如何寫出中亞/印度風的編曲?


題主是想問流行音樂的編曲嗎?

由簡而入。分享Ozodbek Nazarbekov的單曲《Chiroyligim》:http://music.163.com/song/33791406/?userid=431462869

這首歌的配器少,織體變化不多。

可以直觀地感受到,中亞風的編曲,調式和弦配器節拍等等都很有特色。

舉個例子,哈薩克民族音樂,其調式並不是單純的七聲調式或者我們中原的五聲調式,而是兩者的結合。所以說聽他們的民族音樂,就會覺得他們的旋律非常特別。

中亞歌曲的配器也是很獨特的,比如哈薩克族的庫布孜、冬不拉、口弦琴等等,這些需要有所了解才能夠將其運用到編曲里。

和弦織體節拍等等,這些都要大量聽大量參考才能有所收穫,因為他們的音樂很特別,在華語音樂市場上暫時還是小眾了些,所以僅憑藉我們自身的樂感和見識,很難寫得出來。

推薦一些歌和歌單,題主可以參考一下。

迪瑪希的,這些沒有那麼原生態feel……

《Give Me Love 》《萊拉(live at Bastau)》《Ovo je balkan》

另外還有一些作品可以參考:

分享歌單「土耳其語、維吾爾語、哈薩克語、烏茲別克語」:

http://music.163.com/playlist/3971243/1173974/?userid=431462869

還有很多,知乎上無法用文字說。

題主加油。


謝邀!印度音樂是非常複雜的,南印度流行音樂是電影音樂,是東西方音樂怪異的結合,東方音階,拉丁節奏,伴奏有西塔,塔布拉鼓,也有吉他,竹笛,電子琴等,與傳統音樂差別很大。傳統印度音樂,北方風格簡化,南方正統,雖然都用拉格和塔拉。

仕魯提(持續音)是大多印度音樂的特色,它是旋律及其拉格的調性中心,從它開始,到此結束。上面是笛子旋律層,然後木丹加鼓演奏節奏層,沒有和聲。演奏人數兩個到十幾人都可,人多人少都是這三個層次,所以一個演奏者隨時可以參與演奏。

印度音樂有豐富的裝飾音,樂句停頓地方被各種裝飾音裝飾。塔拉則是不均勻的節拍組合,如4+2+2,1+2。


推薦閱讀:

如果所有的聲響(All-sound)都成為了音樂材料,那個時候配器法會是什麼樣的?
linux下有什麼編曲軟體?
如何評價李重光的基礎樂理教材?
如何評價陶喆的《黑色星期二》?
音樂中,中古調式(教會調式)的名稱來源是什麼?

TAG:音樂 | 作曲 | 編曲 | 配器法 |