音樂編寫創作能力和演奏能力有多大關係？哪個更重要？

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這問題算是有感而發我自己為例子，自己寫的solo永遠彈不出來，這正常嗎？

演奏能力可能它看起來沒有創作能力重要，可是其實它是很重要的，他是音樂的最基本的動作，而最基本的都是最重要的。問題中提到的兩項，我看它們一樣重要啦，因為我們要有音樂的演奏能力才能去彈奏作品，彈奏以後你才能知道音樂的結構，有著音樂結構的概念你才能開始編寫跟創作，比如說莫扎特，他是在模仿彈了很多海頓的作品才把海頓的作品發揚光大才變成後來莫扎特式的交響曲，到了莫扎特以後交響曲就慢慢變成有四個樂章了，在海頓時期比較古典樂派的樂風出現類似像浪漫時期的作品一樣，像這樣的音樂後來就向下轉移到貝多芬身上，才會有貝多芬的產生，比如說莫扎特的第40號交響曲這樣的曲子。

沒有演奏能力就一定沒有作曲能力，有了演奏也不一定能有作曲能力。作曲能力強的演奏能力一定強，演奏能力強的作曲能力不一定強。兩者沒有孰輕孰重，關係是很微妙的，一般來說作曲能力不會大幅超過演奏能力。這兩個能力雖然有關係，但是完全是兩種不同的能力，只能這麼回答了。你說自己寫的solo彈不出來，那麼很明顯你的solo是通過yy和midi鍵盤寫的！

我個人覺得這兩者的關係相輔相成。創作能力高了之後，有些作品自己無法彈奏出來，如果是我肯定要去提升相應地演奏能力的，因為我得聽實際音響效果啊，雖然可以請其他更厲害的樂手，但有時候就是沒有自己彈的那種韻味，所以我覺得，我的創作能力高了以後，肯定會有一段是去提高我的演奏水平的。

一位寫交響樂的大師恐怕不可能全部都精通吧

二者之間可以說毛關係都沒有,,

會編曲的前提是會樂理,,有想法,,有靈感,,

現在大多數都是電子編曲,,真實樂器演奏越來越少,,

只要你對樂器音色有所了解完全可以用軟體做出整個曲子,,七八種樂器,,然而你一種不會用,,依然沒毛病,,

沒有哪個編曲合成的真的會那麼多樂器,,只是了解編排和每個樂器的理論,,

很多人都是後來慢慢學的其他樂器,,最開始只會一種,,都未必熟練,,

如果有弊端的話就可能是你做的曲子地球人不能演奏,,只有電腦能???