唱片廠商爲什麼不爲每張唱片都提出一套『建議播放配置』呢？

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我認爲提出一套『建議播放配置』可以幫助音樂人更好地控制自己音樂的傳達過程。歷史上有沒有類似的嘗試？如果沒有的話又是爲什麼呢？
補充：唱片公司的確是在賣音樂，但是如果能更精確有效地傳達又爲什麼不這麼做呢？人們用不同的設備，通過同一個拷貝來聆聽到不同的聲音，那麼哪種聲音是音樂人更想要的？我想人們需要這樣的一個『指引』作爲參考。

還是說，我的想法根本就是多餘的？那麼爲什麼？
聲明：我不是器材發燒友，請不要對此進行揣測。

因為唱片公司知道，樂迷更需要的是音樂，不是只要音質。

我覺得你這個問題可以換一個角度思考，唱片工業的從業者應該是要適應市場，而不是相反。他們會根據市面上不同的播放形式來製作或重製不同的唱片。

舉個例子Led Zeppelin的初版專輯都是上世紀60—70年代製作的，當時流行的播放形式是黑膠唱片。到了90年代初CD流行起來，為了適應CD這種播放形式，Jimmy Page進行了一次大規模的重混，用他的話來說，是使得聲音聽起來「更正確」。到了近十年mp3的普及，去年到今年Jimmy又做了一次大規模重混，主要原因還是為了適應最新播放形式的需要。

其實幾個大樂隊的專輯再版，都有類似的情況，如The Beatles，Pink Floyd等。

因為不同唱片很可能給出「配置建議」是不同的。

這就會導致每換一套唱片來聽，就要換一套器材了。

唱片行業做過的最接近你設想的事情，就是在唱片資料里給出製作過程中使用到的錄音、剪輯和監聽器材清單。

有經驗的發燒友根據這個清單，大致會知道使用什麼樣的重播器材，比較容易再現唱片製作者的意圖。

另外，假設：

作曲家的曲譜是第一次創作；

演奏家和指揮家的演繹是第二次創作；

錄音師和混音師的記錄是第三次創作；

那麼，發燒友用不同的設備重播出來，就是第四次創作。

在「創作」這個意義上，嚴格來講，是沒有什麼「標準」的。