如何學習 Motion Graphic 製作？

01-14

本人熱愛Motion Graphic（一般翻譯成運動圖形設計）尤其是偏向infographic（信息設計）方面。經常在AnimeTaste 全球動畫精選這類網站上看短片，超級喜歡BUCK這類工作室（作品如Buck - Blue Cross Blue Shield）
貌似一般是用AE，Cinema4D（如果做3D的）這些軟體製作，但沒有看到針對motion graphic的教程。
有沒有學習方法指導及教程推薦？

這是前兩天寫的一篇文，我覺得比較適合回答你的問題。老鷹深知自己資歷尚淺，對很多問題的認識也比較片面，大家取其精華去其糟粕即可，如果你能有所收穫，那老鷹深感榮幸。

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【Motion Graphics 視頻設計】

大家好，我是老鷹，很高興能和大家一塊分享下我對MG行業的一些感受。說起MG大家也許比較陌生，MG是Motion Graphics的簡稱，翻譯成中文就是動態圖形設計。通常來說，我們又把動態圖形設計叫做視頻設計。從視覺傳達的角度來說，動態圖形設計是圖形在時間緯度上的動態的表現形式。視頻設計的應用方向是很廣的，比如我們能看到的電視包裝、電影片頭、MV、廣告視頻、交互設計、網路遊戲等等各個領域。可能在很多人的概念里，只有很純粹的圖形化的動態設計才是MG（參考案例），其實那些傳統的三維化的片子也是MG大家庭的一份子（參考案例）。

那麼MG跟動畫和電影到底有什麼區別？我覺得電影是對現實的一種記錄，電影是用來講故事的，有沒有一個好的故事，如何用視聽語言去講這個故事是一部優秀電影的關鍵。動畫是對現實的一種模仿，大部分情況下動畫也是用來講故事的，也有極少的先鋒動畫或者實驗性動畫是用來抒情和表達感受。而Motion Graphics是對現實的一種超越，她既可以傳遞信息，也可以表達概念，甚至也可以去講故事。她就像一個交際花，跟誰都能搭，但不得不承認即便是非常經典的MG作品，除了圈內人，鮮有被大眾津津樂道的。其實我們沒必要去糾結各種藝術形式這些細枝末節的分類，更何況現在的藝術作品更多的時候是一種跨界融合。我們要做的就是好好的理解感受掌握這種藝術形式，做出好的藝術作品。由於我的工作是從事電視包裝，接下來我從MG在電視包裝上的應用來深入的了解下MG。推薦下這個什麼是mg—在線播放視頻。

【學什麼？】

從軟體技能上說，常用的軟體有，平面軟體：Photoshop、 Illustrator；合成軟體：After Effects 、Dfusion、Nuke等；三維軟體：Cinema 4d、3ds Max 、Maya 等；特殊效果軟體：Vue（景觀軟體）、Realflow（流體軟體）、Houdini（特效軟體）等。

最常用的組合就是PS+AI+AE+C4D，這是目前絕大多數視頻設計師的軟體套餐。經歷了這麼多年的演變，這套配合的確有其先天優勢。PS 和AI是平面界的兩個標杆性軟體；AE因為其高效、強大、插件眾多、易於使用，可謂是視頻設計師的必備軟體，也是世界上最流行的合成軟體；C4D近兩年在國內如星火燎原般流行開來，這不僅僅是因為C4D操作簡單，還因為C4D非常高效、強大，設計師不用花更多時間在技能的學習上，而可以把大部分時間專註在創作上。而且C4D是唯一一款能和AE完美結合的三維軟體。當然每個公司都有自己的工作流程，不會局限於一款兩款軟體，軟體使用沒有標準，這裡說的只是大部分情況。

從理論上來說，MG是平面設計和動畫設計結合後的一種藝術形式，所以在理念上遵循平面設計的設計原則和思維，在時間表現手法上具備動畫的技術手法與影像形式。通俗說就是，我們要懂得平面設計的一些原理手法，懂得畫面的構成原理、色彩搭配等等。還要懂得傳統動畫的一些原理，比如動畫規律，如何把握節奏，如何調節關鍵幀。當然還要懂得視聽語言，如何用鏡頭、剪輯去控制片子的節奏、氣氛，如何平鋪直敘、如何跌宕起伏。

【怎麼學？】

【學習方法】

和其他的藝術形式一樣，比如鋼琴、書法，甚至是傳統學科中的數學、英語，我們是怎麼學習的？基礎理論+學習欣賞，臨摹大家的作品到一定程度便有了自己的理論風格特色。是的，這也是MG的學習方法。在這裡，老鷹分享下自己的學習方法：必備技術+基礎理論+大量實踐。

必備技術包括 C4D+AE等常用軟體的學習，一般是通過看教程和自己摸索探索結合在一起，然後一定要做一些案例，因為只有通過案例才能說明知識的價值。

理論上我特別關注動畫的原理，比如為什麼會有預期動作(參考案例)，為什麼會壓縮伸展等等；也會關注平面設計相關的知識，比如圖形設計、 LOGO設計、色彩構成等等；在影視上我特別關注視聽語言相關的知識，特別是剪輯，你要懂得什麼是蒙太奇，什麼是交叉剪輯、平行剪輯，如何用剪輯控制觀眾的情緒，如何蓄勢，如何爆發。當然，最重要的依然是要大量練習。我總結了一句話就是：用腦思考，用心感受，動手練習。平時一定要多看優秀的MG作品，要學會自學，學會類比學習。比如，電影學院的學生每年都要有很大的看片量，那我們是不是也要有很大的看樣片量？電影學院的學生會有專門的拉片課程，那我們是不是應該經常拉一拉那些經典的MG作品？看看人家的方塊從一個地方到另一個地方多少幀，有沒有顏色變化，為什麼要這樣，看看他們的鏡頭是怎麼運動的，有沒有在Z軸上的旋轉？為什麼要這樣？我們是不是應該比著一模一樣的做一下？……所有這些，很有必要！

【常見誤區】

我也是從新人過來的，我深知每一個新人會面對的困難。從我個人的經驗來說，是不是科班，懂不懂美術，都不是進入這個行業的障礙（這個問題糾結了太多人，現在解答下：真的，沒關係！！！）。最大的障礙是：是否非常勤奮？是否找對方法？是否知道要去那裡？學什麼？如何學？

誤區1：各種軟體都要試試。首先你要知道你要走那條路？是平面設計?視頻設計？建築動畫？電影特效？我見過很多想找工作又沒有拿的出手作品的新人，今天研究Vue,明天研究Houdini，真不知道這是要應聘電影特效還是電視包裝。

誤區2：依賴性太強，又經常扯淡。我經常見到這些經常在群里扯淡的人，從早到晚，從我入行到現在，要麼是扯淡，要麼就是探討什麼技術牛逼什麼軟體厲害。遇到高手，甭管認識不認識，上來就是求拜師。對號入座下，你是不是這樣的人？

誤區3：天天鑽研技術。軟體是什麼？軟體就像雕塑家手中的刻刀，服裝設計師手裡的剪刀，軟體是工具，軟體只能解決效果的問題，無法解決片子的問題。作為一名視頻設計師，最重要的不是你把這個方塊碎了多少塊，多麼真實，更不是這個片子用了多少牛逼的技術，重要的是這個片子的概念是什麼？想要表達什麼？用什麼形式表達？有沒有傳達出客戶想要的氣質、信息？的確，這個行業對技術有一些依賴，技術是基礎是保障，但是並不意味著沒有好的作品是因為技術不行。你是否想過，簡單的方塊移動縮放，簡單的攝像機推拉搖移也能做出很棒的作品？解決方法：先把會的東西做出東西來，這樣的知識才有價值。我說下我工作中的一個項目，客戶想要的是：做一條15秒的片子，用萬花筒的形式，把乾果、茶葉、酒水、食用油等食品包含進去。好了，如果是你你怎麼做？好好想想。這是我的http://v.youku.com/v_show/id_XNjE1NTI5NzMy.html答案。這個片子的確挺難的，也糾結了挺久，雖然最終結果還有不少問題，至少把客戶想要的都表達進去了。

誤區4：追求原創。總有一些新人，口裡天天喊著創意、想法、原創。的確，視頻設計是一個創意型工作，但創意不是生下來就有的東西。哪個畫家不是臨摹了大量的大師作品？那個音樂家不是彈奏了肖邦莫扎特的大量曲子？對於視頻設計也是這樣，你有沒有大量的臨摹優秀的作品（比如http://v.youku.com/v_show/id_XNTUxNTY0Njgw.html這個作品就是臨摹老外的，臨摹就像練字，深刻的領悟作者的一筆一划，每個筆畫的抑揚頓挫。），分析、總結，變為自己的東西？知識總是先繼承再開拓。

誤區5：幻想僅僅看理論書來解決問題。當然也有一些朋友，有了一些技術卻做不出片子，以為大量的看書就可以解決問題。理論書的確很有用，我也經常看，但前提是你已經做了不少片子，想更細緻的看看那些做學問的是怎麼看待創作這件事情。取其精華去其糟粕。當然這並不意味著寫書的作者就是創作的大拿。

誤區6：以抄襲為恥。在初學階段，抄襲是非常必要也是最快的進步途徑。當然後續你要會抄，從抄變成借鑒到取其精華到悟出真諦（比如舞動！—在線播放這個片子借鑒了CCTV的那套水墨形式的形象宣傳片,當然我也加入了自己的想法），這是一個過程。其他原因同誤區4。

那麼如何解決這些問題？

簡單來說：用腦思考、用心感受、動手練習=思考+感受+練習。翻譯成每一天的行為就是：多看教程，多練習，多看樣片，把好的地方抄下來，能抄多少是多少，能抄多像是多像。多做作品，然後總結感悟，然後繼續做。

【老鷹的成長之路】

下面我來簡單介紹下自己的成長經歷和學習細節：

（1）07年我上大一，計算機系、電子信息專業，接觸電腦，自學Photoshop、Flash，搜集各種教程大量看，盡最大可能結識這個圈子的朋友

（2）08年接觸AE、3ds Max、Maya

（3）09年學習Cinema 4D，下半年在鄭州的影視公司上班

（4）10年-11年和朋友一塊做培訓，培訓的對象就是我們學校學生

（5）11年畢業考研電影導演專業，沒考上，12年初到北京，至今從事視頻設計工作

第一階段：PS。大一我剛剛接觸電腦，對很多知識充滿學習的熱情。因為對處理照片感興趣，我自學Photoshop。對於剛剛接觸電腦的人來說，Photoshop是一個多麼龐大的軟體啊！作為一個理工科的學生，我如何去學Photoshop？我在圖書館借了很多關PS的書，一般這樣的圖書都附帶很多視頻教程，然後一點點理解。我去藝術設計學院的一個做設計展的大廳里，見人多的地方就問誰會PS，最後一個大二的學長教過我一段時間。還去過軟體學院的一個班裡，在他們下課的時候，我站起來說，誰會PS可不可以教教我，結果一個女同學教過我幾個星期。最後，我對PS有了越來越多的理解，感受像素、圖層、圖層樣式、路徑、通道等等等等。

第二階段：Flash。學完PS就是學習Flash了。因為學過C語言，學習Flash就快多了，那時候特別著迷的是Flash的ActionScript，這也為以後學習AE的表達式打下了堅實的基礎，因為AE的表達式是基於Javascript的。Javascript跟Actionscript又是非常相似的語言。

走了些彎路：大一下學期的時候還學了Dreamwaver，資料庫，還有亂七八糟的一些小軟體，比如Cool3d、威力導演啥的。

交換資源，認識朋友：大二一開始就學了Premiere，半個月後開始學AE、3ds Max，跟學PS一樣，我大量的在圖書館拷光碟，加了一百多個群，十幾個河南的CG交流群，發帖子，大概意思是我有很多資源，你有很多資料，我們交換一下，資源翻倍，也交了個朋友，兩全其美。最後真的認識了很多朋友。比如大二上學期我認識了一個長江大學大四的學長，我倆交換資源，我知道了有AK這麼個人，知道了Stash。之後認識了現在的好朋友小趙、小白，小白現在還是我的同事，這些事情，太不可思議了！大二下學期學習Maya，交換資料認識的小趙，小趙有一套DT的全套教學。再後來交換資料去河南的一個動畫公司，裡邊有兩個人是我網上認識的，我去後和他們交換了資料，介紹他們認識，一個是動畫師，一個是特效師，這些事情我覺得好神奇。

書本里貼紙條：有一段時間我會寫很多紙條，大概是我是誰喜歡什麼，結交志同道合朋友啥的，然後夾在圖書館的書裡邊。最後這個方法倒沒認識幾個人，因為看書的太少了！

貼吧發帖子：我特意在各個鄭州還有藝術設計學院的網站上發帖子，表達下自己意思，最後在大二快結束的時候，認識了藝術設計學院的幾個朋友，現在還是好朋友。大二暑假我們策劃著給學校做建築漫遊。如果你現在百度我的qq號碼，還能搜到當年我發的一些帖子。

直接逛宿舍：因為我知道藝術設計學院高年級的學長跟我的宿舍是一個小區，我帶上資料，挨個宿舍的表達我的意思，結果大失所望。基本上都是在打遊戲，曾經在一個宿舍，一個女同學正坐在一個男同學的腿上聊天，真的讓我大跌眼鏡。儘管如此，最後還是認識了兩個朋友，金兄、劉兄。基本給他們裝了兩年插件。

去鄭州最大的圖書大廈：我一度認為在圖書大廈看相關書的人都是厲害的從業者，我著重觀察他們，希望能遇到行業的高人，給自己指點指點。後來認識了陳大哥。陳大哥比我大十幾歲，是做服裝生意的，喜歡這個行當，我跟他打招呼，以為他是行業的大拿。結果他喜出望外，以為認識了我這個大拿，於是我倆就成為了好朋友。

個人的一個習慣：在學習之初，我就百度了所有教程網站上顯示的軟體，然後很明確這個軟體是幹什麼的，哪些人在用，少走了很多彎路。我把學習中不知道的名詞都記在筆記本的後邊，然後一個個百度出來，排列成Word，列印出來看。也曾把所有軟體的快捷鍵中英翻譯全部列印出來，比如AE，PS，C4D，甚至Poser的。我常把遇到的好文章整理成Word，然後集中列印出來，到現在，積累的列印過的東西，一大堆一大堆的。

曾經學Maya，把Maya的幾個問題記在筆記本的後邊，比如能不能音頻驅動，像AE那樣，能不能陣列動畫等等，後來問了很多人，發現的確不能。09年，機緣巧合，看到了C4D的宣傳片，這些功能不就是我一直想要的么？於是跨進C4D的大門，我在一個星期之後，跟我身邊的朋友們說，一定要學C4D，C4D一定會火起來的。大三上學期也曾在動畫專業旁聽了半學期，學了些理論上的東西。老師對於技術上的東西一知半解，後來我就沒去了。

大三下學期，我在鄭州的CG交流圈裡發帖應聘，後來就去了一個影視公司上班，第一個月掙了900塊，第二個月掙了1200，那個時候對錢沒啥要求，能給機會學習就行。事實上，我去了之後發現竟然是那個公司技術最好的，大家沒聽過C4D，也不知道AE還有個表達式什麼的。再後來我跳到另一個專做包裝的公司，沒過多久我就辭職了。

大三末大四初的時候，我和藝術設計學院一個朋友一塊辦了個培訓班。主要是講解AE和C4D。做了快一年時間，一共培訓過三十多個學生，動畫系三分之一的學生都在我們這裡培訓過。學校教的Maya，我們這裡講的是C4D，我很自信的跟他們講，C4D是一個很棒的軟體，以後一定會火起來的，他們將信將疑。最後他們用C4D的也沒幾個，我對這件事情挺遺憾，他們大概也後悔了。

大四結束，我打算考研，中國傳媒大學導演系的研究生，我那朋友去上海工作。考研8個月，我基本沒碰過軟體，一直學習理論知識，電影概論、電影史之類的。雖然最終還是沒考上，也學了不少東西，這些東西一直影響我到現在。

12年進京工作，因為之前錄過一些教程，認識了一些朋友。北京幾個朋友都在幫忙推薦，應聘的公司正好也在從Maya轉到C4D，他們大多都看過我的教程，加上之前工作的一些作品，順利的進入北京電視包裝這個圈子，不算坎坷，一路走到現在。

當然我跟大多數自學的人一樣，在初期的時候，一頭扎進軟體，以為解決了軟體問題就解決了所有問題。後來逼著自己做東西，包括大三在公司裡邊做，循序漸進的，才對做片子有了些感悟。

【總結】

每個人的學習方法包括看法都不一樣，在此我也是一家之言，大家一定要學會獨立思考，取這篇文章的精華，去這篇文章的糟粕。希望這篇文章對你能有所幫助。

附下我的QQ簽名：學習是一輩子的事，與老鳥菜鳥無關，與牛逼二逼無關。

另外，個人微信會分享一些生活動態、零散作品，真愛粉加

嗯，這個我最近也在學呢。一看問題說明，就知道lz和我一樣喜歡2D風格的MG作品（其實是因為3D完全做不來...），那麼首先來和我一起瞻仰一下我心目中的超級大神吧：Sander van Dijk

（Pausefest Melbourne 牆內綠色通道）

2D的MG一般直接用AE就完事兒了，主要是使用形狀、文字圖層和圖層mask。複雜一點的圖形設計應該還需要配合AI。這個入門感覺很簡單吶，但是想要進一步出複雜度高的好作品就難了。廢話不多說了推薦這個很適合入門的教程，完整地教你做出一部比較簡單的2D MG，相信可以解決你的很多問題。（請使用穿牆術）

How To Create a Fun and Dynamic Animation 圖形部分

How To Create a Fun and Dynamic Animation 配色部分

另外，AE的基本功是很重要的，至少表達式得要會一點吧。（關於表達式，強烈推薦這篇：Realistic Bounce and Overshoot ）。另外，在 After Effects Plugins 上有許多實用的插件、腳本工具，幾乎是提高效率所必備的，大部分註冊一下都可以免費下載。但是除了工具之外，最重要的還是要有毅力，畢竟大部分動畫都不是下個插件加個Effect，biu~一下就出來的，不斷提高圖形複雜度，最終還是要靠強大的不厭其煩的體力勞動。

啊呀，我究竟能學好咩，但願能與lz共同成才。

記住秘訣少看教程，多練習。

為什麼這麼說，很多人想提升自己，然後把希望寄托在了教程的海洋中，學習了數不清的文章、教程、軟體、插件，說起來頭頭是道，會的也不少，但一做來就咯屁的大有人在。為什麼會這樣，就跟你上學時候做題一樣，告訴你答案了自主思考就會變少，你得自己給自己出題做，進步才快，並且實際工作中常用的就那麼幾個基礎的功能。

其實想要系統的學習好怎麼做MG，也很簡單，把你最喜歡的作品收集起來，攢好，然後開始臨摹好玩的片段，遇到不會的技術先自己琢磨，琢磨不透再去找教程（實際上，MG作品90%的技術都是相同的），別以為看完一個教程就真的學完了「噢，原來是這樣做的，我明白了」，看的越多當然對你有幫助，但是會有一種錯覺，以為自己都會，事實上，用不了多長時間就會忘掉。記住，一定要經常的動腦和動手。

等到臨摹了一些東西，解決了技術問題，並且積累了足夠多的設計形式以後，慢慢的就能搭建出自己的設計框架、習慣和風格，開始走向獨立思考搞原創的金光大道。

如果想做一名優秀的MG設計師，多練習和分析優秀作品，建立自己的設計思考模式非常的重要，教程適量補充看看就好（意思是練習的比列大於看教程的比列，別不看教程啊喂）。

這個問題其實是老生常談了，我在公眾號也不只說過一次怎樣自學MG了。但是關注我們人越來越多，大部分人也不會查看往期文章，所以我今天就在廢話一次。

關注我們七日課吧小夥伴都是來學習的，但是大部分人根本都無從下手。所以我希望通過這篇文章，小白能找到學習的路線，爭取最快時間學會MG動畫。

那麼自學MG動畫我總結了下面五個步驟。

第一步：

先把Ae基礎搞定，不能說吃透吧，但是至少基本的操作要都會的。例如粒子、表達式、還有一些插件，尤其是做NG動畫需要用的插件。可以看《零基礎學Ae》免費教程。

第二步：

把C4D基本操作搞定，因為高大上的MG動畫都需要C4D的，你可以去behance瞅瞅。可以看《零基礎學C4D》免費教程。

第三步：

如果上面兩個軟體基本操作都可以了，然後就針對性學習，例如DUIK這個插件具體到一個人物是怎麼用的？Plexus具體到一個效果怎麼樣才顯得高大上？怎樣用C4D做出俄派的MG動畫效果。這裡大家可以看一下我們騰訊課堂《MG圖形動畫設計錄播》，當然這個付費228元的課程，那麼如果小夥伴們資金緊張的話就不用購買，大家可以看一下課程目錄，跟著課程目錄去網上找免費的課程。按照那個課程目錄學完了。你的基礎就可以了。

第四步：

到這一步了，其實你已經出師了，接下來就是看大神的作品——臨摹。這一步是最重要的，因為你現在肯定還不能自己做原創。因為你腦子裡根本沒有想法。或者是有想法，但是鏡頭與鏡頭之間不會轉換，顏色搭配巨丑。

有的人到這裡是一個嚴重的瓶頸期，十萬五千里長征就差這一塊，千萬不要放棄。到了這各階段，一切的原因就是因為經驗不夠，所以不要擔心自己鏡頭不會轉換，顏色丑，動畫low。所以即使你不是動畫專業，沒有沒數基礎也不要擔心，臨摹100個behance上的大神作品，保證你也是小神了。

第五步：

如果跨過第四步，恭喜你出去浪吧。接受小白的跪舔吧。但是請你還是要虛心學習，因為後期知識軟體經常更新，設計趨勢也經常換。所以你也要跟著趨勢走。

好，就扯這麼多，希望能幫到你！

最近學習的AE的12條動畫原則做的概括筆記：

1.時間與空間：考慮到重量，阻力的因素。關鍵幀插值...平滑（貝塞爾曲線）運動軌跡。

2.漸入漸出：緩動。

3.預備動作：讓觀眾對接下來要發生的事有一個預判。（攝像機也有預備動作）

4.擠壓和拉伸：1/保持體積。2/彈性形變。3/用空對象控制多個圖層的形變。

5.誇張：我們要誇張他，更加清晰的展示我們想要傳達的意思。（用特效時添加調整圖層，eudge）

6.關鍵幀疊加：鏈條旋轉疊加。（鏈條傳遞有時間延遲關係）

7.動作的直線運動：兩種動畫設計思路。

8.第二動作：用來強化主動作的作用。

9.弧形動畫：用三視圖切換攝像機的位置。（攝像機軌跡平滑）

10.動作魅力：很難具體描述。

11.注意構圖：三分法法則。

12.善用表達式。

附上鏈接：AE的12條動畫原則 (Digital Tutors出品)教程專輯

學習主要注重是兩個方面吧：

一個對於平面設計的關注，對於圖形和色彩多去感知觀看，漂亮的顏色和圖形有很多，有時會想為什麼人家用的色彩那麼好看特別。我覺得可以想想這些形式通常都是為內容服務的，內容表達是什麼，才會選擇相應的色彩和圖形。所以還要多思考下色彩圖形的含義。

另一方面是，圖形動作的節奏，對於時間的把握要多加練習，這個可能沒有什麼更好的方法了！總之多練習嘍，加油！

我是單純做MG動畫的，主要是扁平化的東西。不涉及影視後期。

其實MG動畫的入門非常簡單。想要快速提高最好的方式是多做高質量的作品。找個工作，多做一些項目，提升會非常快。

談一下思路吧。

審美基礎：多看。提高審美，找動畫感覺，同時可以開闊思路。
動畫基礎：要了解基本的動畫運動規律，節奏，以及了解一下鏡頭表現。
軟體基礎：AI，AE，C4D。會基本的操作。
美術以及設計基礎：如果要自己畫原畫的話，美術和平面技能不能少。畫面是非常重要的一環。

實在不知道如何入手或者提高的話，臨摹優秀的作品，是非常好的方式。了解一下對方的表現方式，節奏，細節。基本上臨一次會有非常大的提升。

Graphic (Stroke) 比較傾向適用於網頁及手機App頁面中的Icon及小插圖設計。

這個設計風格以我個人觀點認為，是現在平面設計界最為流行的和被普遍接受的，主要是因為它對互聯網和智能手機頁面的適配度很高。它主要以概括的線條描邊、單純的色彩、簡約但富有創意的設計為主要元素，以可愛的風格為主，很能吸引觀眾的眼球。但這種風格對設計師們的要求很高，不但需要設計者有深厚的概括繪畫功底，而且還需要有很好的設計軟體使用基礎，在看似簡單的小插圖中，能準確的勾勒出圖形的線條和添加出適合的顏色，往往是異常艱難的。相信很多設計師們，也包括我自己，都沒有能在很短時間內設計出一系列這種風格插圖的能力。「大繁若簡」，越簡單的設計裡面的設計邏輯越複雜，我相信就是這個道理了。

自學AE有哪些好的教程推薦？ - Adknn 的回答 - 知乎

可以看看這個問題下最高票夢堯的回答，對於如何入門進階mg有詳解