古天樂版《神鵰俠侶》配樂好在何處？

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重溫了古天樂版神鵰俠侶，深覺配樂真是恰到好處，樂曲和場景很配，以致會有一種聽到配樂就能想到場景的效果。請問劇中配樂還在何處，關於劇中的配樂又有什麼故事？

首先，作為90年代TVB金庸劇配樂的共同特點，就是這部劇的配樂幾乎全部是引用而非原創。這裡的原創是指狹義的原創，即專門為這部劇譜寫的曲子。也就是說，這部劇幾乎所有的配樂都是從別的地方抓過來用的。至於版權問題，可以參考百度詞條TVB配樂_百度百科。既然都是別人的，那麼當然是專撿好的用了。於是這種比較自由的音樂選擇方式決定了這部劇的配樂有一個非常高的下限。95神鵰配樂的引用列表可以參考【配樂】神鵰俠侶古天樂版（95神鵰）完整配樂包_1995神鵰電視劇(古李版)吧。得益於新世紀音樂的發展，和90年代香港電影的大發展，90年代湧現了大量優秀的新世紀音樂和電影配樂，這些音樂都成了TVB配樂的不竭寶庫。這裡面既有《醉拳》、《太極張三丰》、《東邪西毒》這樣常用常新的經典專輯，也有一些非常與時俱進的選擇，比如95神鵰引用93年出品的《情定少林寺》、96笑傲江湖引用95年的《浄土曼陀羅》，還有著名的97天龍八部引用同年出品的《宋家王朝》和《幽靈公主》。

第二，這部劇配樂的最大特點是有一個非常清晰的主題。95神鵰的配樂是以橫山菁兒的《英雄的黎明》和《燃燒的長江》兩部專輯為基礎的。如果統計95神鵰引用的各種專輯，這兩張專輯的引用時長是絕對碾壓其他專輯的。這兩張專輯是橫山菁兒為了日本動畫片《三國志》創作的，其中許多曲子都是主題曲《英雄的黎明》的變奏。所以95神鵰的配樂也就以《英雄的黎明》為主題。由於配樂選自同一主題，使得整部劇的配樂風格比較統一，不容易出現配樂轉變生硬或是插入突兀的情況，而且配樂銜接上會比較流暢。第16集楊過和小龍女出了絕情谷在江邊對坐的一段三分鐘劇情，一共換了三首配樂，但是一般的觀眾如果不認真聽是根本聽不出來的。所以配樂就成了電視劇有機的組成部分，和演員的表演融為一體。

第三，配樂主題完美契合劇情主題。TVB武俠配樂一個非常神奇的地方就是，明明這些音樂都不是為了這部劇專門製作的，但是偏能用得恰到好處。神鵰俠侶的故事雖然是比較標準的大團圓結局——楊過和小龍女重逢，蒙古軍被打退，除了公孫綠萼，好人基本上都沒有死，但是依然難掩這個故事背後淡淡的悲涼，一切的大團圓都不足以抵償楊過和小龍女受到的命運作弄和相思之苦。因此神鵰俠侶是有半部悲劇性質的，配樂的感情色彩也就不能過於歡快。然而楊過和小龍女雖然聚少離多，飽受身體的摧殘和內心的煎熬，但是兩人心中對愛情的追求和堅持從來沒有動搖，終於衝破重重苦難重逢相守。《英雄的黎明》悠揚平和，在平靜中蘊含著希望，這樣的主題和神鵰俠侶的劇情有非常好的共鳴，配樂也因此起到了烘托劇情，甚至是推動劇情的效果。加之《英雄的黎明》的若干變奏，比如《徐州凱旋-母之死》、《追憶-諸葛謹與孔明》等曲調婉轉悠揚，如泣如訴，和神鵰俠侶這部以「情」字為中心的作品完美契合，幫助電視劇更好的抒發人物間的感情。

第四，單曲的突出表現。用《英雄的黎明》做主題如果叫做「全面發展」，那麼95神鵰配樂中個別單曲的傑出效果就是「突出重點」。《英雄的黎明》主題中涉及的曲目不論，95神鵰中還有許多發揮了巨大作用的單曲。比如著名的《故鄉的原風景》，這首曲子是日本陶笛大師宗次郎的作品，第一次出現在楊過斷臂，被雕兄救下時。平和悠揚的陶笛聲，將楊過在雕兄陪伴下逐漸康復振作的故事娓娓道來，充滿了平靜與祥和。這段引用太有名了，甚至到了本末倒置的程度：人們認識宗次郎就因為 95 神鵰曾經引用過《故鄉的原風景》。在98鹿鼎記中曾柔吹這首曲子的時候，觀眾的紛紛表示這是姑姑過兒的音樂。另一首著名的引用是《東邪西毒》中的《追憶》。95神鵰一共引用了兩次《東邪西毒》，一次是開篇李莫愁吟詩引了《昔情難追》，另一次就是楊過和小龍女成親時用了《追憶》。這首曲子的效果是非凡的。曲子的開頭輕柔舒緩，而此時楊過和小龍女正在對話，音樂就很好的隱藏在了台詞之後；兩人宣過誓言，俯身下拜，曲子的高潮部分適時到來，將婚禮推向高潮。無論是曲子本身的意境還是和情節的配合都達到完美。此外，十六年後楊過在斷腸崖苦等小龍女不至，配樂使用了《大話西遊》中的《西天取經路迢遙》。配合著血紅色的背景，將楊過心中的凄苦與絕望烘托得淋漓盡致，令人潸然淚下。95神鵰中巧妙使用了諸多優秀的單曲，對表達特定重點劇情起到的畫龍點睛效果是本劇成功的重要原因。

正是由於這些特點，在我看來，即便說95神鵰配樂代表了90年代金庸劇（94射鵰英雄傳、95神鵰俠侶、96笑傲江湖、97天龍八部、98鹿鼎記、99雪山飛狐、00碧血劍、01倚天屠龍記）配樂的最高水平，也是毫不過譽的。

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其實說到95神鵰的配樂就不能不提它的主題曲。現在網路上各種版本的主題曲是周華健和齊豫演唱的《神話·情話》，這也是這部劇TVB首播的時候所配的主題曲。這首歌是大神林夕作的詞，也是林夕和周華健合作的第一首金庸武俠劇主題曲。這首歌詠唱世上種種愛情，正合這部劇的主題。林夕的歌詞寫得詞彩華美，一連串的排比層次錯落，如同大珠小珠落玉盤，而且節奏韻腳渾然一體。這首歌有一個國語版叫《天下有情人》，同樣是林夕寫的詞。也許是原詞太過精巧了，國語版的節奏韻律和粵語版相差不以里記。《天下有情人》和《神話·情話》比起來也就差了一個檔次。

然而大陸的觀眾第一次看到95神鵰的時候，這部劇配的是另一首主題曲《歸去來》。這是內地引進時專門為了這部電視劇創作的，同樣是男女對唱。歌詞所寫正就是楊過和小龍女的分和別離。凄涼哀傷的曲調和楊龍間凄美的愛情相合，儘管兩位主唱胡兵和希莉娜依的功力不及粵語主唱，但是更加切合劇情的歌詞和 95 神鵰相得益彰，二者相互成就，《歸去來》也成了那個時代最流行的對唱歌曲。95 神鵰的兩首主題曲都成為傳世的經典，在武俠電視劇的歷史上可以稱得上佳話了。

橫山菁兒是日本國寶級作曲家，三國系列深的人心。我車上現在背景音樂還有這些。（另外你熟悉的聖鬥士星矢也有不少曲子是他做的。）後來tvb很多古裝劇都願意套用這些曲子，一個是曲子符合中國傳統，五音。並且對比國內疲軟的音樂創作力算上乘之作。中日文化一衣帶水，關係一言難盡。