為什麼搖滾樂會被貼上貶義的標籤?

經常碰到人說「你聽搖滾為什麼不燙頭?為什麼不抽煙?」一類。甚至在理髮時聽見後面的人吵架說「韓國音樂沒什麼好的,都是搖滾。」作為一個聽David Bowie,Jimi,地下絲絨,Brian Eno的五好青年實在沒法理解。


這裡中國和外國情況不同,一定要分開討論,而且國外(歐美)一般也沒有中國這樣對搖滾的誤解。

國內搖滾這個詞是崔健那一代人引入的,雖然不能說搖滾的精神是怎麼怎麼樣,但作為早期中國搖滾的代表,崔健確實是走粗曠豪放反叛路線的。中國人接觸到的就只有這些。

而什麼是國外的搖滾?純正風格的搖滾在那個時間上來看都已經是老東西了,大家只能讀到些文字描述,不論是滾石還是披頭士,文字上都同樣有著叛逆這樣的標籤 那麼對於很難接觸到音樂,唯一聽到的(火遍大江南北的)是粗曠的崔健。那個時代的人會把搖滾腦補成什麼東西呢?

吵,鬧,叛逆…反正沒人真聽過搖滾…大家腦補出來的就是這麼一回事。

從此搖滾算是被貼上了負面標籤。外加大眾依然對搖滾不夠了解。

(哦,後來的超載,唐朝,黑豹,何勇,做出來一樣都是給人太多刺激的那種音樂,並沒有真正摘掉那些負面標籤)

後來電子舞曲興起,強烈而刺激的節奏吸引了許多年輕人,特別是城鄉結合部的村痞的喜愛。

兩種氣質結合,正好符合搖滾身上貼的那些標籤,於是認知有限的DJ也開始管電子舞曲叫搖滾、慢搖……總之類似的誤解就越來越多了。。。。

其實說到底還是因為大家都沒經歷過傳統搖滾的年代,文化斷代了,大家都不知道什麼才是搖滾,所以自然腦補出很多錯誤的、跑偏東西。

我最早開始聽各種歌其實也是因為喜歡那麼幾首歌被稱作搖滾。但我不明白我喜歡的歌為什麼被稱作搖滾以及為什麼搖滾有那麼多負面符號。可以說為了爭一口氣吧,我從那時候開始了對搖滾樂的研究了。回頭算一算到現在也有十多年了呢。

記得第一次聽找披頭士的歌來聽,還特意把音量放低了一下,擔心會出來什麼重的東西,結果是一首yesterday,頓時大跌眼鏡——難道這是搖滾?一定是這個樂隊流行化的歌曲吧,然後又找了首hey jude,繼續疑惑,三五首歌之後我放棄了……十多年過去之後我才終於能給那時候的我一個答案了。


真是有意思,搖滾本來就是受眾廣泛的流行音樂,到了中國怎麼就,貶義,小眾了?歸根結底中國大部分人都不了解搖滾,當初被崔健錯誤影響了太多,認為搖滾一定要表達一定要發泄,把朋克搖滾當搖滾,殊不知搖滾可以輕柔,可以舒緩,搖滾可以有幾百種類別。


畢竟搖滾在中國還是小眾,每當和周圍的人提起搖滾,那些人都會來一句重金屬搖滾。但是當我問起那個人什麼是重金屬的時候,那個人就不說話了。因為不了解,所以才有誤解,以為搖滾就是躁,而這種躁在大多數人看來就是噪音。很少有人會對「噪音」感興趣。既然沒興趣那又談何了解。


貼就貼唄,被人越誤解,背後閑話嚼舌根兒的越多,說明越是正確的方向,越是稀罕玩意兒。

啥東西,有一天三教九流各色人馬全都瞪著紅眼珠子、噴著唾沫流著哈喇子大踏步的進來喊著鬧著也要玩的時候,也就真完蛋操了。

你看現在的西藏,到哪不要錢?

你看PS4賣的便宜,各種低素質的人都來了嚷嚷。

你看但凡哪個景區能免費逛,絕對給你踩爛了。

所以啊,咱還是偷著樂吧,幸虧這玩意兒還有點門檻兒,還能擋住一部分傻逼進來。


韓國音樂是搖滾,請問這是個笑話嗎?


想到哪說到哪

第一個 中國現在大多數人都不了解搖滾 不了解的原因就不展開說了

嚷嚷搖滾就是發泄 叛逆 特立獨行什麼的人(負面印象的來源也不展開說了)里有相當數量甚至連一首搖滾都沒聽過

這也導致了他們會把某些流行朋克DJ殺馬特什麼亂七八糟的都當成搖滾 從而繼續加深誤解

另外中國搖滾圈本身不夠成熟 魚龍混雜 有好多樂迷甚至樂手本身都認為搖滾是XXXX並引以為豪 整天把「搖滾精神」掛在嘴邊 讓大眾對搖滾的印象產生了進一步的偏差

還有一個很重要的輸出 許多livehouse 音樂節 唱片公司等為了商業利益 十分樂於這樣來宣傳和包裝他們的樂手以及演出 每次演出之前看到主辦方的宣傳海報還有對我們的介紹都覺得是種羞恥play

再一個 現在中國的搖滾從業者大都沒什麼錢(環境啊 太差了) 大多數人身邊接觸到的樂手生活甚至都很貧苦 也就不要指望大眾會對他們和他們熱愛的音樂有什麼好評價了

認識的許多優秀的樂手 除了本身對音樂的熱愛之外 他們都告訴過我 他們只有這個幹得好 只能這麼走下去了

但是想在中國靠這個過好太難了 身邊的家人朋友也都覺得他們是會把自己餓死的瘋子

又一個不想展開說的事 意思你們明白就行了


那啥生那啥,那啥會那啥。

去問他們的那些個跳廣場舞的教父唄。

教父,你搖滾嗎?


我只能說,那麼以為的都是山炮。我想不到更貼切的詞了。韓國歌,曲風從流行,搖滾,電子,舞曲等等什麼都有啊。可能他們接觸的音樂辭彙少,也分不清啥事啥。至於啥是搖滾,有的大神從概念上,樂理上已經說的挺清楚的了。裝逼的說,搖滾就他媽是一種精神。就是他媽的不服,我他媽的不憤,我他媽的不想消停,我覺得不能平凡到我又迷茫,我看你們不順眼我不想和你們共處一室,我無處安放荷爾蒙我要啪啪啪。


以下所有內容不想提及不同音樂類型的水平高低,不想比到底誰強。

不只是搖滾樂,很多具有類型性的音樂風格和古典音樂音樂劇都不太被大眾所接受。古典音樂和音樂劇之類的沒有被冠以貶義詞,是因為這些東西是過去的貴族文化,現在的高雅文化,大家不愛提起我欣賞不來,但私下裡絕對多少吐槽過這都些什麼玩意。當然,很大眾化的經常出境的古典音樂片段也是很多的,主要代表就是貝多芬的作品,相對他的作品結構簡單一點,旋律激昂有生氣,比較「主流」色彩。

至於像日本歐美的很多嘗試性的新音樂風格的樂隊,其中不少在國內的聽眾恐怕剛剛四位數吧。首先他們是新東西,沒被大眾接受很正常,其次,聽它的人在社會上沒有足夠的經濟實力和話語權,被冠以異端異類也就不奇怪了。

再說到搖滾本身,披頭士那一批的音樂其實已經被很多人接受喜愛,並且給還沒有聽過的人聽也不會引起「這什麼鬼」的狀態。畢竟這些留下來的老作品,旋律簡單優美有活力,還是比較能調動人的聽覺的。

最後說一下我鍾愛的金屬樂。以前的我是越重口越愛,更多的是以發現新世界為理論指導和前進方向。後來開始沉澱在維京金屬,民謠金屬(此處民謠不是國內那種),力量金屬等風格上了。這多少是跟我對藝術歷史人文地理,異國文化的愛好有關。因為這些興趣,帶有濃烈民族風的音樂與音樂旋律節奏對敘事描寫的方法,能讓我身臨其境,音樂帶給我的不僅僅是聽覺,而是腦內的畫面,一種比較全面的感官體驗。但我大概能理解,對這些民族文化,地理,音樂風格沒有了解的人,聽到的主要是金屬樂嘈雜的聲音,而不是被剝離出的旋律節奏。

這裡要舉個例子,順便誇一誇我爸。

我給我爸推薦了一個41種Metal代表性riff的視頻,我爸聽了四段,開始搖起來,然後能精準判斷不同風格的區別和一部分樂器區別了-_-然後聽完來了句給力。

他是民樂發燒友,我覺得說到底還是鑒賞能力主要是對音樂結構的分析能力的區別。大部分國人不能適應金屬,單從音樂方面講是因為接受不了那麼大量的聲音信息。

但是給媽媽和其他朋友推薦以後,收到的回復大約都是委婉表達聽不來聽不了太亂人之類的。

當然這裡面是有文化因素,社會因素,個人偏好的極大影響的,要說這些就複雜了。其實大概一想也知道,中國還在工業化和轉型發展的過程中,流行藝術,亞文化的發展程度遠不及歐美日是很正常的。好在我們聽搖滾不會被真正的冠以異端,這樣的環境已經是很好的了。


搖滾樂從音樂上本身就沒水平。

比如從音樂角度看,你們深惡痛絕的動次大次吧,我發現Beatles歌曲里基本全是動次大次。但是搖滾歌迷的勢利眼就是,beatles動次大次就各種偉大,別人動次大次就各種垃圾,雙標不要太明顯。還有,搖滾歌迷就不要跟我談作曲編曲來證明搖滾樂音樂性有多好了。我最喜歡的是復調音樂,所以練就一個耳力,能快速分辨復調音樂的各個聲部、主調音樂的配器、節奏線、旋律線。你們謂之經典的搖滾樂我基本都聽過,作曲、配器非常小兒科。

再比如那個吉米 亨德里克,被吹為【吉他大師】。我特意聽了下,這也配叫大師?給Julian Bream提鞋都不配。當然我這麼一說,又有人會教育我二者沒有可比性。是的,以前我也會這麼認為。但自從聽過吉米 亨德里克的吉他,就明白了一個道理:古典吉他大師簡直是技術碾壓搖滾吉他大師,說沒可比性,是不想欺負電吉他手。說實在的,都是彈吉他,怎麼會沒有可比性?老實承認吉他的真實水平看的是不插電至少顯得誠實點。

上次在書店看見本書,有生之年非聽不可的1001張唱片1001 Albums You Must
Hear Before You
Die翻開一看就震驚了,居然沒有古典音樂+各國民族音樂,全是搖滾之類~標題加個「流行音樂界」會死嗎?還是作者以為這就能代表音樂世界最好的全部了?
流行音樂尤其其分支下搖滾樂腦殘粉,有種罕見的偏狹+自大or無知。在ta們坐井觀天的世界裡,天空撐死了1.5米見方,張大嘴聒噪著那點淺薄+狹隘+可笑的偏見,以為自己最拔份兒,對世界有著最深刻的見解,能成為流行音樂分支下搖滾樂的粉絲簡直證明自己太出類拔萃可抹殺其他「庸眾」啦,然後以反品味的方式吹噓自己的獨特品味,不過ta們可不會自認有品位,那叫牛 屄,呵呵

還有搖滾樂明明就是分屬流行音樂分支下,明明流行得不得了,沒事總喜歡掐流行音樂,還非要跟流行撇清。列儂自己就說唱的是pop music,有本事找他掐去呀。

另外搖滾樂手動不動就吃迷幻藥、吸毒,有的甚至號稱不靠這個就沒靈感,我巴神創作可從不靠這個。沒才能就別滿世界亂找借口行嗎?

搖滾樂最開始出現是反叛傳統流行音樂,可很快,他們就變為自己曾唾棄的東西,還死不承認。也是挺有意思的吧。

我反感搖滾樂及其腦殘粉(不腦殘的,別對號入座哦),就是經歷了上面的心路歷程吧。


呵呵,搖滾還少被貼上褒義的標籤了?音樂節上搖滾青年都跟十字軍似的扛大旗往前擠青春萬歲搖滾不死。

哪行哪業沒有被誤解的?

你們警察是不是去哪都特威風不花錢?

你們程序員是不是每天坐著不幹啥就掙錢?

你們銀行的炒股是不是都有內幕?


搖滾到了中國也有不少的年頭,但是大多數人們對搖滾都是存在一些片面的理解。正如@周宇航所說的,大多數國人對搖滾的理解就是叛逆,反抗和吵鬧。再深一點就是粗魯和磕葯(好像誤解更深了(ノ=Д=)ノ┻━┻)。音樂吵了,嗯,搖滾;歌手穿皮衣了,嗯,搖滾……

講個發生在我身上的例子。

我爸一直說他喜歡搖滾云云。直到有一天我在家裡的功放上放了首nightwish的《I Want My Tears Back》……

我爸來了句「啥玩意這是,吵死了,關了。」


搖滾難道是褒義詞??第一次聽說...

搖滾的來源就可以知道,至少搖滾不是用來發泄心中愛與和平這種偉大情感的東西,

何況國內任何非主流的都會被貼貶義的標籤,參考gay,les,網遊,等等。。

整體氛圍就這德行了還指望搖滾樂收到特殊化對待?當然少部位人是有這個待遇的

五月天真搖滾,蘇打綠真朋克~


搖滾是墮落的代名詞,除了一些媒體的宣傳,還有一部分的樂迷們的行為所致吧。搖滾本來追求的是個性,自我,再高端了就是反思,有獨立的思想和精神,一些人吧,除了喝喝喝,抽抽抽,吸吸吸,搖搖搖,約約約,炫炫炫,感覺自己牛逼翻了,還剩什麼?迷笛上,和同學們去看,一人渣調戲我們一女同學,本來姑娘已經不想理他,他還上手了,說我們一點也不搖滾。嘿嘿,我們都是練過散手的……不好意思


偽搖滾太多了。

大批偽搖滾認為搖滾的反叛和顛覆被簡單理解為性、毒品、酗酒、鬥毆。

新一代的搖滾樂手,他們錯誤地理解了搖滾精神的含義,以為吸毒、濫交、罵人就是搖滾精神,其實這是錯誤的。

鳳凰衛視主持人梁文道總結:「這些人只想反建制,但從不深究何謂建制又不知該如何去反。抽幾口大麻搞幾晚性派對就自以為是革命成功了。回看當日的滾石樂隊,正是這種形式勝於實質的標準示範。既是『沒有理由的反叛』,自然也很容易變成沒有理由的順從。」

搖滾圈的精神在社會裡被誤解,標籤自然就形成了。

很多人沒有真正意識到什麼是真正的搖滾精神。


搖滾從骨子裡就不是褒義的。

它的源頭,是美國禁酒令的取消,它的發展,也離不開酒精、大麻、性和迷幻藥。搖滾不光是音樂,搖滾是一種行為和精神文化。

抽煙、喝酒、燙頭,它們不是搖滾,搖滾也不是它們,但搖滾和這些東西是緊密相連的。

至於搖滾具體是什麼,約翰列儂為此而死,科特柯本為此自殺


like rock star,這在歐美應該是極大的褒獎了。


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