音樂節周邊的商業開發一般有哪些模式？

01-14

印象深刻的有 2007 迷笛音樂節跟 Levi"s 合作推出了紀念汗衫。

周邊產業的開發要掛靠一個強勁的主產業，音樂本身成為主產業還欠缺版權保護意識。國外的周邊產品，全部掛靠一個保護的很嚴謹，由一家版權擁有者去授權、管理、策劃的，這個模式現在我們還不具備條件。隨意的開發，會有人賺到錢的，但只不過是小作坊和游擊隊，沒有辦法長線做成產業。

一般模式中，最常見的是三種，跨媒體的，如音樂和影視結合；多方面才能的歌手自己做跨界的，如港台的歌手去做主持或影視明星；還有就是授權音樂做成電子游、玩具、文具、Tshirt。個人最期待看待新科技產品如平板電腦、手機和各種網上平台，怎麼樣用音樂加強自己的USP。以前有人試過，如Nokia Ovi，但光放隨處可找到的MP3歌曲明顯是不夠的。

（沒看清楚是音樂『節"而不是音樂周邊，下面是後來補充的，僅此致歉）

音樂節本身的周邊，更應該圍繞品牌本身的塑造，任何周邊不能離開一個主題，每一個音樂節應該有自己的不同定位，周邊配套是為了加強那個音樂節的特性。比如搖滾定位的音樂節，周邊和indi的該不一樣。現在有點千篇一律了

我就說下我們思考過的。

太不靠譜的就不說了。

創意集市、餐飲、租帳篷、賣CD和其他音樂衍生產品比如體恤衫帽子這些，還有企業展位這些成熟的了，大俗套。

基本都不用說明了的。

說點不一樣的吧。

車展。

其他展會。

秀場。

論壇。

其實我覺得，這些都很無聊。

音樂節周邊開發，個人挺期待rockband的介入。

大家都是知道，rockband做披頭四版本、greenday版本，都嫌棄了他們樂迷粉絲的狂潮。

為什麼不能做LIVE 8的rockband特別版？

當然版權問題是最難解決的。不過我很期待。

謝邀＝。＝

我能想到的周邊包括：

1、T恤／帽衫／帽子／徽章??反正就是各類小商品和服飾，這個應該是最多的。其中有很多並沒有和品牌合作，就是自己印，自己賣。

2、現場演出專輯／DVD。迷笛就出過。不過現實現境下，音像製品的宣傳意義遠大於經濟意義吧。

3、旅遊線路。和當地旅遊機構或者是音樂節現場所在地合作推出配套旅遊線路，去年的西安遺址公園就有點兒這意思。

4、After party。搭上音樂節主題的各種燥局。

5、園內攤位。

暫時能想到就這麼多。其實方式還是挺多的，如果有不同的贊助商／合作方，完全可以依循對方的企業性質推出各種千奇百怪的周邊??

胡斌/蘑菇/小櫻說的基本都全了。我要說也就是重複。。。不過現在國內音樂節的問題，我覺得，最根本的質量問題還沒有達到應有水準的情況下，周邊開發還只能是玩票。。。賺點小錢兒還感覺是偷偷摸摸。。。周邊的問題，我相信是跟著產業模式完整起來同時水漲船高的，在產業鏈都談不上完整的情況下，開發的問題顯然就不會特別受重視。

謝謝邀請

周邊商業開發其實也就是一些紀念品的製作與銷售

比如紀念T

有自己製作: 2011年草莓音樂節T

和與獨立品牌合作: 2010年摩登天空XThe Thing

或者通過置換: 2009年Dickies提供的志願者T

這個板塊好玩的東西非常多而且年輕受眾更傾向於購買如果做的好的話對音樂節本身是個加分的事比如2012年草莓音樂節計劃推出的限量iphone殼

但是如果自己成批生產的話積壓成本而且銷量未知是一件有風險的事情因此授權專業公司製作採取分成的模式最為合適