個人心中都不一樣的李宗盛。他生活艱辛、他至情至性，他把每一首被別人唱得耳熟能祥的歌又賦予了新的意義，他是華語樂壇當之無愧的教父。
編輯了一下，當作自己的一個記錄。
看的是他1月17日最後一場北京的收官之作，開場前就知道他調整一些曲目，加上了一些以前不怎麼唱的歌。
入場之後，發現內場的觀眾拿熒光棒的屈指可數，看台上有很多人拿了熒光棒。我對同伴說：內場大多是來聽李宗盛的；而看台上有人只是來聽演唱會的。
整體而言，能夠感覺李宗盛還是比較用心。每一個VCR基本上都是對於所在城市專門拍攝的，北京就說北京的事情，上海就說上海的事情。整整三個小時並沒有聽什麼演講嘉賓，都是自己一個人搞下來，像是一個老友的訴說他自己的寫歌、製作、唱歌的經歷，告訴你這些年他說經過一些事情。
說說花絮，我從大麥網淘寶店買的票，雖然驗過票，但是入場時緊前邊兩對都被查出是假票被沒收，搞得我也好緊張！還有個做輪椅的老阿姨，被推到內場正中間過道位置，聽了整場。
PS：給個添頭，親王 @馬伯庸 也寫了一個體驗，從他拍照的角度看，他應該就坐我前邊。他文中說：由於喜歡蛋而想見的真雞中就有李宗盛，他哪裡知道，他也是我想見的雞啊！
我只想說一唱歌就悼念前任這種把戲，李宗盛終究是比不過泰勒斯威夫特……
1月9日場。
不誇張地說，今年這一次比去年3.15的上海場整體流暢了太多。去年就是背台本，按部就班，完全不和台下的觀眾打趣。今年就好了很多，人也親切了很多。說道自己年輕時候不帥所以不紅，台下有女觀眾大喊小李你好帥，小李靦腆的笑笑，「我這是後天修成的，如果我把我高中畢業照給你看你現在就不理我了」。這次上海場的過場影片都是專門剪的。主題很沉悶，講的都是心酸的故事，上海的那段往事，平靜的生活，桂平路的買菜大叔。去年那個片頭很歡樂，個人更喜歡那個。騎著小摩托上場的大叔，以一個人開篇，用三件事概括自己的人生，然後，講到那些個生命中的精靈。
話鋒一轉調侃起貝司手Andy大叔，「因為團隊裡面馬來西亞人很多，中文不是很好，於是常常要把中文翻譯成英語，大叔怎麼解釋呢？思來想去，dirty old man，對吧，andy？」一首更加blue的寂寞難耐就順應而生。
謝天謝地今年有陰天，唱完以後小李又講起來，自己有段時間很孤獨，他的弟弟，張培仁，親愛的landy要帶他去喝花酒。喝到凌晨4點多，留下了錢，帶來了夜太黑。相比較林憶蓮的版本，也是更加的男人味，不那麼飄忽。
一曲罷了，給大叔休息一下。
燈再亮，人已在舞台左邊的小房間。回憶起自己的青春，小小的房間。努力的彈琴，努力的寫歌。可能當晚大哥最感觸的，就是這首最愛了吧。閉著眼睛，雙手合十。「以前忘了告訴你，最愛的是你。現在想起來，最愛的是你。」微微顫顫的唱完，大哥輕聲的嘆了一口氣。
可是，生活要是要繼續不是么？說起那扇窗，那年在日本，那個路口，熟悉的7-11。吞下寂寞的戀人啊，試著辛苦的去了解，然而遺憾，少見，誰能，如願，真是讓人不甘心那。努力愛一個人，和幸福並無關聯。終於，小李自己唱了這首歌。
「導演和我說，這道具很貴的，在這上面多唱幾首。我50多歲的人，下樓梯還是看著點好。」小李打著趣，下了樓。捫心自問，少了李劍青的小提琴solo。為你我受冷風吹，等到了夢醒時分。
又暗了下來，幕布緩緩落下。由於之前已經看到了台灣場的新聞。便已曉得對唱即將登場。
大哥又開始調侃自己年輕時候只是寫歌給別人，自己想唱，就得夾帶私貨，寫男女對唱，一圈下來，基本打牌的也都合作過一遍了。設計十足的舞台相當華麗。只可惜女聲透著點無情。再一次大哥對著sandy，沒有感慨。一年唱下來，想必已經放開了吧。唱完了當愛已成往事，大哥還能對這段情講個笑話，這歌不吉利，剛談戀愛就寫當愛已成往事，以後不能這麼干你們說是吧？
說完了給女生寫歌，大哥又談起給男人們的歌，這一次，他沒說自己很慫。暖了暖場，大叔開始招呼大家一起合唱，全場齊聲，我是真的愛你，別怕我傷心。愛如潮水結束，小李感慨，有你們真好，有這樣的你們，開演唱會太輕鬆了。我們也想說，有你真好，感謝你用生活的感悟釀出的作品，和我們暢談人生的愛恨情仇。這樣水準的演唱會還能有誰？從未見過華語歌壇有誰能如你一樣場外的黃牛都在收票。大概你的演唱會門票，是黃牛價最高的吧。
和自己賽跑的人，終於也感到自己老了，騎單車追不上張震岳，唱歌累了要休息好大一會兒。
3面幕布全部落下的時候，我知道全場的高潮要到了。鍵盤手帶頭打起手機閃光燈。小李的右手上下翻飛，吉他琴弦鏗鏘。現場版的山丘，口氣里全是倔強，指尖更加有力。向情愛的挑逗，命運的左右，不知疲倦的翻越，每一個山丘！
大哥下去了，全場開始喊encore，閃亮的手機燈光，星星點點。整場幾乎沒有清純少女面對偶像派的尖叫。只有那些各自感慨，偶爾動容的中年人陪著小李回憶自己的青春，那些錯過，那些遺憾。
我是一隻小小鳥，想要飛得更高。等你發現時間是賊了，他早已偷光你的選擇。舊愛的誓言像極了一個巴掌，每當你記起一句就挨一個耳光。再也毋需唱領悟，也毋需飄洋過海來看誰，人生已盡在每一曲。
曲終人散，上次是意猶未盡，這一次是興盡而返。下一次？誰知會不會有呢？小李的歌，就像人生的路，聽過一遍足矣。餘下的時間，只能坐在躺椅上，對著夕陽，用昔年曾經的美好來開懷。抑或是漫天大雪，躲在一家小館子，舊事拿來下酒，微醺，出門，裹緊了衣服，卻仍擋不住寒風刺骨。
買不著票是真tm煩躁！
想起那天夕陽下的奔跑，那是我逝去的青春
北京的「還是做個大叔好」演唱會，我本以為只有我一個人去，沒想到有幸忽悠到女神跟我一起。58上趕集上四處找票，終於被我找到了一張賣1000的580票面的票。
然後我就被騙了700塊！
一個人去聽的，總覺得少了些什麼，連自己的位置都沒去，只在後面隨便找了個座位。全程跟著唱下來。
愛的代價唱哭了自己。每一個人心中，都有一首李宗盛。
燈光亮起來的時候，才發現我的年齡跟周圍的人格格不入啊！總有些許人，需要有些年歲、生活經歷，自己才懂得去欣賞，老李就是這樣的人。小時候覺得老李太老了，寫的歌，有些是比較瑣碎的生活獨白，不喜歡。後來大一點，居然覺得他寫的樸實道理很有韻味。再後來。因為工作的關係，近身採訪他。一個陽光的下午，真是的老李就坐在身旁，樂呵呵的聊著工作內外的事，陽光會客室，正能。居然老李頭這麼沒有架子，弄得好像是老朋友聊天一樣。那年我才25。再後來，可能老李覺得我不是個拐彎抹角的人，說小趙，有個項目我想做，你何時來工作室談談。其實那時我辭職並離開北京一小段時間，沒有猶豫，簡單收拾就去了。當時只覺得自己能力有限，可能沒法幫老李實現他想要我做的部分。他也很理解，最後我給老李回了一封真誠的郵件表示感謝，可是雅虎那幾天一直無法發出郵件，就這樣，好像無疾而終的樣子，不曉得老李當時會不會覺得我沒有禮貌。但是我相信當時他也會理解的。再後來，老李真的把LIVE HOUSE做起來，我也饒有興緻的跑去看了看，果然是他想要的樣子。心裡默默祝福一番，就離開了。這麼多年，老李一定已經忘了這個小插曲。還是那句話，真誠祝福他以及他的家人，還有當時他的經紀人，抱歉忘記了名字，是一位精緻美麗、精明的大姐。
年少莫聽李宗盛啊
人越老，越是會感嘆人生，藝術家本就情感豐富，一個人的李宗盛越是孤獨。他對李劍青，我感覺更像是父親對兒子的情感，也是一種寄託。到《山丘》時，背景板上的《山丘》《給自己的歌》《一個人》那麼的清晰，唏噓不已。自己寫的歌一次次在自己身上重演，寫盡男女之間的事，終無法與自己所愛之人白頭終老。《當愛已成往事》現在看來更是諷至極。「舊愛的誓言像極了一個巴掌，每當你想起一句就挨一個耳光」，他和林憶蓮終究是「愛一個人，和幸福並無關聯」。媒體無論提到二人中的哪個，又怎麼會放過另一個。那份情終究是斬不斷的。在現場看，山丘到最後給人一種涅槃的感覺。安可部分更像是他一生的寫照。他似乎看透了，那些感情也許得到了妥善安排，隨時不常會溢出，但不會傷的那麼重了。而我寫到這，也語無倫次了，諸君請自行感悟。輾轉千里，來京觀看，那場演唱會，那人，給我留下的回味感悟太多了。此生能再次見面（不敢稱相見），這個略顯貪心的願望，我又多麼希望能實現。以上的猜測，信者願你我共勉，不信者，且當胡言亂語。——————————放假了，沒有人看就當碎碎念吧。可能我不會走上音樂這條路，原因太多了，但李大叔對我有很大的影響，我會去試著寫歌，學習作曲編曲，拓寬了我的「道」，我覺得我有機會能為李大叔做些什麼，我會非常認真
去年三月在上海看了第一輪，本來有點猶豫這次要不要再去，以為會跟上一次差不多。最終還是去了，結果出乎意料的滿意。曲目編排、舞台設計都有不小的變化，而且沒有「嘉賓」攪和了，一人從頭唱到尾。經過這一年多場的磨合，在舞台上更加輕鬆自如。幾乎就是一場全新的演唱會，良心藝人！只是不知道下一次看他還要等幾年。那時也許會唱「一天又過一天，七十歲就快來」。
武漢站看了現場，說幾點看到的事情吧。0.很多很多20出頭的年輕人1.在武漢極少開場了黃牛票反而上漲的演出2.演出時長快三小時，平均水平以上，看出誠意3.說了很多俏皮話，一把年紀還像個小孩，逢場作戲也好，本性流露也罷，唱的是生活，表現得也很生活
我期待昆明場
作為90後 大哥出歌的時候 小弟還沒出生orz雖然沒有那麼多觸動和感觸 只是感覺全場很舒服 大哥說的第一句話就是問大家穿秋褲了沒 第二句就是大家都花了不少錢 小李肯定努力唱 治回票錢 作為年輕人 我得唯一感受就是舒服 全場都很舒服 可能這就是一個老男的活兒吧
嬉皮笑臉面對人生的難
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※如何評價羅大佑和李宗盛？
※要送一個女生一本書(哥們關係)，送什麼書好呢？
※李宗盛歌曲《山丘》中「說不定我一生涓滴意念，僥倖匯成河」這句聯合上下歌詞怎麼理解？
※李宗盛這次的＜山丘＞ 算不算在歌詞上用力過猛？
※"年少莫聽李宗盛"，你怎麼看？
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