請對業餘聽眾舉例科普下歌曲編曲的思路理念及欣賞?
各位編曲老師，我是純外行，路人，介紹下我是如何開始關注編曲的，有助於您寫答案時能有部分內容能針對我這樣的聽眾。對編曲的認同認識起於首屆中國好聲音哈林隊和金某，在此之前，通過綜藝節目認為歌曲編曲就是把原來1首挺好聽的歌改成各種擰巴調調以示再創作 或展示
R B炫酷等卻沒顧及好聽性（別笑話我）。然後中國好歌曲時能隱約感受到劉歡的弦樂高大上風格，但是趙雷的＜畫＞,卻感覺不編的更打動我。楊坤&<阿姐魯&>和&<要死就死在你手裡&>合一起，馬上又的＜她＞改成加上歌劇——同時感覺到馬上又這個影視音樂人弄流行歌曲編曲很輕鬆，蔡搶過的周三的&<一個歌手的情書&>初選我都沒覺得特好聽，之後改編完驚了。然後就是＜我是歌手＞,韓大叔團隊把民歌改編各種曲風演譯讓外行人我看傻了，尤其是&<在那遙遠的地方&>，歌曲一段一風格卻不突兀，每段間奏樂器又獨特還自然，開始迷上編曲的魅力。卻找不到業界分析，不理解箇中奧妙。後來找到一檔視頻好像叫全能歌王：雖然見到好多編曲人：撈仔，金武林，胡彥斌，老鑼等對編曲有一些解釋，但感覺電視台把節目剪輯壞了，剪掉了不少編曲的討論，加大了製造衝突升級個人矛盾的猥瑣情節，導致編曲都沒太說透。很希望有編曲老師給舉例講講編曲的思路理念之類（比如某首歌哪裡穿插了一段XXX古典音樂，是因為XXX等），下次能欣賞出編曲之妙!——或者哪位老師直接就做一檔視頻節目像&<曉說&>一樣，一期介紹一首之類的，絕對點擊量高啊！
再次強調：欣賞編曲就是欣賞「作曲」。
嚴格的「作曲」的定義就包括所有的樂器部分寫作，我們說的「作曲家」全是指會編曲的人。若不是為了商業營銷捧「原創歌手」「音樂才子」們，現在的「作曲」頭銜也不會被寫旋律的人佔了。言歸正傳，要欣賞編曲，得從兩個方面入手：
1，歌曲的「精緻程度」，即編曲人對某個風格模板做得有多精緻，能體現編曲的功底水平。
2，歌曲的「用心程度」，即編曲人在模板套路之外的創造發揮，能體現編曲人所花費的心思。前者是「匠心」，後者是「創造」。
一般的商業編曲可以不考慮創造性的部分。熟能生巧地掌握了風格模板，用心修改，也能在精緻程度上做到最佳。但有創造性的部分能讓編曲做得更有亮點，更像藝術品而不是模板。但由於編曲職業的特殊性，沒法對商業作品的創新做硬性的要求。因為編曲人通常不是製作人，製作人說了算，萬一辛苦加個創意進去被否掉，心血也挺浪費的。而且，編曲也不能太過喧賓奪主，只能基於旋律的框架內進行發揮。講句老實話，題主所指的選秀節目，離好編曲還有距離。雖然有各路大手參與，但是大手也有應付的時候哇，而應付不應付一耳朵是能聽出來的。先來看大手應付的例子：
我多麼懷念(哼唱版) 歌曲出自華語流行圈內頂尖的terence teo老師之手。整首歌聽下來每個部分都極其「自然」，該有的都有，細節也非常「精緻」，在多好的設備上，開很大音量聽都找不到什麼瑕疵。但是除了那些抒情歌該有的部分，整首歌的編曲可以說基本是模板作業，沒有額外的太多「亮點」。基本上一耳朵聽下來，後面是什麼樣也能猜到個大概。
和他平時認真做的作品一對比，高下立判：應許之地 歌曲事實上，即使說起來是應付，這個編曲也能讓很多二三線的人汗顏了，因為得練多久鋼琴才能彈這麼自然都是個問題……又比如應付得更慘的例子：
卷珠簾 (Live) 歌曲我聽完之後的第一感覺是：這真的是彭飛編的，是彭飛編的，彭飛編的……但也不能怪人家偷懶，節目那麼多首歌曲編曲幾乎都是他在幫忙，誰知道有多久時間來弄編曲呢，沒準能弄完已經很不容易了。雖然Live的編曲要求有時候沒有專輯高，但如果真的是精心製作的Live，應該是這樣：飛機場的10:30 (Live) 歌曲
沙灘 / Over The Rainbow (Live) 歌曲試著把耳朵的注意力集中在每個樂器上一段時間。是不是高下立判？再來看額外花了心思的例子：
雨櫻花 歌曲同樣出自terence teo老師之手，koto左右拉開點綴，各段過渡銜接的曲式安排，有心的聽眾可以注意下每個樂器什麼時候停，什麼時候進。不死之身 歌曲出自吳慶隆老師之手，聽起來就夠複雜了，就不用我多說了。當然，不是亂七八糟的東西往上加就是好，必須用得合適是最基本的前提。很亂不合適的例子，商業出版專輯中鄙人孤陋寡聞一時找不到，網路歌曲的話，5sing最近又倒閉了……暫時就不提供範例了，先說這麼多吧。如果僅僅從曲風來說，編曲的隨意性是很大的，這個沒什麼固定規律，否則不至於編曲可以是整首的改，而詞曲基本沒變化（詞曲全變了就是另一首歌了），讓外行人如何理解編曲人對音色的使用、樂器法的精準、和聲學的巧妙、律動的複雜等等恐怕不太容易，給你剖析了一首歌讓你了解了這首歌，再換一首歌你可能就無法套用之前的解析，你要是沒有系統滴學過這些，也很難自發滴判斷出來一首歌的編曲好在哪不好在哪，就只能用情感上的描述來表達感覺。。。因此對於強烈渴望了解編曲的理性派同學，最好還是系統學習一下音樂，你懂得越多，越能體會到編曲中的種種樂趣，這也才叫內行看門道~~
好的編曲 我自己分為一下幾個檔次。
三流的，歌曲整體聽起來很貼切，舒服，沒有明顯的「錯誤」或者說「瑕疵」。不會讓聽者突然齣戲（被推出歌曲營造的氣氛中）。
二流的，在滿足上面的情況下。有令人印象深刻的riff 。 如《poker face》，《smells like teenspirit》，86版西遊記的片頭《西遊記序曲》，《冬天裡的一把火》，MJ的《billie jean》《thriller》樂聖貝多芬的命運交響曲的命運主題。
一流的，就是全新劃時代的音樂組織能力，不僅滿足以上的條件，還提供了全新的思維，把和諧和不和諧，習慣和意外，完美的融合在一起。讓音樂思維前進一步。如《the doors》，《metallica》《discovery》 《ok computer》。總的來說，只能是不明覺厲
- 編曲之妙在於各聲部的配合。
- 編曲之妙在於各時間段的配合
其實這就是所謂音樂織體的薄厚了，推動著整個歌曲情緒的進行。
什麼時候大氣磅礴；什麼時候輕言細語；什麼時候引入個什麼樂器；什麼時候這樂器出去了；什麼時候又有個音效了之類……這部分您的欣賞標準應該是有起承轉合，富有感情，推動著歌曲有條不紊並不失變化地進行。至於怎麼才能大氣磅礴，怎麼才能輕言細語……還是繼續不明覺厲吧。
- 編曲之妙在於細節
也許一首編曲好就好在一小節鼓點節奏的設計；也許一首編曲好就好在一個小節的離調；也許一首編曲好就好在只響了兩個小節的某樂器；也許一首編曲好就好在一兩個另類的和聲設計；也許一首編曲好就好在一個小小的 ear candy 上……
這部分您的欣賞標準應該是去找您的G點，突然讓您怦然心動的一瞬間。-----------------------------------------------------------------------
所有的為什麼，請留給學過的人去分析吧，或者您自己去學。不然還是不明覺厲好，覺厲就夠了不是么？推薦閱讀：
※對電吉他、鼓、鍵盤等搖滾樂隊常見樂器了解到什麼程度，才能基本學習搖滾樂的配器？
※如何評價 Band-in-a-Box 系列？
※如何評價 echo 上出現的 雙聲道音樂 3D環繞音樂?
※80年代的老歌伴奏為什麼比現在的伴奏要溫暖很多？