能講解一下王菲的寓言那張專輯嗎？

01-14

我並不是王菲的鐵杆粉絲，以前甚至對她很不熟悉，也沒怎麼聽過她的歌。直到聽到了她的《光之翼》，我無法形容那是一種什麼感覺，你可以想像，當你處於一個小低谷，惶恐的面對人生種種事情，事事不順，又沒人可訴說時，那種暫時席捲全身的絕望，讓你不知所措。於是，你或者靜靜的呆著，或者欣賞下美景，或者聽聽歌。如果上帝讓你聽見了《光之翼》，慵懶詭異的風格，字字璣珠，敲打著你心臟的每一塊脆弱，或許你就不會那麼傷感了，重新尋找生活的勇氣，敢於戰勝自己所面對的困難。

就這樣，我走進了她所給我營造的世界。

靜靜的按下電源開關
屏幕的色彩越來越亮

在虛擬的城市找一個
讓心靈休息的地方
塑膠的鍵盤滴答發響
機器的聲音溫柔呼喚
拋棄了不完美的肉身
躍出了現實的天窗
張開透明翅膀
朝著月亮飛翔
搜尋最美一個
現世的天堂

越過世界盡頭
跟隨我的預感
乘著幻想的風
散落無數的光芒

之後，我又找來了她的其他歌曲，最終讓我遇到了《寓言》，我覺得，這絕不僅僅是一張專輯，而是心靈的讚歌，陰鬱的風格下，裝載的是滿滿的愛意。我從第一首歌聽到最後一首，竟然雙眼含淚，為他們這驚世的才華而感動。

煙熏妝，黑色蝴蝶花紋，純黑長裙，濃密鬈髮，魚網襪，站在投影字幕的影像之下。
　　緣起緣滅，隻身矗立斑斕高處，她低吟淺唱，身處化境。
　　前世今生，宿命暗示，哀艷戰火，天荒地老的寒武紀，善妒好鬥的阿修羅，開到荼蘼花事了。
　　載沉載浮，筆抒眩惑而恢宏的創世記，他心參佛法，筆綻蓮花。
　　她是王菲。

　　他是林夕。
　　訪談里談到《寓言》，林夕說，是冷門的，但是是好作品，能夠留下的。
　　流金似的歲月，終會留在星空。
　　我覺得，這是林夕把他天才的乖戾與詭幻，還有滲入髮膚的觸感，展露得最淋漓盡致，最出神入化的一次。真正應了他的汗腺滲出綺麗，頭髮開出薔薇。你不必通透，自會化為繞指柔。
　　幽深，精妙，深邃，空曠，絕美得渾然天成，高深得無法看透。美到不可方物，美到宛如冰晶一觸即碎一握即化，美到令人詞窮唯報嘆賞。這樣的王菲，是私心的珍藏，甚至不願與外人道，分享都顯得累贅，傾訴泄露完滿，多言惟恐未盡。
　　就算此前此後都作廢，唯獨這一張拿出來，也絕對夠本，值得驕傲一輩子。
　　每一個靈感的花火都採擷得意味深長，每一朵火花的光焰都碰撞得靈光飛濺。也許這本身就是一個機緣的造化，恰好由他們來填充。
　　那樣的琴瑟合鳴，也許連他們自己都再也找不回來。

　　王菲洗盡鉛華，林夕如失半臂。他們俱在。寓言不再。
　　難以再見王菲如此絕世名伶的超塵。難以再見林夕如此犀利剔透的稜角。
　　而今對他們，摯愛依然，只是他們不再是飛舞的火屑，更像是特定的代號，是記憶的引子。
　　天作之合，就是要為了一刻的極致而賠上一世的空妄。
　　此花開盡更無花。
　　所以伯牙斷弦，所以剎那芳華，所以開到荼蘼花事了，所以花不見葉葉不見花，所以有無果之因卻無無因之果，所以上得了天梯破不了天規。
　　看見的，熄滅了。
　　消失的，記住了。

　　美麗，從伊始，就是絕色情咒。
　　所以七年以後迴響《寓言》，我發現這是一場華美殘忍的預謀。

轉：

揭過七彩眼影媚惑下的CD封面，王菲便開始用手中的古老相機，帶領聽眾進入她的時光歷程，探索她一笑一淚的緣起緣滅。宏偉的交響樂響起寓言的第一章：《寒武紀》，距今五億四千萬到五億三千萬年的寒武紀，由於動物突然大量出現而使整個地球驟然喧鬧起來，愛情也在寒武紀生命大爆發中肆意滋長，王子與灰姑娘的童話序幕漸漸拉開，宏偉華美的宮殿中回蕩著灰姑娘的歌詠，王菲精心雕刻著每一聲每一韻，小心翼翼地經營著這美麗的詩篇，天地彷彿一片祥和，曉夢中的蝴蝶在天鵝湖邊翩翩起舞，等待著小王子的降臨。

　　無間斷的過門音樂使氣氛忽然輕快起來，《新房客》隨著流水叮咚踩著小王子天真活潑的步伐而至，不晚不早千里迢迢來得正好，讓灰姑娘躲開了一場海嘯，暫時留住了一隻飛鳥，在幾乎要荒廢的園林中開出爛漫的花草，一切很好不缺煩惱，灰姑娘向上天虔誠地祈禱。

　　那個清早的陽光還未消失，安琪兒（Angel，即天使）的微笑剛剛展現，多情的王子便開始挑選另外一些適合穿玻璃鞋的模特兒，灰姑娘的聲音在晦暗的患得患失的迷惘中失重碰撞，音樂也開始嬉皮笑臉起來，《香奈兒》是什麼顏色什麼味道已不再重要，只要這一季流行便好，只要還有青春值得炫耀。

　　男醜女美的《阿修羅》據說好鬥善妒並以毀滅為樂，天地也為之動搖、色變、沉沒，連最慈悲的佛和最堅強的泡沫都在這一刻走火入魔，安琪兒的笑聲盡被淹沒。於是灰姑娘的歌聲變為哭聲，在哀艷的戰火中隱隱滅滅恍恍惚惚，含著眼淚看著曾經滿載幸福的玻璃鞋隨著誓言一道灰飛湮滅，好戰的阿修羅卻帶著他的模特兒狂笑而去，剩下被戰火肆虐過的頹垣敗瓦在風中蕭索。

　　一分五十六秒的前奏述說著漫長的等待，《彼岸花》終於在海角天涯的另一端傲霜欺雪般乍然開放，灰姑娘在傷痛中醒悟過來，歌聲中凝聚著前所未有的堅定，滄海沒有燈塔就點燃自己的火把，沒有永恆的煙花就傾注所有芬芳的年華，在無愛無恨的土壤里再度萌芽開花，「他來，我對自己說，我不害怕，我很愛他」！

　　這部由王菲主演林夕編劇張亞東監製命運之神導演的童話寓言在風雨過後清晰激蕩的回聲中落幕，最後字幕打出演員表：灰姑娘/安琪兒：王菲，王子/阿修羅：竇唯，小王子/新房客：竇靖童，他：謝霆鋒，玻璃鞋/菩提/彼岸花：愛情的鮮花/苦果/重生，輪迴了數億年的寓言終於告一段落，蝴蝶飛過了滄海，留下一道彩虹的感慨。

　　《寓言》前五首歌已經涵蓋了王菲/林夕在這張專輯要表達的一切，王菲的歌聲從《寒武紀》的精緻用心到《香奈兒》的頹廢如泥，從《阿修羅》的煩囂暗怒到《彼岸花》的淡泊篤定，演唱技巧已經表露無遺，而最近迷上台灣插畫家幾米的童話的林夕，也用其豐富的想像和細膩的筆觸成功編寫了一個愛情童話，《彼岸花》中「看見的，熄滅了，消失的，記住了」這幾句，顯然取材於幾米在其童話書《月亮忘記了》中寫的「看見的，看不見了……記住的，遺忘了」，林夕決意把流行歌詞提升到高雅文學的野心可見一斑。

　　其後的七首歌曲只是商業化必然的進程，但寓意依然在音樂間閃爍跳躍。《如果你是真的》諷刺只認外表忽略內涵的現代愛情，是林夕的拿手好戲也是陳年舊調；《不愛我的我不愛》是王菲對竇唯的昂首回應，可以愛到人山人海，也不會站在孤獨的月台，後七首歌中筆者最動心此曲；《你喜歡不如我喜歡》是《你快樂所以我快樂》的續集，將被動的愛情轉為主動，博物館與美術館的比喻俏皮可人，愛情就應該如此無拘無束。

　　最後四首是國粵語同曲異詞，但C Y Kong的表現沒有上張碟出色，《螢火蟲》和《再見螢火蟲》烹調出曾經擁有便是永恆的現代愛情美餐，當然，品嘗之前你先要有飛蛾撲火的勇氣，私人偏愛粵語版靈光乍泄的流金歲月大紅燈籠，只是怕了林夕隔一段日子就晾一次的床單；《笑忘書》是捷克籍法國當代作家米蘭昆德拉的著名作品，林夕在借用完一堆亦舒之後再借用這位大師的名著來記敘一場回憶與遺忘之間的永恆拔河，人類普遍的悲哀在於記住的太多忘記的太少，既然不能笑著擁抱，那麼能笑著遺忘也好；粵語版《給自己的情書》是香港紅到發紫的主打歌，林夕在為黃耀明寫的《第一次青春》之後再次自言自語自我安慰拭淚，王菲少有的關懷在歌中隱約流露，讓天下失戀者同聲一哭然後相視一笑，愛別人先要愛自己，流俗的古老道理永遠有著感人魅力，午夜的傷心人怎能不聽？

　　王菲終於在愛與痛的邊緣掙脫而出飛入更廣闊的音樂天空，是流行，但不媚俗；是商業，但無傷藝術；是自我，但又是那麼出眾

我來談談我的看法。個人覺得，王菲在這張專輯裡還是既想唱自己想唱的，又要兼顧市場（說「還是」，是因為《王菲》（97）、《唱遊》已經體現了這種思路）。

具體來說，前5首是王菲在堅持自己。如果沒記錯的話，這5首的歌詞全是林夕，寫曲全是王菲，編曲全是張亞東。有人說這5首連起來是一個寓言故事，這個網上有，樓主可以去搜搜。但是我想說的是，最讓我喜歡的是這5首歌的編曲。老實說，像《新房客》這種歌，如果不是張亞東的編曲，只能說一般，尤其是王菲自己寫的曲。但是，張亞東的編曲實在太棒，讓這幾首歌顯得極為飽滿，超乎你的想像。這三個人一旦脫俗之後，就不是一般聽眾能接受的了，所以好像《寓言》市場反映不是太好。王菲下一張專輯，《王菲》（2001）馬上就來了張大雜燴，再也聽不到《寓言》里的那種神曲了。《寓言》後5首顯然是為了照顧市場，但是不乏精品，比如說《笑忘書》。我的一個最大感受是，王菲在這幾首歌的音色處理很統一，聲音很乾凈很清澈（除了《再見螢火蟲》，我不知道該把它歸入前5首還是後5首。。）。

總體說來，是一開始聽覺得一般，但是聽到後面，覺得前5首實在太牛逼哄哄。王菲在《寓言》體現的境界甩出華語樂壇一般女歌手不知道多少條街。