工薪、中產階層家庭的純藝術生如何能在兼顧家庭的同時，成為藝術家？

01-14

原問題：
有沒有什麼努力的方法可以讓我有機會成為畫家、藝術家，而且還能兼顧家裡的基本消費呢？
原問題描述：
我高中文化成績一般，走文化課會考不上大學，所以就聽父母的話去考了美術專業。講真學藝術特燒錢，父母都是工人，他們想我能上大學，有個學歷將來好找工作，結果沒想到學個美術這麼花錢。鉛筆、顏料、速寫本、畫班都特燒錢。集訓的時候七八個人擠一間宿舍，也忍了，想著考上大學後好好報答父母。
剛考上大學的時候，家裡都挺開心的。雖然不是啥好學校，好歹也是個二本，還選了自己喜歡的專業油畫。結果身邊凈是一幫「混混兒」，天天打遊戲泡學妹，不務正業。但是我覺得只要自己認真學還是有前途的。後來我開始真的喜歡上畫畫，想當個畫家。沒想到真畢業了一張畫也沒賣出去，還被人嘲笑，弄得我現在不確定還要不要堅持畫家夢想。其實我還想過考教師證，鐵飯碗還輕鬆，業餘時間也能畫畫，但是真的去準備了才發現，非師範專業的要考師範簡直不可能成功，對文化方面要求很高，就算考上了也不一定有學校會收。

現在的我已經23歲了，想自食其力，最好還能在經濟上幫助父母。曾經大學的時候幫人畫過牆體彩繪，在做的過程中發現好多客戶根本不懂藝術，不懂繪畫，老是讓我畫些小清新或卡通的插畫，我不想一輩子畫這些東西，那根本不是藝術，我想當真正的畫家，但是無奈家裡沒有關係，也沒有經濟實力讓我繼續畫畫，前路未卜，好羨慕一些藝術家，自己有才，家裡還有關係能幫他們成名。
上知乎就想問問大家，像我這樣還有機會成為藝術家嗎？有沒有什麼努力的方法可以讓我有機會成為畫家、藝術家，而且還能兼顧家裡的基本消費呢？謝謝大家了，求賜教。

謝邀。

題主的問題總結起來就是，如何平衡藝術追求和日常生活。其實，知乎上有很多類似的問題，我選這題答是因為題主的情況更具普遍性，即工薪階層藝術生的畢業出路問題。我個人雖不是這個情況（大概算個中產）但我很理解這種境況。我從美院畢業後，決意不向家裡索取啟動資金，而是從底層的畫廊職員做起，了解社會和藝術世界，從拿著死工資，到後來靠各種從天而降的邀約與合作供養自己的藝術家生活。我覺得，我應該有資格談一下這問題。

在我開始分析問題前，還想澄清一個概念，即追求藝術家生活，與成為藝術家或成為知名藝術家沒什麼關係。很多人，尤其是旁觀者會認為不受認可的藝術家就是瘋子，這種念頭很危險，正是這種人才讓梵高一類的天才過早地凋零。追求藝術家生活就是在維持個人生活和藝術創作的經濟基礎上，孜孜不倦地創作作品、研究藝術，這種行為並沒有什麼功利的現實目的，只是興趣愛好使然。如果題主和讀者能接受我的這一假設，那請繼續看下去。

一個乏味的故事

最近展覽的作品之一《繼續造紙》（手工混合宣紙，手工上色，無膠水），畫冊插圖

還是先說說自己吧，不過我的故事一點都不有趣。我是個凡事做足準備，才肯開乾的人。於是在外人看來，自從畢業後我一直順風順水，沒什麼成就，但也算是美術生都嚮往過的那種生活。簡單講，就是沒準備好當藝術家，所以才經推薦去畫廊工作，後來和老闆一起開了家藝術品電商，還剛開始運營一個公眾號。在這之中，也接了不少翻譯、約稿和研究項目。專業研究方面，從給國內的一個達芬奇展覽服務，再到翻譯達芬奇專著，現在和米蘭的圖書館合作，進行達芬奇手稿的漢譯和推廣。

之所以做那麼多事情，是因為我在本科期間已經嗅到了危機。徵兆有二，首先是投了不少比賽，但都因為作品不符合比賽方向（其實在參賽簡章中並沒有指明具體的方向），沒得過大獎，只有入圍的份。再者是有位學長的生活境遇擺在我面前，他倒是在讀書時得了兩個大獎，但後來一系列運營上的問題，包括藝術經紀卷錢跑路的狗血情節，最終導致他沒錢搞大創作，在協會裡混吃等死。於是，我認識到，錢和影響力是藝術創作的基礎，做著成為藝術大師的黃粱美夢，還不如去工地搬磚養家糊口來得實際。

所以，想辦法賺錢，並進入藝術圈成為我人生30歲前的目標，我也一直在為這個目標努力。我還固執地以為，對於像我這樣的工薪階層或中產階級的子女，也只有靠這種方式才可能進入藝術世界，佔據一席之地。也就是在成為藝術家之前，先養活自己。

沒有權力就無法交流

Kounellis在中國紀錄片截圖，左：Giuseppe Marino ，右：Jannis Kounellis

11年的時候，我的老闆Giuseppe Marino給貧窮藝術大師Jannis Kounellis在北京辦了一場個展。在我後來整理採訪錄像時，他們有段談話讓我感觸頗深。在一家舊貨市場里，Kounellis一直說現在的年輕藝術家想要出道幾乎是不可能的事，概率和中樂透差不多。究其原因，他認為藝術家正在喪失自己的特權，換句話說，就是追求藝術家生活在今天早已淪為眾人眼中的笑柄，功利主義和利己主義橫行的當代社會不容許普通人探索藝術，因此他得出結論：「沒有權力就無法交流。」

同他認識後，我再次詢問他對這種現象的看法，答案仍是那樣。當人們不再關心、思考身邊人看似瘋狂的行為後，擺在檯面上的藝術將舉步維艱，而真正的藝術發展也許就永遠藏在一些無名小輩的工作室里，成為他瘋魔的證據。

觀察今天的藝術比賽或提名展覽就能有所發現（我也吃了不少閉門羹，於是就不參加了）。且不談裙帶關係、炒作或走後門的現象，僅藝術與市場過度緊密的交媾，就足以讓藝術界加劇它的平庸化進程。因此，哈羅德·澤曼論證的「態度成為形式」的那種創作-展覽模式，留給大批青年藝術家的就只有前者態度而已，就是藝術家的生活態度，僅此而已。那想要讓自己的藝術創想（idea）成為形式、成為藝術品，又需要什麼必要的條件呢？

曾遭人質疑的何翔宇作品《坦克計劃》

Kounellis的講話很清楚地表明，權力是青年當代藝術家必不可少的東西。這種權力在我看來至少是，展現自身作品的權力（展覽權），接受公正批評的權力（被批評權），以及創作作品的權力（創作權）。但令人難過的是，這些權力對大多數青年藝術家，不論是赤貧、工薪還是中產，幾乎都不曾擁有。舉個簡單的例子，誰有能力在剛畢業時，創作出一輛驚世駭俗、斥資數十萬的巨型純皮原尺寸復刻的T34主戰坦克呢？肯定地，大多數人連碰一碰那輛退役坦克的資格都沒有。而在藝術家做出坦克後，又無人過問他的創作細節，以及是如何打通關係，籌措資金，辦成這一壯舉的。所有人都喜聞樂見地聲稱，那是天才藝術家的社會行動力使然。世界響起了熱烈的掌聲。

權力是藝術的根本，這在今天毋庸置疑，即使我們覺得那是無稽之談，但那也是現實。

藝術家的生活

拍出3600萬港幣的馬雲、曾梵志合作作品《桃花源》

如果我們看清了現實的殘酷，再來談要奉獻一生去投入什麼研究或創作，那才叫興趣和愛好。在藝術家的三項特權中，展覽權和被批評權往往不能靠自身努力就輕易獲得，而創作權卻是人人皆有的。即便不是藝術家，像馬雲、楊穎都能創作作品，他們也都有創作的權利。當然，誰要是自詡為藝術家，那就不能只停留在行使創作權的層次上，至少要濫用這項特權，在生活中無時無刻地創作。而這種生活就是藝術家的創作生活。

不論我們在哪裡出生，又在哪裡生活，藝術家的生活方式都是一種選擇。我們看藝術史上的大師，幾乎沒有固定的成才之路。有些人靠天賦異稟，有些人靠家族背景，有些人雖默默無聞，但天降大運，還有些人勤勤懇懇，也終獲成功。唯一能把這些互不相同的生活模式聯繫起來的相同點，就是他們都沒有放棄創作，也在不停探索自己的藝術路。總而言之，只要有一項可以糊口的收入，再把閑錢和精力投入自己的藝術創作中，即便一生不得所願，也應該被人尊為藝術家，至少可以驕傲地自詡。

《基里科莫蘭迪》大展現場

除此之外，我還想說兩個故事，來解釋藝術家的生活方式。不過梵高的故事早已濫俗，所以我想談談另兩個義大利現代藝術家，喬爾喬·莫蘭迪和喬爾喬·德·基里科。之所以我把他們放在一起談，是因為最近的一場展覽《基里科莫蘭迪——義大利現代藝術的光芒》給我的啟發。原本我從沒有想過把他們放在一起討論，這是因為他們的性格完全不一樣。

9平米

喬爾喬·莫蘭迪

學過點藝術的人，應該都知道莫蘭迪的大名。他是20世紀最偉大的義大利畫家，也是被人戲稱為只會畫瓶子的畫家。莫蘭迪引人注意的，除了靜穆優雅的靜物畫和風景畫外，就是他如僧侶般的艱苦生活。這是我想講的重點。

莫蘭迪，《靜物》，1953年

1890年莫蘭迪出生在博洛尼亞，排行老二，他的哥哥在1903年去世，三位妹妹則一直陪伴著他。1907年進入博洛尼亞美院就讀，6年後才畢業。而在1909年父親卻去世了，莫蘭迪一家只好搬到小房子里住，他自己還挑起了家庭的重擔，照顧母親和妹妹們。

莫蘭迪，《風景》，1943年

雖然莫蘭迪在我們看來是一代宗師，但在他40歲前，也只是有點名聲的優秀藝術家。直到在1939年的羅馬四年展上，他拿了二等獎，以及後來1948年威尼斯雙年展頒給他大獎後，莫蘭迪才成為舉世矚目的藝術宗師。但人們找不到任何標籤或流派去修飾、定義他，因此就成為了我們口中自成一派的大師。而在他以靜物油畫享譽世界前，他在母校卻做了9年版畫教授（雖然他的版畫也極具特色），在這之後，他仍安心做版畫教學長達21年，也從沒想過去指點學生的油畫創作。

莫蘭迪，《格里扎那的風景》，1932年

沒有多少藝術家能像莫蘭迪這樣淡漠名利，而他也真配得上這個詞。莫蘭迪一生只出過兩次國，為了看塞尚的展覽，其他時間都呆在博洛尼亞，最多做點短途旅行。盛夏時節則去郊外的格里扎納避暑採風，而那個地方現在叫格里扎納莫蘭迪。當人問起他為什麼產量不高，展覽也不做，還不出現在公共媒體上時，莫蘭迪則說，不管是產量還是展覽方面，他都不想和同時代藝術家競爭。當自己決定了那麼狹窄的創作主題後，就得一條路走到黑，因此想要讓每幅畫都有新意，都有進展就難上加難，於是作品產量也比不上別人。

莫蘭迪在博洛尼亞的 9平米工作室兼卧室

從父親死後，莫蘭迪和母親還有三個妹妹再也沒有搬過家，而莫蘭迪的卧室兼工作室又是裡面最小的一間，只有9平米，而且還要經過另一間卧室才能進入。據他自己說，之所以選這間是因為採光好，可以用來畫畫。房間的陳設也十分簡單，一張單人床、一把椅子還有幾張用來放靜物的桌子。沒錯，他和他的姐妹們都沒有結過婚。

莫蘭迪在格里扎那的工作室

格里扎納的工作室稍許大一些，但也不過10多平。莫蘭迪在郊外除了畫靜物外，還常出門寫生，畫一些當地的山丘。每當他碰見鄰居和村民時，就脫下禮帽，半鞠躬地致敬，有時他也讓孩子去工作室玩耍參觀。和別人說起風景時，他則誇耀格里扎納山路盡頭的景色甲天下，而當地人都知道那是一片懸崖，但莫蘭迪就是這麼愛著那個地方。

莫蘭迪常用的簡易取景框

如果莫蘭迪沒有成名，到死也只得個二流畫家的名號，他還會繼續創作嗎？這問題的答案不言自明。他的生活方式告訴我們，藝術家生活和他自己的生活境況以及居住環境關係不大，且即使成了名，賺得盆滿缽滿，也不一定（甚至說不可以）改變他的生活方式。該致敬就致敬，該讚美便讚美，藝術家的生活不是為了得獎成名去努力的，而是為了藝術本身去追求的。

紀錄片《莫蘭迪的塵埃》截圖

一身華服

喬爾喬·德·基里科

基里科是和莫蘭迪同時代的藝術家，但性格正好相反。他的爺爺是西西里島的男爵，父親是著名的鐵道工程師。少年時，他就精通各國語言和音樂，剛20出頭就開始了形而上派繪畫的創作，而這個由他發起的畫派，後來深深影響了超現實主義和達達派。

基里科，《古代石膏像與橡膠手套》，1959年，即 1914年《愛之歌》的複製版

在法國時，他積极參与時新的先鋒派活動，和畢加索等人一起舉辦畫展。而在義大利，他還與重要的未來主義運動有不少聯繫。不管在哪裡，基里科都能用自己的博學和創意，影響別人，是各類活動中的焦點人物，也是威尼斯雙年展和羅馬四年展的常客。不到40歲時，他就和畢加索、馬蒂斯齊名，還一起在紐約舉辦重要的展覽。

基里科《一條街的神秘與憂鬱》，1960年代，即1914年同名作品的複製版

以上這些都是基里科最輝煌的篇章。在人生的後半頁，基里科的命運就沒青年時那麼耀目了。我們從他著名的自畫像中可見一斑。基里科同荷蘭巴洛克大師倫勃朗一樣鍾愛自畫像。在50年代前，也是他被人追捧的歲月里，他的自畫像一般是現代裝扮，穿著西裝或夾克，沒有特別的裝飾；而到了50年代後，他卻常常打扮成騎士、鬥牛士或古代貴族，穿著巴洛克時期的服裝。在一部他身前的紀錄片中，可以看見他穿著華服為自己畫像。

基里科，《自畫像》，1922年

基里科，《身著17世紀華服的自畫像》，1959年

那是為什麼呢？事實上，基里科的藝術生涯經歷了幾次重要轉變，從早期的浪漫主義過渡到形而上畫派後，基里科一反常態，短暫背叛了自己的畫派回到古典主義和浪漫主義中。而在他回歸形而上畫派一段時間後，又一次融合了古典美學的繪畫樣式，並在義大利重要的期刊雜誌上公開反對畢加索一派的現代主義藝術家對西方藝術傳統的破壞。而這就發生在50年代，那時的基里科陷入了了他青年時期獲得的榮耀，藝術界慢慢不再重視他最新的創作了。

基里科與安迪·沃霍爾，1972年

但這場鬧劇並不就此結束。在基里科晚年，他複製了大量早期作品，並宣稱在博物館和美術館裡展示的很多作品都是偽作和贗品（事實上根本不是）。有人認為他想藉此博眼球，找回失去的名聲，但也不是這樣。在義大利國內，基里科還是受人尊崇的藝術大師，他在世時，邀請各類媒體和紀錄片導演為其錄製影片，其中還包括一些重要的創作教學視頻，如《畫架上的陽光》（在藝倉美術館的展覽中可以觀看）。他之所以那麼做，是厭惡別人只推崇自己早期的作品，而不關心藝術家真正的發展和想表達的東西。

紀錄片《畫架上的陽光》截圖

紀錄片《形而上者：基里科》截圖

基里科晚年的工作室很大，位於羅馬西班牙廣場旁，隔壁是濟慈故居，也是羅馬最著名的景點。但他的選擇卻和深居簡出的莫蘭迪一樣，儘管他常上電視，但仍不斷修正自己的藝術，希望自己的作品精益求精，把不一樣的東西表現給觀眾。也正是這個初衷，讓習慣了他早期作品的人無法接受他的改變，反而招來了壞名聲。

基里科工作室

成為藝術家

今天的藝博會盛況

反過來看看那些聞名於世的當代藝術家，有多少人在重複自己早期的創作，把自己的藝術家身份運營成了一個品牌或符號？這些人為數眾多。藝術家的生活誰都給不了，也奪不走，只有當他不再創作，不再求變時，他自己會失掉藝術家的名號，即便眾人仍吹捧著他，但他自己能嘗到無聊和失意。

喬爾喬·莫蘭迪

在莫蘭迪去世前，他說：「如果你知道我多熱愛創作，那你一定清楚我還有很多東西沒來得及給你看」。莫蘭迪到底在和誰說這句話？他的身邊既沒有媒體的簇擁，也沒有攝影機鏡頭，但他在和所有看過他畫，熱愛他創作的人在說這句話，這是他告別這個世界的方式。儘管來得如此輕盈，去得也悄無聲跡，但留下了太多東西值得我們發現。

喬爾喬·德·基里科

基里科是另一種模式。金錢和財富都無法動搖他的藝術家本性，他不管前景如何，選擇是錯是對，都要去嘗試新的東西，都不想困在自己畫出的牢籠里。即便後來有人嘲笑他，基里科仍不向成就他的市場和藝術界妥協，名利皆可拋，而藝術家的初心和生活方式萬萬不可捨棄。

一面是謙卑，一面是狂狷，但這兩者殊途同歸。他們表現出的是義大利現代藝術大師的風骨，也是我們應該學習的藝術家生活方式。那麼，要讓我言簡意賅地回答這個問題，我想說：不論出身、境況如何，在能自食其力的基礎上，不受資本、市場的蠱惑，堅持並不懈地創作藝術，活出藝術家的生活，那你就是個藝術家，不用管他人的偏見。如果你想進一步了解這兩位藝術家，可以參觀藝倉美術館最新的展覽《基里科莫蘭迪——義大利現代藝術的光芒》，上面的這些文字也是我對這場展覽的感悟。

希望我能幫到你，共勉，祝好。

另外，喜歡藝術的朋友，可以關注我的微信公眾號「幾冊」，或搜索「Jiceart」，就可以咯～

我給你說一下我父親和我堂兄的經歷，希望能鼓勵你。

我今年也是23歲，我的父親是1969年生人，今年49歲，在職業學院當美術教師，當了24年。

父親是奶奶膝下最小的兒子，其他的兄弟姐妹不愛讀書，又因為爺爺年輕的時候在村裡供銷社有公職，可以安排工作，所以都無心讀書。父親卻不知道怎麼，喜歡上了畫畫，就一心要念書。

奶奶什麼都不懂，但態度很堅決：只要你想念，那就想辦法供。

於是父親讀到了高中，第一次高考，英語差兩分，失敗。

補習一年，認識我媽，開始談戀愛，再高考，英語差一點，又失敗。

他高中的時候，拜了兩位老師，現如今提起來，都讓我稱爺爺。第一位是啟蒙老師朱爺爺，讓他覺得畫畫很有趣，決定畫畫；第二位是高考前去集訓的老師，在專業上有很大的教導，叫燕爺爺。朱爺爺是普普通通的老師，父親稱之為「畫匠」，朱爺爺的畫很寫實，太寫實了，沒有生氣，只有匠氣；燕爺爺是比較出名的畫家和教授，有自己的研究，學生也很多。這就是題外話了。

由於考了兩次都失敗了，家裡負擔有點重，於是父親就去參加工作，在職業高中教美術。第一年帶的學生好多都比他大，那一年父親應該是24歲。參加工作還是不死心，第三次又參加了高考，依然因為英語差幾分失敗。

他25歲的時候有了我，家裡情況很艱難，原因就不表了。於是父親就在外開辦美術班，做培訓，結交各種朋友、師生，後來進了本地的美協，一直到現在，在校帶課、校外做培訓、美協也有任職，經常參加各種活動，或者自己出去畫畫，有了自己的家庭、事業和名聲，也改變了周圍人的命運。

我的堂兄就說父親教出來的學生，家裡貧困，生活艱難，但是學習比較認真，所以在父親的教導下學了美術，考到西安美術學院。其實父親並不想讓他去，想讓他選擇一個次一點的學校，這樣進去名次靠前，有獎學金，學費也低。但是堂兄就奔著名校的名頭去了。最後由於名次第，分到了染織專業，畢業的時間由於家裡窮，負擔不起學費，畢業五年後由於拖欠學費還沒有拿到被扣押的畢業證。但是堂兄自己出來創業，開美術班，帶大孩子小孩子畫畫，自己接各種牆體彩繪帶之類的工作，不僅養活自己，還養活了父母和弟弟。

我父親的學生的學生，有在商場里開陶藝館的，有開小飾品店diy皮具的，有開油畫班順帶定製禮品盒的，有繼續去教書的，等等等等。

你想當畫家，首先得活下去，有錢支撐自己的夢想。我父親要是年輕的時候一心想著賣畫，你覺得能活到現在嗎？

換一個角度，一位藝術家，他的藝術生命能夠延續，除了要保持飽滿的藝術熱情，充分學習理論知識和繪畫技巧外，還要善於在生活中積累素材，去經歷、去體驗生活，然後將其反饋在自己的作品中。單純地畫線條、塗色彩，而作品中沒有自己的生活，沒有自己的世界觀、人生觀和價值觀，這樣的作品也只能叫做塗鴉，或者叫做畫匠，你的作品沒有任何藝術價值。既然沒有藝術價值，就沒有辦法被別人欣賞，更別提被收藏、拿去展覽和售賣養活自己了。

你看，其實思路非常簡單：你喜歡畫畫，就要想辦法以此謀生，教畫畫，或者做點簡單的設計和小生意，以此養活自己，保證自己能夠生活下去；生活下去以後，供自己畫畫，體悟生活，保證自己的藝術生命能夠延續，藝術生命和現實生活是相輔相成的，而不是誰養活誰的。現實生活富足，就可以保證充足的金錢、精力和經驗去進行藝術創作，藝術創作可以幫助你更好地生活、更好地體會和面對現實生活。不是嗎？

確實忘了在哪裡愛上Henri Rousseau（1844年5月21日－1910年9月2日）了，大概是蔚藍海岸尼斯的天真博物館吧。不知不覺別人問我喜歡最喜歡哪個畫家時，就會提到他。然後在那很久之後，我才知道他讓人艷羨的人生，沒有受過學院派教育，退休後單純憑熱愛去繪畫，把自己的風格堅持到底，最終獲得肯定，名垂千古。

儘管近年因為被各種幼教班當作素材，越來越多人知道他了，但依然不能停止我對他的厚愛。因此，這篇僅僅是開坑，他的許多謎樣作品，還會在後續更新。這第一篇還是希望先寫他的生平。素材主要來自一本2012年出版的兒童繪本The Fantastic Jungles of Henri Rousseau by Michelle Markel (Author), Amanda Hall (Illustrator)（亞馬遜有售），以及一篇Maria Popova寫的書評。

因為這書是兒童繪本，因此原文英文我就不翻譯了，感覺這帥氣簡潔的兒童英文，翻譯成中文有點矯情。

繪本開始於他的第二人生——40歲開始，而他作為公務員和一般人的第一人生就按下不表了。

Self Portrait (1890), National Gallery, Prague

Henri Rousseau wants to be an artist.
Not a single person has ever told him he is talented.
He』s a toll collector.
He』s forty years old.
But he buys some canvas, paint, and brushes, and starts painting anyway.

盧梭的創作衝動都來源於自然。

沒錢去上藝術課，盧梭就自學：去盧浮宮看自己喜歡藝術家的畫，通過照片、雜誌和圖錄去學習人體解剖。

41歲時把自己的畫拿去參展，被評為生動扁平的兒幼稚畫風，雖然如此，盧梭把這些評論收藏到剪貼本中。

他去看世博會，被異國風情所以吸引，（別人發朋友圈）而他畫下了這些靈感。

He holds his paintbrush to the canvas. A tiger crawls out. Lightning strikes, and wind whips the jungle grass.
Sometimes Henri is so startled by what he paints that he has to open the window to let in some air.

Tiger in a Tropical Storm (Surprised!)，1891 National Gallery, London

但這些真誠的作品基本都收到了群嘲。

Every year Henri goes back to the art exhibition to show new paintings. He fusses over the canvases and retouches them until the last minute.
And every year the art experts make fun of him. They say it looks like he closed his eyes and painted with his feet.

POPOVA寫到，盧梭不是不介意，只是他一直堅持享受過程，就像 Georgia O』Keeffe的名言：「成功與否不重要，重要的是那個讓你自己從無人知曉到知曉的過程。 Whether you succeed or not is irrelevant… making your unknown known is the important thing」

一天晚上，他夢到了自己很自豪的一幅畫，一頭獅子充滿好奇地看著熟睡的吉普賽人。

The Sleeping Gypsy, 1897,MoMA, New York

Once again he takes his work to the art show. This time, perhaps, he』ll please the experts. His pulse races.
The experts say he paints like a child. 「If you want to have a good laugh,」 one of them writes, 「go see the paintings by Henri Rousseau.」
By now Henry is used to the nasty critics. He knows his shapes are simpler and flatter than everyone else』s, but he thinks that makes them lovely.

寫得真好，我看到他的畫確實會笑得很開心，另一種意味上。

盧梭退休後還兼職教教音樂，所有的所得都花在了繪畫上。

His home is a shabby little studio, where one pot of stew must last the whole week. But every morning he wakes up and smiles at his pictures.

61歲的時候，盧梭依然生活在貧困中，但他每天都快樂地畫著叢林。他依然希望得到認同，但得到的只有否認，甚至被除了洞穴人就沒有人會喜歡他的畫。

最終，已經是老人的盧梭獲得了新一輩年輕藝術家的認可，他們都喜歡他以及他的畫。甚至連畢加索都為他舉辦了一場晚宴。盧梭拉奏小提琴，而人們在他身旁跳舞：

「the old man sits upon a makeshift throne」
「his heart floating like a hot-air balloon above the fields.」

Whenever Henri has money to spare, and stages a concert in his little studio, all the artists come. Along with the grocer, locksmith, and other folks from the neighborhood, they listen to Henri』s students and friends play their musical instruments. Henri gives the shiniest, reddest apples to the children.

最終，在他去世前幾個月，他的傑作「The Dream」獲得了普世的成功。

The Dream (1910), MoMA

盧梭終於努力讓自己成名了，雖然這是故事的結尾，但對於他本人來說，最開心的是追求被認可的過程。

A hundred years later, the flowers still blossom, the monkeys still frolic,
and the snakes keep slithering through Henri』s hot jungles.
His paintings now hang in museums all over the world.
And do you think experts call them 「foolish,」「clumsy,」 or 「monstrous」?
Mais non! They call them works of art.
By an old man, by a onetime toll collector, by one of the most gifted self-taught artists in history: Henri Rousseau

The Snake Charmer, 1907, Musée d"Orsay

最後貼一個他的墓志銘，完美種草Cimetière de Bagneux。

向您致敬，溫文的盧梭，願您能聽到。
Delaunay, 他的妻子, 還有我Queval。
願我們的行囊能自由通過天堂之門，
為您帶上畫筆、顏料和畫布，
使您在天堂之光中，將寶貴的閑暇都用來追尋繪畫之真諦。
如同曾經為我作畫時一樣，
那有星空、獅子、沉睡的吉普賽人。

La tour Eiffel peinte par Henri Rousseau, 1898, Houston Museum of Fine Arts, Houston

如果你跟我一樣最喜歡The Snake Charmer

樂?圖，圖樂｜視奏那些有旋律的圖畫

一個也很喜歡綠色的，畫風跟盧梭有像到的民國畫家

王悅之｜思念是一種很玄的綠色

那個年代主流的藝術家是怎樣的？

Lautrec | 我不美，但這不妨礙我追求和創作美@巴黎美麗年代

從「鐵飯碗」這個角度來說，美術（或者說純藝）確實不適合你。

對文藝市場都沒個基本認識，還怎麼做藝術呢？還一副古典油畫的小清新樣兒，實在是……（年輕）。答主在學校除了畫畫都沒人告訴點文藝行業的發展情況嗎？

如果當老師的話，以我一個好友為例，他師範畢業直接回家教美術（現已轉作行政），目前奔三了仍然沒結婚（或者說沒對象？）按照答主的家庭觀念，奔三的年紀沒結婚估計爹媽要炸了吧。

所以我覺得，對生活沒啥感覺，對社會沒什麼認識，只是要「學一門一技之長」的話，我覺得學啥都比學美術要短平快些。尤其是對環境和未來沒什麼想法的情況下（抱歉掙錢這種真不叫「想法」）

最後，文化課挺重要的，對人文地理都是課本及格線以下的話，畫啥都會很費力。

有啊，為什麼沒有，只要你想。

如果沒看錯的話，你是大四畢業生，工作沒定，非師範類，想做藝術家是嗎？

OK，那你先記住我朋友說的一句話「這輩子做不了藝術家，可能是因為過不了窮苦的日子。」

剛開始的幾年一定是窮的，除非家裡接濟，但感覺你並不希望家裡接濟，那就做好心理準備過得窮一點。既然想努力，那我們就想想辦法，看看可以從哪些方面入手。

1.生存下來是很重要的。

不管你想做什麼樣的藝術家，這點都是很重要的。因為藝術創作不像別的文本創作，成本之高無法直接估量，所以每個月要有點不影響你做作品的小收入。至於你說的客戶不懂藝術，太正常不過了，懂藝術的也不找咱們不是么，建議你換個心態去對待，比如壁畫單子，接一單，畫一個周，三四千塊，夠不夠你一個月的花費？那你這一個月就有三個周空出來可以做作品了。這只是謀生方式，口頭上的藝術是說給外行人聽的，自己心裡明白到底藝不藝術即可。（考教資？找我啊，我可以教你怎麼在複試的時候裝的像個師範生，或者碾壓師範生。）

生存這個問題不管是剛入門還是以後作品進入市場，都會遇到。比如涉世未深的你畫了一系列驚世駭俗的畫，你會不會有「這是藝術，這不是商品，我不會賣的，這樣傷害了它…」之類的想法？你看，跟你現在要糾結的內容像不像？事實上，作品不進入市場你就沒有活力，沒有活力沒人知道你，你就做不成藝術家，除非你自詡。個人認為，藝術家，應該是指那些能用作品養活自己的人吧？至於以後作品會不會偏商業，怎麼保證自己作品的學術性，這個度需要你自己拿捏，我所認識的藝術家們，基本每個人都有不一樣的平衡原則。這個對你來說，可能是很久以後的事了。

「謀生」和「藝術」的事想通了嗎，想通了請往下看。

2.你認識做藝術家的朋友嗎？

入門需要領路人，如果你認識幾位藝術家朋友，或者是能跟現在做的比較成功的藝術家聊一聊怎麼做藝術家這回事，多吸取吸取經驗，就算是入門了，這樣會少走很多彎路。有的門道只有經歷過的人會知道。比如，他在被代理商發現之前都做過什麼，投比賽？投展覽？獲獎？怎麼獲得的信息？代理商為什麼找他們？這些你都可以問你的藝術家朋友們。

也不是每個正在走這條路的人都樂於分享的，有的人就是掖著藏著不肯告訴你，生怕你搶了他的資源、他的飯碗，這個現象很正常，如果遇到了不必太介意。人與人還是有差距的，我身邊有藏著掖著的半吊子，也有坦白真誠的藝術家。每個人的作品本來就不一樣，告訴對方可努力的方向又何妨呢？如果這位藝術家連這點自信都沒有，那可想而知他的經驗見解，你值不值得借鑒。

3.有沒有成體系的創作？

這個是決定你生命力的東西。如果你目前的狀態是：只有十來件作品、不成體系、東一件西一件……我不建議你一頭扎入市場的洪流當中，因為這樣就算你作品一時賣的好，生命力也不會持久。所以在進入市場之前，作品存量和作品質量至關重要，前幾年的窮苦日子就是在熬這些東西。不過，到底是圖一時之快還是圖長長久久，還是要看個人選擇。我個人的話還是圖長久一些，畢竟「夭折」這個詞不吉利，我不喜歡。

我模擬一個樂觀模式，也是我身邊大部分青年藝術家正在經歷的模式。先是有了一系列的作品，然後參加展覽也好，投比賽也好，重要的是要別人看到你，多來幾次，向代理商、畫廊、收藏家等傳達你想進入市場洪流的決心，然後慢慢好的壞的都會有人來找你聊，聊好了就簽代理銷售協議。然後畫廊之類的就開始幫你賣作品，前三年左右基本都是沒有回頭客的。如果哪天有了回頭客，就說明你作品活力值上升了。然後你就可以穩紮穩打做作品、賣作品、參加展覽了，這樣基本可以稱自己是藝術家了。

當然，這是樂觀模式。

4.你最終的目標是什麼？

做人講人生目標，做藝術就可以考慮下個人藝術目標這回事了。從做之前，到做的過程中，你腦海中的這個問題都需要不停地被思考和更新。問問自己想要的是什麼，問問自己的目標是什麼，你現在做的事，和你的目標相差幾分，如何再往目標前進一步，既然想努力，這些思考是必須的。前期可以模仿身邊優秀的樣板，但自己上手做的時候，我建議還是要保持獨立思考的能力。想做藝術家的人，這種能力是最基本的吧。

有的人一輩子就想簡簡單單的畫個畫，有的人喜歡在藝術品里施展自己的宏圖抱負，這都無可厚非，有多大志向就用多大的功吧。

如果在知識累積和技法學習這方面還有欠缺，那就趕緊補起來，知識涉獵主要看個人興趣，說多了也只能是建議，看不看是一碼事。個人覺得不如以上實用，就不再贅述了。

哦對了，目前多數回答我都不贊同，本科畢業是你很好的機會，如果能考上研，家裡再支持兩年，研究生期間累積學習、做藝術作品也可以，反正畢業出來還是會面臨以上的問題，早或晚差別沒有那麼大。題主若有不清楚的地方，歡迎私信我。

純藝術啊，，，都是有錢人的生活，總之你想成為賣畫為生的基本不可能，

現在國內比較火的就是原畫和插畫，一個公司財大氣粗，一個靈活多變，其實都是賣技能，賣創意的，如果不在這些路上發展抱歉沒金主支持你的學習生活。

我能想到的出路就是妥協現實，在有工作技能的同時畫自己喜歡的。

想成為畫家，藝術家，還要賺錢。。。。。。

你需要的是時間。

正文開始。

重點是賺錢。畫畫這一塊想賺錢就要有很高的水平。藝術水平。。。。。。技術水平。。。。。。。

你也沒有貼作品，不知道你的水平是怎樣的。

就當你水平一般好了。

賺錢的方法主要有兩種，給別人幹活，或者自己單幹。賺錢的基本條件有兩個，你的水平和你所處的圈子的水平。

本科學歷

這個層次最坑了。。。。

給別人幹活需要高於平均水平的能力，但是只能拿到平均水平的錢。比較適合水平一般，沒有經驗，但是急需解決生活來源的朋友。首先推薦方向原畫，園林，UI，服裝設計，影視舞美。其次淘寶油畫店也會招一些填顏色的工人也可以考慮。盡量不要選擇當畫室老師，大部分收入不高，上升空間非常有限，也很難學到新的知識。有些畫家招助手，通常錢不多，但是夠生活，年輕的朋友可以考慮，主要是可以學到東西。

自己單幹需要拔尖的技能水平。一線城市街頭畫像，畫廊。非一線城市可以開淘寶裝飾畫店。帶學生。畫漫畫。

還有就是很多大學都有研修生，首選央美研修生。雖然要花點錢，但是非常合適。

考研究生

考上研究生之後自然有人帶你去賺錢。

考博士生

考上博士生你賺錢的方法就更多了。

開畫室很需要本錢。名校畢業生比較容易拉到風險投資。普通學校普通家庭就算了。

美院出身，有教師資格，目前在做設計，我覺得題主經歷和我挺像所以來回答下

首先，根據題主描述，題主目前就是不想做商業性藝術，想做自己的創作，同時還要謀生。說實話，我周邊這樣的人不要太多。。。以題主目前情況來說，做老師是最容易滿足需求的職業。至於題主說考教師需要文化好什麼的。。。這個都還沒嘗試就宣告自己不行，這樣還想過自己想要的生活？OK，即使真的考不過，題主還可以選擇當培訓班教師，這個同樣有大量時間做創作的。

第二種，先賺錢後去國外藝術院校留學，國外藝術氛圍比國內好的多，有機會直接留在國外就更好，要不然回國就去高校當教師。

第三種，去藝術機構（美術館，展覽策劃之類的）工作，這種藝術氛圍好，也能累積人脈。

如果要做設計，賺完錢可以走第二種路線。

然後一定要多參加國內外展覽與比賽！！！獎拿多了就有機會簽約畫院。

半路出家的藝考生真心累，我當年畢業也是一把辛酸淚，出來找工作里外不是人，專業和文化各種拼不過人家，後來家裡幫忙找了一份國企的工作，還算清閑，周末在畫室兼職當老師，也算是沒白費考學時的辛苦吧~

小盆油加油吧！follow your heart

題主，你在意自己成名成家一幅畫賣天價叫好叫座留名歷史么？

如果你想成為純藝術家是為了這些，我沒辦法。

但如果你只是想【開心畫自己喜歡的東西，又能養活自己】和【靠畫畫養活自己】，這真的一點也不難。

找份體制內穩定工作，自由可支配時間很多，自己畫畫開心即可。如此渴望成為純藝術家，真的只是因為發自內心只喜歡畫畫本身么？

去年畢業的音樂生，平時在小學當老師，雖然工資低好歹也是編製，只周末去琴行賺零花錢了。我本科是鋼琴專業，本來就不是一線音樂學院畢業的，也沒有出國留學背景，所以走音樂家這條路是99%行不通，現在當音樂老師，跟專業相關，但需要學的東西還很多，耶算是歲月靜好吧

哥們，現在藝術市場上火的中國畫家，20年前都是窮光蛋。在東村那邊窩著，最慘的時候拿鄰居一棵白菜或者一個蜂窩煤度日。都是這樣熬過來的。

不過沒熬過來的人更多，想當藝術家要有真正拿的出手的作品。多看，多想，多參展。

一邊工作一邊創作吧

聽我的，先考個小學或者初中的教師資格證，現在開放二胎小孩越來越多，教師招聘會比以前多，萬一有機會報考而你沒有證多可惜呀～～

其他門路參考其他人的回答吧

你沒有機會. 你應該做的是報一個Java兩月速成培訓班去做最基本的代碼工作, 賺錢糊口.

只要你肯付出努力，我就是大學畢業後成為一個高中美術老師，平時課很少，就在辦公室里畫畫或者帶藝考生。應該符合你的工作輕鬆，又能賺錢，又能畫畫吧。

藝術家是個俗詞，除了硬本事還有伯樂，感覺不到三四十歲都不能夠。

我覺得真喜歡畫畫是沒有時間來提問的，不屑於問的。

困擾你的主要原因還是掙錢。兩者兼得的看哪位大神可以現身說法。

身邊很多人考下了教師資格證

不知道題主哪裡的應該是全國統一卷吧

這種考試都是有套路的

我本人也在複習備考教資

其實和你差不多我學國畫研三

想找一個初高中教師的不坐班的工作閑下來的時候可以做點別的

強迫自己信仰博伊斯。

裝逼，搞行為藝術，一邊裝逼一邊搞行為藝術，還必須不經意的讓大夥知道。

你看你自己是什麼就是什麼，糊口是前提，可夢想到底再你心中排第幾呢？我看你字裡行間都在抱怨，有目標就去努力，不是嗎？藝術家不是資本家，錢很重要，可是真的是擋住你的是錢嗎？