如何評價李宇春的新專輯《野蠻生長》中篇章《野》？
雖然，成為李宇春是每個歌手的目標，因為可以登上《時代》封面，因為可以站在舞台之巔，因為可以成為萬千人的偶像，甚至劃時代潮流文化代表。但從音樂的角度來講，很多深謀遠慮、考慮周全的藝人，卻未必認為成為李宇春是一件好事。因為當一個歌手，從出道時的起點，就已經保持在一個很高峰值基礎上時，其後續的提升空間和迴旋餘地，往往會是寸土寸金，也就很難給出驚喜的答卷。
不過，從2011年的《會跳舞的文藝青年》到前年的《1987我不知道會遇見你》，李宇春卻用洋洋洒洒的「文藝復興三部曲」，將大舞台和小空間、明星與文藝、感性與勵志，以一種洋氣卻不俗氣，文藝卻不晦澀的方式呈現出來。即使單單以《會跳舞的文藝青年》和《再不瘋狂我們就老了》這樣的歌名而言，李宇春就已經獲得了成功。畢竟，它們以流行語的方式，給了一個李宇春和她所處的時代，以一種強烈的印記。這種印記，往往是一個流行歌手，後來成為一個時代流行文化重要組成部分的關鍵。
那麼，之後呢？創新不難，難的是要既不刻意改變自己的本色，又能夠破舊立新，帶來音樂上顯而易見的改變。這一次，李宇春則交出了以「野蠻生長」為概念的新作第一卷：《野》。於三首歌看端倪，雖無法還原真實的全局，但卻也可以判斷出大致的模樣。
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先來說說概念和發行。
「野蠻生長」是一張有著完全企劃概念的專輯，它既是對李宇春如今音樂成長狀態的一種定義，也是以此為方向邀歌的一種執行。在這個單曲盛行的時代里，你可以說李宇春對於音樂呈現方式的傳統，但就藝術性而言，有著完整概念的專輯整體，確實是一種比單曲更高級的音樂追求。即使未來的消費時代，專輯也許會退出主流的舞台，但它同樣會是音樂多元化呈現形式中，一種高級的存在和出口。
雖然有對傳統美感的追求，但對於一個想要「野蠻生長」的歌手來講，李宇春同樣還想著以一種更野的方式，進行一些對未來全新的開拓。還是先不說音樂本身，單就這次「野蠻生長」這個大概念的發行過程來講，以《野》、《蠻》、《生》、《長》四張EP專輯循序漸進的方式一一展開，本身也是符合互聯網思維的一種傳播模式。具體到李宇春這張專輯，其實也並非一個簡單的套用，因為這樣懸疑式的逐步揭曉，既可以不斷刺激聽眾的新鮮感，同樣也符合「野蠻生長」這個生長的過程。
不止是企劃、概念和文案，《野》的推出，同樣代表著李宇春音樂上的繼續提升，考慮到她的起點，已經壓縮了不少成長的空間，這種還能讓人看到提升的提升，也就是很大的提升了。
重點先來說《存在感》。
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《存在感》這首歌曲，邀請到的是台灣著名詞人和詩人李格弟來創作文字部分，像趙傳的《我很醜，可是我很溫柔》、齊秦的《痛並快樂著》、田馥甄的《烏托邦》等等作品，就都出自李格弟之手。以詩意的方式創造文字，而不是在流行歌曲框架下填寫歌詞，也是李格弟歷來的風格，她在《Play我呸》中的出現，甚至讓前年蔡依林的那首作品，瞬間被提升到一個前衛藝術的高度。
而李格弟為李宇春創造的，同樣也是之么一個被藝術化了的空間，甚至可以說，《存在感》這首作品本身，既是一個萬花筒，也是一個省身堂。它用華麗甚至奢華的文字，先營造出一種風雲變幻、光怪陸離的現實圖景，繼而又在這魔幻現實主義的氛圍里，用自嘲去消解這些光色，讓聽者隨著文字的寓意，去思考存在感的意義究竟是為何。
這種文學化語境的建立，不僅讓李宇春此次的新作，更偏向藝術化表達的效果，其實對於整個音樂市場的氛圍，也有積極的意義，畢竟這是一個音樂越來越追求快消，甚至情懷都被消遣的時代，以音樂為載體來承載詩意，其實本身就是對詩歌最好的繼承。而以李宇春這樣的時代歌手作為媒介，這樣的傳播能夠達到的影響力也會越大。
《存在感》的優秀既在於李格弟的歌詞，還在於陳偉倫的作曲、編曲，以及李宇春的演唱。
對於大多數歌迷來講，在聽到這首歌之前，陳偉倫肯定是一個陌生的存在。但實際上，他卻是一位早就蜚聲國內幕後圈的音樂人。尤其是他對於左小祖咒的轉型，更是幫助甚大，幾乎在編曲上建立了一種新的左小祖咒風格。之後，陳偉倫除了參與了《一座城池》等電影的配樂之外，像許嵩的《不如吃茶去》、「英水帝江」的《了不可得安心法》中，更可以看到他對東西融合的理解與架構。那種太極推手般的層層推進，也讓陳偉倫對於音樂氛圍的控制，已經到了寥寥幾筆，就可千軍萬馬的地步。其對於小號和西塔琴的運用，更已經成為他在音樂上的獨特辨識標誌。
《存在感》同樣是一首在音樂上並不複雜和堆砌的作品，雖然節奏的動感足以讓你擺動身體，但這卻並不是一首工業化的EDM作品。Trip-Hop式的節奏推動，西塔琴的神秘深邃、Cool Jazz小號的陰冷詭異，再加上吉他Riff的洶湧滾滾，幾個不常用的音色，卻在陳偉倫的妙手下，被組成了另一種既現代又個性的音樂畫面。雖然個性已經是一個爛俗的詞，但相對那些早就沒有個性的「個性」之作，《存在感》無論如何都是一首超有存在感的個性之作。
李宇春的演唱方式，在《存在感》里也有明顯的變化。雖然有一些小技巧的轉調，自帶人聲效果般的循環音，甚至戲曲唱法的融入，但在一個高完成度的演繹下，聽起來卻顯得相當自然。這種在剋制中一氣呵成的技巧運用，也是李宇春這次演唱方面最大的改變。
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《開放》同樣也是放克電音和當代詩歌的結合，李宇春簡約卻從容的演繹，也賦予了這種快節奏作品的另一種可能性，即優雅。雖然是極具黑人音樂節奏感的作品，但李宇春卻用一種更適合漢字韻律習慣的方式，將中文的頓挫和放克掃弦的節奏，非常好地捏合在一起，聽起來動感十足，卻也輕鬆自如。
三首歌的《野》，以李宇春自己創作的《那又怎樣》作為結尾，其實也是一個不忘初心的暗示。無論是在音樂的舞台，還是在人生的舞台，有些東西必須去追求、去改變，但有些東西卻不能改變，比如音樂和理想的初心。《那又怎樣》里那種較勁的精神，即使勵志也不如因為口號，而是李宇春詞曲唱之間的感性的傳神。
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咦？那麼這張《野》的情懷又在哪裡？畢竟，如今的音樂市場，音樂作品有沒有情懷，已經成了一種考量的重要標準。但李宇春的這張《野》可真不是那樣，可以看到在這些音樂里的她，依然時尚與洋氣，依然走在國內流行樂的最前尚。
但另一方面，李宇春又希望在一個已經默守成規的時尚領域裡，通過與李格弟、周耀輝、鄭楠、曲世聰與陳偉倫這些同樣有創意有野心音樂人的合作，灑下那些野性生長的基因種子，因為時尚和流行，其實是前衛與先鋒的出口，而不狂野又如何談前衛，也就更不用談時尚和流行了。同樣是流行文化，它其實同樣有兩個極端，一個是惡俗神曲，一個是藝術流行。這一次的李宇春，顯然在追求後者的路上，又一次升級了。
個人覺得李宇春的新專輯第一次聽時感覺音樂有點怪怪的，但很耐聽，越聽越好聽，越聽越有一種難以言說的美感在裡面。而且不得不說，歌詞真的很棒。中國現在的流行文化，說好聽點叫大眾，說白了就是低俗。就音樂方面來講，十首歌有九首就是講愛情的，一會這個愛上了那個，一會那個出了軌，這個分了手。。。的確，這些內容會更容易引起聽眾的共鳴，更容易被大眾接受，但是也不能只聽這些歌曲。不是說低俗的文化就不好，它確實可以用來娛樂，但它永遠也做不到發展文化，文化的發展還是要靠一些正能量來帶動。就這方面來講，李宇春的新專輯做的太棒了！她在帶給你娛樂的同時向你傳遞一種正能量的人生態度。我不認為我講的很大，有些人總會說我就是低俗，就是不喜歡聽這些歌。幾年之前我也是這麼想的，但是當我在游泳池裡聽到一個五歲的小女孩在哪裡哼唱「愛情不是你想買，想買就能買」的時候，我整個人都被雷到了！社會真的很需要正能量，李宇春在這方面一直做的不錯，尤其是近年來的作品，歌詞很值得推敲思考！我會支持李宇春，支持正能量！
一句話：
李宇春的《存在感》是今年華語樂壇上半年最有藝術企圖心的作品。
【小櫻亂彈秀】李宇春《野》視頻不服來辯。
張亞東+陳偉倫+鄭楠+李格弟+黃偉文+周耀輝+許闖+周翔宇+李宇春，這種組合不做出來個神專都對不起這些名字啊。兩首新歌編曲非常好聽，第一遍聽的時候是懵逼的，之後越來越停不下來。現在在循環《開放》和《存在感》（和MV一起食用）下面的評論請一定要看，她是歌手，現在正在往藝術家的路上狂奔當大家跟《存在感》漲姿勢，我想談談她在藝術的路上走了多遠
不知道怎樣用音樂性形容，只知道每天循環無數遍，腦袋裡一直有小人兒跳舞
等了兩年終於等到 很愛這張ep的一小部分原因是有我等了五年的那又怎樣
按：距離上一張專輯《1987我不知會遇見你》發行已有兩年時間，在歌迷的翹首期盼下，李宇春暌違兩年即將再度發聲。李宇春2016全新專輯《野蠻生長》一改傳統唱片發行方式，將分為《野》、《蠻》、《生》、《長》四張數字EP，每張數字EP獨立成章，將於5月、7月、9月、10月依次發行，全碟11月推出。《野》是無辜出世、驚世駭俗、渾然不覺的野生野長；《蠻》是收斂光芒、認可孤獨、暗夜無聲的兀自綻放；《生》是成熟飽滿、掉落腐爛、不問結果的毀滅重生；《長》是野蠻無盡、生長無涯、我自是我的傲然之勢。不再被誰書寫，無需被誰承認。世間千變萬化，我自野蠻生長。
5月25日上午10點，李宇春2016年的全新概念專輯《野蠻生長》之《野》篇在QQ音樂獨家開售，14小時銷量破百萬，無可挑剔的數據說明著商業成功。在這個越發不景氣的實體唱片銷售慘淡的背景下，不可謂不是一陣強心劑。數據說明合適的市場策略依舊可以吸引大量的歌迷去買單。
所謂的市場策略，即如之前宣傳所說，《野蠻生長》這張李宇春工作室第一次獨立發行的唱片將分為《野》、《蠻》、《生》、《長》四張數字EP依次發行。這種方式按現在的結果來看取得了極大的成功。這裡面當然有著李宇春多年來積累的大批鐵杆粉絲的傾力支持，但是另外以下幾個原因也值得關注。
首先這樣的一種企劃，符合著普通消費者的獵奇心理。四張數字EP逐步地類似懸疑式小說情節的推進，吊足著歌迷的胃口，加上QQ音樂這個平台，粉絲們的互動再一次發揮了互聯網時代信息爆炸的特點，極其快速的宣傳途徑都一次次將銷量在極短時間內呈現「爆棚」式增長，所以你看到了之下的場景：58秒突破金唱片等級！1分36秒突破雙金唱片等級！2分36秒突破三金唱片等級！4分28秒突破白金唱片！不到14個小時狂破百萬張大關，榮膺鑽石唱片！「野蠻」刷新一眾記錄！歌迷們依舊會買單，只是你夠有誠意和策略。
當然，這種策略並沒有犧牲音樂性，反而我認為更多地讓歌迷們去關注音樂。首先是四張EP的依次發行符合著音樂上概念專輯層層遞進的要求。作為開篇的《野》是橫空出世般的野生野長，再到之後的《蠻》是收斂光芒的孤獨綻放；再到《生》的毀滅重生，最後在無盡無涯的傲然不羈中來到概念專輯的收尾《長》，歌迷們按照這個順序被引導去體會著專輯的整體性。而四張EP的發行依次為5月 、7月 、9月、 10月，在漫長的等待下張EP的時間間隔中，歌迷有著足夠長的時間去消化前一張EP的首首歌曲。這樣每一首歌曲都會得到足夠高的關注。對比一下傳統的實體唱片發行，一張CD，10多首歌曲，除了幾首主打歌之外，專輯中相對冷門的歌會被普通歌迷丟到一邊，而這次《野蠻發行》的發行策略，我覺得音樂上糾正了相當一部分歌迷們的這種聆聽體驗，使得他們去關注每一首歌，這無疑是非常棒的，特別是在這個快餐消費的時代，普通消費者需要被引導，而《野蠻生長》這種引導不只是在商業上大獲成功，而且就音樂上來說也可圈可點，讓樂迷們去更多的關注音樂本身和整張專輯傳遞的新一代人的價值取向，即「當主流價值遭遇獨立精神，當自我覺醒反抗復刻命運，當不同的一小群人影響著相同的一大群人，我們會看到，時代與個體的相互爭奪，在彼此對抗與消融中進化，重複上演著一場宏大壯闊卻又執著頑強的野蠻生長」。
當然，銷售策略只是手段，最根本的還是實力，這個實力就是音樂。沒有音樂性做後盾，只能是嘩眾取寵，弄巧成拙。這張專輯的音樂性如何呢？官方宣傳中說這次誠邀兩岸三地知名音樂創作人如陳偉倫、鄭楠、李格弟、黃偉文、周耀輝們捉刀，以期火花碰撞，做出不同以往的新的音樂風格。
既然是要做出新的音樂風格，我這裡有必要回顧下以往李宇春的音樂風格。多數人知道李宇春是通過超女，隨之而來的各種爆炸式，比如登上《時代》周刊之類新聞，當然也不乏很多網路惡搞，也在一定程度傳播著。但是無論如何這個選秀出來的女歌手並沒有曇花一現，而是頑強地野蠻生長著，這裡面有著太多複雜的原因，但我想究其根本，她還是一個音樂創作人，一個女歌手，音樂才是她的根本。這樣你看到了從2011年到2014年，連續發行的三張唱片《會跳舞的文藝青年》、《再不瘋狂我們就老了》、《1987我不知道會遇見你》，被業內稱之為「文藝復興三部曲」，讓大眾們再一次見到了這個選秀出身，某種程度上「被包裝出來的偶像」光環之下，更真實更私人的一面。這個在普通人眼裡「男子力十足的春哥」也是個喜愛旅遊攝影有著極為真實自我一面的「文藝女青年」。商業運作包裝下的舞曲皇后之後的文藝青年，可以看到音樂內涵的提升，這也是她的一種音樂上的覺醒。商業光環下的明星與私下生活時的文藝女青年，燈光下的大舞台與一個人的小空間，甚至早期的舞曲在這裡與文藝風再度碰撞，這是一次成功的音樂成長，從一個動感舞曲女歌手到開始自己創作，更有音樂內涵更有自己想法的成長過程。
那麼，好了，現在回歸到正題，這一次，距離上次發行專輯已經有兩年的李宇春在這張專輯裡面做出了什麼呢？是延續文藝風路線還是新的突破呢？我現在無法給你定論，因為沒有完整專輯的發行去下結論是極其武斷的，但是只憑藉已經發行的《野》這張三首曲目的EP，我們還是可以管中窺豹，看看李宇春這次的音樂「野蠻生長」長到了哪一個階段。
《野》總共三首曲目：《存在感》、《開放》、《那又怎樣》.
《存在感》算得上這張EP的主打曲目，李格弟+陳偉倫，看到這對組合，樂迷們應該知道這意味著什麼。「雲層肥厚，天地很寬」，在陳偉倫這個操刀過左小祖咒，幾乎可以說是左小祖咒音樂編曲轉型之人的頗有想像力的編曲下開始了，略帶廣遠冷峻的前奏響起之後，畫面從虛擬雲端到真實人境。整首曲子幾乎就是在簡單的舞曲節奏加上一些樂器編配來完成，但是舞曲的節奏讓你不自主搖擺，神秘的西塔琴音和清冷的小號聲營造一副光怪陸離的音樂立體畫面極其恰當的映襯著歌詞所描寫的那種「15分鐘的存在感」。曲中李宇春的演唱有著一種「克制下的放鬆」，應著節奏的人聲，陳偉倫也沒有對錄音進行任何修飾，聽起來極其自然，當然裡面還有一些轉調和偏傳統戲曲那借鑒過來的唱腔，這些都是她演唱上一種進步。
最後說下李格弟的詞，華語音樂的樂迷有個怪圈，相比於編曲，更多樂迷在意歌詞。
這個台灣著名女詩人在《存在感》中沿襲著給蔡依林寫《Play我呸》中的稍帶前衛藝術的風格，不拘一格光怪陸離的筆觸下，李格弟用她擅長的戲謔反諷和詼諧消解來表達了波普藝術大師Andy Warhol的「15分鐘定律」。互聯網的時代隨處都是見慣不驚的「15分鐘定律」。「一整年的暗淡，換十五分鐘的燦爛」，大家忙著刷存在感，從微博朋友圈到各種直播平台，絞盡腦汁去獲取更多的關注。自己的喜怒哀樂取決於他們的關注與評價。然而「存在感根本經不起暴烈躁鬱的刷手」，在費盡心思博眼球的同時，早已被拋棄，一如尼爾波茲曼在《娛樂至死》中描繪那樣，一切成為娛樂的附庸，文化成為娛樂至死的舞台，你我都難逃。
然而到這裡並沒有結束，「存在感怎麼能夠隨隨便便浪費給那些無感」，沒錯，怒刷存在感的背後，更多是一種對弱小自我的懷疑和對集體的虛無恐懼，因而太多人在意自己的存在感，「平庸之惡就是沉溺於受害，只有傾國傾城才能野生野長。」內心強大，不受外物所擾之人才能野生野長。
值得一提，隨《野》一同發布的主打歌《存在感》的MV。
從80年代開始，MV在音樂傳播中的重要性不言而喻。視頻的衝擊感能夠更好的傳達歌曲意境。此次《存在感》的MV拍攝也一改傳統，從視覺創意到造型設計均由三位年輕先鋒的藝術家Victor、許闖、周翔宇聯袂主導。音樂之外，李宇春也是時尚界的寵兒，MV恰到好處的融合了李宇春這兩大特色，同時場景再現了李格弟歌詞中反諷的「存在感」。導演Victor說：「這支MV是一個沒有標籤化的真實表達，正是這種真實與多樣促成了我們理解的真正意義的存在感：不循規蹈矩，不保守，不跟隨的態度。通過大膽的視覺呈現，我們把一貫就很多元，內心堅定，富有力量的青年文化的代表人物李宇春，用不同以往的方式進行一次有意思且有意識的傳達。」
接下來周耀輝作詞，鄭楠編曲的《開放》，這裡一改前曲詼諧的反諷，來到了野生野長的自我表達。關於周耀宗的詞，樂壇早有定論，作為香港三大詞人，相比於黃偉文的辛辣諷刺和林夕的直逼人性，周耀輝的詞更多是一股蒙太奇般的另類感，神秘多變，奇幻瑰麗，從早期與達明一派的合作可見一斑。接受採訪時候，面對野蠻生長這個主題時，周耀輝說過：「看到世界的文明進步，往往越來越刻板，越來越冷酷。就像哲學家Foucault所言，我們都成為了』被馴服的身體』。野蠻生長，是一種意想不到的原始力量，也許它會創造出意想不到的妙。」於是在歌詞里，你看到了在「雙人床」和「門」之後，所有的毛孔，所有的嘴巴，所有的靈魂都在開放，「不敢愛的會滅亡，做一個正常的人會不正常」。「我們在開放，比野薔薇瘋狂」，新一代的年輕活力四射，「我們在開放，到野宇宙歌唱」，釋放自我，大膽做自己，恰好呼應著整張專輯的主題：野生也長，尤其是野。
編曲和演唱方面，鄭楠操刀的編曲，這首放克風的電音，很有節奏感。在相對注重旋律而輕視節奏的華語樂壇，李宇春的音樂在節奏這方面的鐘愛可謂是少數，著實可圈可點。漢語歌如何在節奏為主的音樂中自然演唱而不顯得彆扭，這裡李宇春給出了一個答案，周耀輝詞的韻腳加上李宇春的抑揚頓挫，與放克節奏牢牢地契合，渾然一體。
這樣從反諷的《存在感》到自我表達的《開放》之後來到了《那又怎樣》。這是一首李宇春自己的歌，自己作詞自己作曲，《那又怎樣》最早是在2010年創作的並計劃收錄於《會跳舞的文藝青年》中的一首頗具個人風格的作品，卻因未完成的音樂半成品意外泄露而作廢。到了這裡，重新進行音樂編配、進棚錄音。這是一首吉他主導的歌曲，文青清新風依稀中可以看到之前文藝三部曲的影子，李宇春歌詞不同於上面二位，更多是私人的情感直白流露，沒有太多的文字技巧在裡面，甚至近似白話，但是簡單直白的背後是真誠。演唱上溫柔乾淨，非常動人的一首小曲，安靜溫馨但又飽含著年輕人的執著，這是一種溫柔的「野」。「面有色眼光，對刺耳聲浪，就算全世界不爽，那又怎樣？」，就是這樣直白的歌詞，看到了一種年輕人的自信，一種「不忘初心，方得始終」，這首流行搖滾曲風的歌，李宇春自己包辦詞曲的歌收尾這張EP，頗有深意。
最後，這張《野》的EP整體聽感如何呢？作為《野生野長》的開篇《野》用三首曲目，從《存在感》和《開放》來看，「文藝復興三部曲」之後的李宇春更進一步，探求新的方向。而這個新的方向現在看來在前衛，聯想到李宇春已是時尚圈的寵兒，時尚與前衛，小資文藝到了這裡撒《野》，轉身一變成了藝術前衛，只是多少那股文藝還沒有褪去，因為《那又怎樣》。曲風上從極具內涵的李格弟周耀輝們的歌詞支撐起的節奏感十足曲目依然足夠時尚，而自己包辦詞曲的《那又怎樣》依然有著「文藝復興三部曲」的影子在裡面，多少說明她前衛時尚之餘，背後真誠柔情的另一面。
以選秀出身，從早期的商業化的動感舞曲到轉型文藝清新風，再到如今《野》裡面初露端倪的時尚與前衛，我們看到了一個《開放》的春，一個在音樂路上不斷成熟，不斷探索新方向，還在開放的音樂人，這份對待音樂的態度是值得尊重的。
至於能走到何種程度，我們還要翹首以待後面的3張EP才能給予完整地評價，但單就《野》來說，已經是一個華麗的轉身了，於是有了《開放》的春，到《野》宇宙歌唱。
當年超女三人，都很喜歡。然而，李宇春是讓人感覺對音樂特別堅持，特別有想法的人。我不是玉米，但我很喜歡她。喜歡是從宋柯對她的一個評價開始，然後聽了他的很多歌，我最喜歡的是張亞東做的【如初】。最近聽了她的新專，第一感覺她的唱功好了，對於電子音樂的想法愈加成熟了。這年頭能好好做音樂的人太少了~什麼歌都參雜一起，不說大家的審美有問題，而是現在的很多音樂都很浮躁，急功近利。我不是專業人士，純粹以自己的感官對聽到的那麼多歌的感受。
在微博有人說她在音樂上花的時間太少，天天走秀場，新歌一點也不好聽。我真是大寫的心疼。
什麼時候音樂的好壞要取決於傳唱度了？什麼時候實力要取決於飆高音了？
這些年來，好聽的歌很多，有態度的歌很少，滿大街的婉轉情歌，寫詞人作曲人為了迎合大眾悲秋傷月，無病呻吟。而李宇春，不做俗流，探索新的音樂形式，這樣有態度有主見的音樂人真的很少了。我們總是聽那些歌手說「喜歡玩音樂」，玩就是一個音樂人該有的態度，玩自己的，玩形式，而又有多少人做到了？不是專業人士，不了解怎樣的歌曲算高質量。那就只能回歸原始衝動，用最直觀的第一反應來說說吧，雖然有點主觀主義！《野》有三首歌曲，除了《那又怎樣》以前曾經聽過之外，別的兩首都是首次聽到，周圍的中立人士在我的推薦下聽了三首歌后，幾乎都喜歡《那又怎樣》，聽完歌曲之後的評價就是李宇春唱的歌好舒服啊！唱功進步好多，就感覺沒有用力但卻讓人很溫暖。我個人是個不太像玉米的玉米，總是聽她的歌，就自然而然的喜歡上了她的風格和歌曲。昨天白天一直在忙，夜深人靜的時候才有時間好好品味新歌，三首歌都很好，深入體會歌詞和編曲會愛上這幾首歌，必須選出最喜歡的一首的話，就是《開放》。聽第一遍的時候可能會不太入戲，但從第二遍開始，每首歌都捨不得結束單曲循環。說不出來哪裡變化了，也不知道哪個細節打動人心，就覺得聽著她的歌好舒服，有種力量從耳朵直接撞進心裡的感覺，真的不誇張，聽完之後很想哭。三首歌循環往複聽了一天多了，還是沒學會，她的歌一般都這樣，聽起來容易唱起來難，真的是太會難為歌迷。我覺得每首歌都可以拎出來當主打，我會更加期待之後的三張數字專輯。
「野」心勃勃的李宇春正在野蠻生長
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http://tieba.baidu.com/p/4430709717你說1987年青春似火，下個路口，遇見你。又說刀鋒已冷，孤一人，唐街盡頭，念山河故人，織蜀綉。兵荒馬疲，花落雨追，你蔑視世俗野蠻生長的浮誇存在感，面容清淡，靜坐井旁，俯瞰人世間。
隱士十年。
不追隨，不期望浮誇存在感，向著太陽，野蠻生長。歌如其人。
看到了中國歌壇發展曙光，聽夠了國內因為無病呻吟，聽完李宇春現在只能聽歐美和葵醬，還有張宇孟庭葦老歌，國內的實在聽不下去
她的聲線很好聽，但是還是不適應所謂電子音樂藝術。
在《野》中我我最喜歡的是在李宇春的巡演開場聽到的《存在感》，本來只是最近又對她有好感衝動之下去聽的演唱會，結果沒讓我後悔。在這之前沒聽過這首歌，但開場馬上就抓住我的心了，太好聽太震撼，網上回放當然比現場差太多，但是我還是忍不住循環，終於理解了那些聽完一場還想聽下一場的人，但我不會，因為沒那麼多錢，還是挺理智的啊！回來聽了很多遍以後發現歌詞很怪，很有求知慾的看了專輯的文字介紹，還是不懂，在萬能的百度上查了一些東西，也只能理解的一知半解，真的歌詞句句有深意，有諷刺也有現實。我倒是跟很多人感覺不一樣，我覺得《那又怎樣》也是好聽的，但是循環幾遍聽著歌詞給人的那種震撼相對其他幾首還差一點，這也是李宇春不把自己原創的歌曲作為主打的原因，也是她對音樂表達思想的追求。
你總說我唱的歌，太幼稚不夠深刻，我只好回應沉默。
有態度，但是太高級，不太懂
這只是李宇春《野蠻生長》專輯其中《野》的一個篇章，野並不是一整個專輯，《野》篇里有三首歌，《存在感》《放開》和《那又怎樣》。
我喜歡她把每首歌做到最好的態度。就醬。補一張圖。出處見水印。
科普完畢。掩面。跑。
哈哈哈哈覺得題主好萌！李宇春的音樂不隨波逐流，特別是她自己寫的幾首歌都很有態度！
新歌好聽到炸，這就是李宇春對待音樂的態度！終於等到這一天來花錢啊，這是我們玉米的態度！
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