日本字體設計對中國字體設計有較深影響，其值得借鑒的地方有哪些？

日本字體有何特點？有哪些地方值得我們借鑒？

日本字體源於中國，如楷體、明朝體，而隨著出版業自明治維新後飛速發展，出現了大量在商業領域富於裝飾趣味的手繪字體。中國自民國初期就已通過文化、商貿等渠道受其影響，如今市場上大部分創意字體都可以在當時尋找到雛形。

日本字體設計在亞洲仍首屈一指，優秀在以設計為核心、以研究為導向，追求版面均衡而不只追求傳統的書法審美。細節成就完美，注重細節嚴謹，這和日本的平面設計一樣。字體的主要功能是傳達信息，設計應跟著內容走，而不是單純搞形式。相比之下，中國以往的字體設計更多注重藝術形式，忽略了對印刷字體的研究。當然日本也有把字作為圖設計的弊端，有時並不完全符合中文書寫習慣，但相對於日本字體，中國字體仍缺乏精良度與時尚度，我們應取其精華、去其糟粕。國內版面效果趨於完美的正文字體並不多見，比如方正蘭亭黑、雅宋、博雅宋等無論字形細節和版麵灰度都很好，主流字體精品化、滿足用戶的更高需求是發展趨勢。

另外將同一款字體利用程序轉製成幾檔不同粗細，可以有針對性地滿足用戶不同的需求，也是通過科技手段將字體價值最大化的表現。2000年前後，日本Adobe公司利用漢字筆畫拼接技術推出了小冢明朝和小冢黑體系列，開創了設計先河，不久鈴木功又完成了AXIS系列字體。在中國，簡體中文字型檔的系列化還有很大的市場潛力，比如方正蘭亭黑、雅宋、正黑系列等。

AXIS系列字體

還有字體的民族化，「民族的就是世界的」。日本的欣喜堂從歷史入手，專註於中國宋明版刻、清朝武英殿聚珍活字為基礎，或以美華、墨海書館字體為基礎，深入研究不同時期的字體風格和特點，發掘文化魅力，設計出大量優秀字體，宋本印刷體甚至精確到了「福建系統」、「四川系統"（即閩本、蜀本字體）。目前國內也在探索這方面的工作，包括古籍雕版以及歷代書法字體，比如方正字型檔與欣喜堂合作，挖掘重現傳統文化藝術的精髓，都是字體民族化的表現。

日本的漢字字體設計水平是有目共睹的，究其原因，除去那些客觀歷史問題以外，最重要的一點即在於日本設計師對於文字懷有深摯的崇敬之心。老一輩的平面設計大師，杉浦康平、田中一光、勝井三雄、粟津潔，無不在作品中流露出對漢字的尊重與渴求。其次，對於字體設計，日本設計師要求更多的是整體的均衡。

一直以來，日本的字體設計都是很好地以「設計」為核心發展，換句話說，日本的字體設計在一定程度上擺脫了中國被奉為「圭臬」的傳統書法審美的束縛。除此之外，字體設計也是一門綜合學問，相關技術的發展更是為日本字體設計的興盛提供了最強有力的支持。下面讓我們一起來認識一些優秀的日本字體設計師，看看他們如何經營字體之美吧。

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「 Shigeru Inada」

Shigeru Inada 日本設計師，1928年出生於岡山，2009年逝世。在沒有數碼設備的年代，他對日文字形進行了廣泛的探索，對現代日文字體設計產生了深遠影響，即使現代設計師也難以超越。Shigeru Inada的作品集結成冊《日本字フリースタイル?コンプリート》，最早出版於1969年並多次再版，共464頁，包含超過2100種字體範例，被譽為日文字體設計的聖經。

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「北川一成」

北川一成1965年出生與印刷世家，作為第三代傳人，從小就被祖父印刷的作品所吸引。他一直夢想著成為圖形藝術家。1989年，他執掌了處於財務糾紛中的家族企業，並使之完全轉型。公司更名為「圖像」（GRAPH），開始從事整個圖象生產鏈，從設計到印刷，再到版稅貿易和商標的整個過程。

北川一成堅持不懈的研究印刷，通過使用不同的油墨結合發現了許多新的效果。有時設計的靈感會來源於印刷時「休克」效果。北川總是能做到「溫故而知新」「每當我從歐洲旅行回來，都會感覺日本很臟、很醜陋。但是一天我突然意識到，若從另一個角度看，那可能就是異國風韻。因此，我不會用那些雷同的流行元素，也不會用大家都認可的時尚元素。」正因如此，他得以源源不斷的創造和挑戰傳統的新創意。

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「masaomi fujita」

來自日本設計機構dragged ,masaomi fujita 佐藤直樹的字體設計。

日文字體大多數非常精良，體現了匠心。印刷字體排版效果好，說明在測試和調整階段下的功夫多，這些都值得我們借鑒。

在歷史研究和傳統、設計方法的總結方面，日本字體設計界也湧現了許多人著書立說，為日文字體的發展奠定了理論基礎。