周星馳作為導演，地位如何評定？
剛才在一個帖子提及香港十大導演，隨手提到周星馳，本以為這是毋庸置疑的，但是樓主小懋的觀點是周星馳最近幾部導演作品完全仰仗副導演李力持和劉鎮偉等等……我必須要說這有點顛覆我的價值觀了。問問知乎里的電影達人，你們覺得周星馳作為一個導演，水平究竟算是什麼檔次的？我的觀點是，喜劇領域第一無懸念，香港導演前五無懸念。補充一些分裂的話，我更喜歡演員時期的周星馳作品（雖然我沒有辦法知道那些作品裡有多少周星馳本人的創意），但是我堅持認為周星馳的導演功底不遜於其表演，我對導演能力的理解是，能將自己想要表達的情感讓觀眾感知並接受。自傳體的《喜劇之王》不說，《少林足球》對情緒的掌握，《功夫》中的懷舊，《長江7號》中的親情，《西遊》……我確實對《西遊降魔篇》很失望很惱火，但是我認為問題在劇本和特效的打磨上，周星馳的導演本身並沒有太大問題。
周星馳不是江郎才盡，而是周星馳完全不具有一個導演的能力，至少沒有一個優秀導演的能力。在他近來的電影中，最大的問題是，把各主演塑成了一個模子。完全不具有把控不同角色特性的能力。與其說是導演，不如說是一個演員前輩在教後輩演戲，結果把演員都教成了他。欠的電影票錢已經還上，不撕，謝謝
功夫， 少林足球7分 ，長江7號5分，西遊降魔3分。個人觀點
作為個體，功過自有後人評說。
前期的風格很有人氣。
後期的轉型，眾說紛芸。周星馳，一個走上神壇的喜劇演員，一個無法超越的喜劇之王。
但是，作為導演，他做出了成績，但是也消磨著他的演員身份地位，「周星馳」這個標籤比電影里的演員的號召力成分都大，周星馳的地位在演員這個身份上比導演的比重要大得多。
首先，私以為，周星馳是一個成功商業化的導演。
- 《少林足球》香港票房為 6073萬港元，同時創造華語電影香港最高電影票房。
- 《功夫》大陸票房為1.7億，香港票房為6128萬港元，在香港，這一華語電影香港最高電影票紀錄，最終由2011年的《那些年》打破。
- 《長江七號》大陸票房1.7億，香港票房5144萬港元。
- 《西遊降魔篇》大陸票房12.48億元。
- 《美人魚》票房33億元，內地首個30億元票房的華語電影。
這些輝煌的數字足以證明導演能賺錢，當然隨著這IP那IP的大發展，票房這件事已經不能夠證明商業化程度，但是，即使是這樣破爛的「IP」環境，「周星馳」三個字也能獨當一面，成為最大的IP。
至少，每部電影在娛樂性方面都能夠取悅最大化的觀眾，就連大眾廣為詬病的《長江七號》我也能看上幾遍，不厭其煩，笑個痛快。電影是商業的，周星馳無疑做得很好。
周星馳不是搞獨立電影，也不搞實驗電影，而是搞喜劇，我所認為的喜劇是就是儘可能地大眾化，儘可能地讓所有人看得高興，但這不代表著低三下四地去惡俗，而是帶著自己的思考和準則去搞。
毫無疑問，《少林足球》和《功夫》里，小人物的成長史，讓我們感動，這都是周星馳的思考。
常常說的「做人沒夢想，那跟鹹魚有什麼區別！」已經成為經典，很多人都喜歡用，雖然鹹魚不太願意把自己當成反面教材。
我還記得《功夫》里阿星奪過棒棒糖，在車上大笑的那一段鏡頭，究竟笑還是哭，你覺得呢？
私以為，這兩部電影是周星馳作為導演的集大成者。
而後的導演作品，我笑就笑了，儘管周星馳還是加入了自己的嘗試，但是很多東西都不那麼印象深刻了。
同樣，《長江七號》看過很多遍，但是娛樂性大一些，儘管成績差就會塗抹，周星馳作為工人被包工頭罵，孩子和父親之間的這些情愫，對我來說，並不太深刻，最好玩的還是那個小男孩，娛樂性沖淡了。
《西遊降魔篇》所重新續上的《大話西遊》情結，我並不能看到有什麼重新劃分的愛情，儘管宣傳上所說周星馳會有自己的思考，可是那是周星馳的，我無法感同身受。《美人魚》同樣如此，但是整個故事能夠娛樂到我，笑是夠了，可是笑中有苦，卻慢慢地減弱並且消失了。
周星馳的導演能力，一直都被說「江郎才盡」，大概我只能想起來柴靜採訪周星馳所說的，「對啊，很早就已經是這樣子的了，想東西越來越困難。」
我覺得早在1992年巔峰之後，作為演員時代的無厘頭就一直被質疑。尤其是《大話西遊》的94年，讓劉鎮偉不得不拍起老本行鬼片，讓周星馳重振旗鼓。
周星馳在導演方面的成就不如作為演員，但是他也獲得了很多榮譽，說個偏見，喜劇演員一直是各種頒獎典禮所忽視的演員，那些輕鬆的樣子不一定就是最簡單的。
- 2002 第21屆香港電影金像獎最佳導演獎 少林足球
- 2005 第24屆香港電影金像獎最佳導演獎 功夫 （提名）
- 2005 第42屆台灣電影金馬獎最佳導演獎 功夫 （獲獎）
- 2008 第29屆大眾電影百花獎最佳導演獎 長江7號 （提名）
- 2006 第28屆大眾電影百花獎最佳導演獎 功夫 （提名）
- 2007 第7屆香港電影金紫荊獎最佳導演獎 少林足球 （獲獎）
- 2005 第10屆香港電影金紫荊獎最佳導演獎 功夫 （提名）
（資料來自於百科）
讓一個和周星馳不和的，且熟悉周星馳的，圈內的，牛B的人來回答這個問題更合適吧——王晶：周星馳已做導演已經20多年，其實之前的很多部影片根本就是他當導演的，不過他用別人的名字掛在上面而已，實在從1993年的唐伯虎點秋香其實根本就都是他拍的，他快20年了他當導演根本就是。
——--好吧，再用另外一個和周星馳不和的，且熟悉周星馳的，圈內的，牛B的人再來回答這個問題吧————杜琪峰，主持人問：你覺得娛樂圈內那一個演員是完全天才呢？杜琪峰答：就是那個我很不喜歡但又很喜歡，不喜歡但又覺得他好好，弄得我頭都暈了那個叫周星馳，整個圈裡就只有他一個天才，他的影片其實不需要導演，他自己就是導演。。。。。然後就說沒見過他拍過除喜劇之外的電影（暗示拍不了）
我看到有這麼多人贊同周星馳不具有一個優秀導演的能力的答案時，我對之乎的人的分析能力真是大失所望，這幾年周的作品水準下降明顯是功成利就加江郎才盡，從89年和吳孟達一起改電視劇本（吳自己說的）到2012年西遊降魔篇已經20多年了，幾十部讓人反覆看2.3十遍的電影（劉德華當著洪金寶的面這樣回答記者的），才華已壓炸都差不多了。
但我又想，這可能不怪之乎的人，因為我們大陸的電影都是導演最大的也沒有演員指揮導演這種怪事，而且大陸身邊就未見過這麼牛B的天才香港這小地方怎會有呢？大陸玻璃心自尊心作怪，連我自己也以為天才是那些星吹吹出來的，後來卻知到不是，星吹分為粉絲吹和朋友吹，搜索一下卻是周的拍片的配角編劇導演說的，宛瓊丹，張雨琦，好吧，他們是星吹不算（總不見他們吹別的導演），李健仁，羅家英，鬼才谷德昭，好吧，是朋友吹（總不見他吹他恩師高志森和老闆黃百鳴），秦沛，李力持，不是朋友吧，就算是也都反過面了，劉鎮偉，（他和王家衛更老友卻不這樣贊他），陳嘉上（說周是表演天才和天才都聽過）
最有說服力的就是杜琪峰，一個牛B的文人這樣評價另一個文人，文人相輕，不踩就算好的了，大陸的粉絲大多只是知道周星馳是一個演員，熟一點的知道他愛改劇本或沒劇本（薛家燕和包租婆說的），卻不知道周星馳早就掌控一部電影的里里外外了，其他人只是掛名導演（王晶說的）。重新分析周星馳的導演地位，不帶偏見只按兩個字————「邏輯」。你們當中恐怕沒有人比王晶，杜琪峰更熟悉周星馳，更是圈內人，更牛B，更和周星馳吵過架的人了吧，我終合兩個人的視頻說的話分析就是周星馳的導演水評是：你認為周星馳以前的電影，導演水評怎樣他的水評就怎樣，地位就怎樣，現在是功成利就加江郎才盡了，周星馳特有的利器——「精闢台詞」已不見了，我的邏輯成立的關鍵就是那兩個視頻的真假，大家可以搜百度「周星馳已做導演20多年了」這句話（王晶的），大概在1分鐘，在B站搜杜琪峰的「亂嗡24」在中段有片頭提示，在百度上搜「劉德華看周星馳電影」這句話大概在20分鐘左右就有「每一部都看了2，3十遍這句話」
自從他導演以後，他的片子我基本上笑不出來了，
演他戲的那些人不行，何必找那些明星呢，找幾個好演員吧，哎，大概是商業化的原因吧，為了保證賺錢。只要商業化在運作，也就是滿足大部份能來看的觀眾的偏好吧，很難再出精品了。
老實做副導吧。實話。情懷撐不了多久。功夫之後的幾部其實都挺乾的。
牛批。
我還能怎麼評定 都是被你們捧上神壇的
我覺得這很難界定，但足矣拿奧斯卡終身成就獎。
1、小時候隨便播到哪個台，只要是周星馳的電影，總能看下去，不會覺得無聊，陪伴我們走過了少年時光（內地最早看到的是唐伯虎點秋香看了幾十遍了也不會覺得煩）。
2、幸福是什麼，就是由悲轉喜那一刻，他的電影有這功能。
3、小人物，貼近社會現實，無論是表演還是故事情節高出其他影片很多。
4、總展示男性的才華和高傲（也可以說是勵志過程)，對女性的愛答不理，但還是有一大幫女人深愛他，滿足大部分男生的幻想和意淫。
5、永遠不變的愛情主題
他說過了，它是一個演員。
作品是優秀的，外交是失敗的，前三是排不上的......
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