零基礎學服裝設計，求建議?
本人17歲，在美國讀高中11年級，還有兩年時間就要上大學了，覺得時間緊迫，選定了感興趣的服裝設計作為專業，但是因為零基礎，又在國外沒有路子，決定自學，求這方面大神分享點心得經驗
同學你好，
關於0基礎學習服裝設計，你可以參考我在《關於自學服裝設計？》的回答，我在其中已經較為體統的介紹了入門方法，需要注意的事項以及自學書籍推薦，涉及服裝調研，製作工藝，手繪等方面。
可文字閱讀終歸是提升見解與認識，對於服裝設計這門考驗實操的學科來說，需要自己有大量的實踐，從動手畫開始，再到熟練縫紉技巧，就像騎自行車一樣，多騎多練就會自然順手。
至於申請美國的服裝院校，僅有基礎與興趣還好還是不夠的，因為現在線國外設計院校的競爭越來越激烈，以parsons為例，申請本科都會有很多較為努力的同學為了增大競爭優勢會為項目製作成衣。
所以，如果你比較篤定申請設計類院校，還是建議你回國或遠程參加輔導，成功申請國外院校是其中一種結果，另外則是如果能碰到好的老師能夠引領你順利入門，對未來會有很大的幫助。
以上簡述，進一步問題可私信再問
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一、 培養對服裝的感覺，可以通過看發布會，看流行趨勢報告，看專業的時尚雜誌等
二、學習服裝基礎知識，服裝史，服裝設計史，了解服裝結構，了解人體等
三、深入學習服裝專業知識，包括平面的，服裝效果圖（服裝造型），服裝製版（服裝結構，如何實現設計出來的造型）；立體的，立體裁剪，此外還需要懂得服裝工藝知識，需要多動手，多練習。
四、服裝設計比較受阻的地方就是只看書效果不大，一定要動手，最好有人給你講。尤其是最重要的服裝製版和立體裁剪，可以找外面的培訓機構學一學。效果圖比較簡單，把自己的想法在紙上表現出來，不需要很強的繪畫功底，主要是個人風格。
五、服裝設計不僅僅是畫圖而已，一定要有紮實的工藝基礎和實踐經驗。目前世界上頂級的設計師，一剪刀下來的都是幾十年的手藝。有時候在製作的過程中，會產生很多靈感，在和面料接觸的過程中也會產生新的想法，一個設計到最後的成品是一個設計師對於整個服裝系統的想法融會貫通。
了解服裝設計師具備的一些基本素質~
第一：重視專業資料和各類信息的收集和整理；
第二：善於在模仿中提高；
第三：不斷提升審美，樹立自我的審美觀；
第四：要儘快讓自己變得敏感；
第五：要主動為自己創造實踐的機會；
第六：要儘快讓自己變的時尚起來；
第七：要學會溝通~
在開始自學服裝設計之前，推薦看兩本書《平面構成》《立體構成》。看完之後找大量圖片來分析構成。不要覺得這是無用功，養成良好的審美對於今後的設計會有很大幫助。
建議入門者買一本李當岐編著的《服裝學概論》，反覆看。這本書知識量異常之大，書內插圖略顯粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大學期間仍然未能將此書完全吃透。建議在看這本書的時候能夠找到相關圖片進行對比，這樣更好理解。不要覺得這些東西很公式化很淺顯。前期把格局劃分好，有利於在後期大量信息攝入時迅速整理分類，在設計過程中進行信息輸出時才能得心應手。
1、首先建議看《服裝畫技法》了解人體結構以及最重要的——學會畫款式圖。
一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖這兩種。
服裝效果圖可能會是一般人對於服裝設計師的印象，如下
但是實際上，除了極少數時候要用這樣的圖來做做形象工程，大多數我們畫的圖是這樣。
在與紙樣師及樣衣師的工作對接中，其實是這樣的
所有的面輔料以及線跡都是要註明的非常清楚的，不然人家要找你麻煩了。
建議可以在網上找找款式圖學著畫。所有的後續工作——紙樣及樣衣製作都是以此圖示為基礎。結構比例必須要求嚴格。
2、《服裝色彩》 日常服裝搭配中的色彩原理有哪些？ - 歐麥糕的回答 這裡的回答少了一個無彩色的搭配（長短波的問題，過於專業化所以省略了）。理論上只有這麼多，大多還是在於自己實踐。
《服裝學概論》這本書里其實這一部分也有詳細介紹，在此不多贅述。唯一要補充的一點是輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國內服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接著去成衣市場進行大量的接觸與分析——這裡的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。
4、服裝設計設計類的書目很多，就不介紹了，書都大同小異，只能學學基本概念。前文提到的《服裝學概論》這本書里包括了服裝設計的基本方法。在此理論基礎上，最好的方法是邊看邊畫（大學老師的原話）。也許你會覺得說了等於沒說。自學這部分其實有些難，繪畫基本功其實是有要求的，不然想像的東西表達不出來。 起步的時候，可以從駕馭一件衣服開始，可以參考這樣一個步驟：首先找到一個品牌，收集該品牌的廓形，而後根據該品牌風格尋找靈感來源——一張圖片，在圖片中提出你想要的元素，結合收集的廓形進行設計。
這個比較熟練之後，再進行兩件的設計，步驟與剛才一樣。但是這個階段開始要有對於系列感的把控，兩件衣服之間要求有聯繫和呼應。
在大量兩件設計之後就是成系列的設計，通常是4-5件。
對於初學者來說，標明廓形有助於幫助自己在系列服裝中求同存異的把握，避免重複顯得單調。
以上為學生作業，都是沒有繪畫基礎的，基本算是初學者。雖說看起來不是那麼精緻，但是我覺得拿來當做自學的初學階段的範例更容易理解接受。服裝設計的學習是一個極為漫長的過程。由於設計師是設計畫圖，不像縫製一件衣服那樣一針一線。很多人會有一個 誤區——所見即所得。即是，我看完整場大師級時裝秀我就和大師水平一樣，或者看完我就能設計出來這麼好的作品。當年去Paul Smith工作室訪問時，他老人家就說到：「現在的年輕人太心急，總指望biu的一下就達到某種高度，但是這是不可能的，給自己多一點時間吧。」
眾 所周知，信息輸入與輸出是永遠不成正比的，就好比你英語聽力滿分卻一句也說不出是一個道理。只有你動手畫了，你才能知道自己是什麼水平——當然自我審視的 能力與個人審美有直接關係。雖然眼高手低不好，但是眼高才能拉動手慢慢變高。設計初期，鼓勵及提倡借鑒大師作品，來建立及完善自己的審美體系。
*此插入一段題外話：借鑒是借其形式。如，元素的排列及構成，色彩的運用及搭配，而後加以個人的風格進行再次創造。抄襲是復其形式。
5、服裝結構及立體裁剪對於服裝設計大部分外行人的誤區就是，一聽說你是學服裝設計的一定要問一句，那你一定會做衣服咯。最離譜的是去一家公司面試時，老闆要求我設計、紙樣、樣衣一手抓，自己搞定一件衣服。我無語凝噎，都不知道該怎麼解釋設計和做衣服是兩碼事。大部分人對於服裝設計製作衣服的印象可能是這樣的
拿著塊布在人台上戳戳戳繞繞繞一件衣服就出來了。太天真了好嘛！
在日常生活中我們的紙樣其實是這樣的，CAD製圖。
紙樣自學個人認為是完全沒問題的，只是在沒有人提點的情況下你得自己多嘗試摸索。這是個完全憑靠經驗積累的部分。我個人在大學期間的紙樣完全是自學。看的是日本文化學院的書，學的是新文化原型。個人認為設計師精通紙樣是十分佔便宜的，跟紙樣師溝通方便，有利於樣衣一次通過。
立裁稍微複雜，因為只看書的話，有很多細節的處理並不是講的很詳細，容易忽略掉，而對於沒有經驗的初學者來說，這些細節的處理又是極其重要的。建議結合視頻一起看。
書籍請自行在喜愛的網站上搜索「日本文化服裝學院」，在搜索結果中根據實際情況購買。
注1：原型是所有衣服款式的基型，即，所有的款式都是在原型的基礎上製作出來的。
注2：文化原型指的是日本文化學院創立的原型體系，自第一代文化原型起，至今已經不斷改進更新，目前最新的是新文化原型，國內普遍使用的是文化原型——即新文化原型的上一代。 6、寫在最後1、外行人看熱鬧，真正學的人才知道裡面的艱辛。學什麼都不容易，沒深入的時候都是滿腔熱情。且學且珍惜。2、藝術都是相通的，培養藝術情操，藝術史、藝術概論、文學、電影、繪畫、音樂什麼的多學多看多感受。
服裝設計是一個長期的積累
多畫畫多看雜誌多摸面料
這些僅僅只能學到服裝設計的「設計」製圖打板什麼的我建議還是找個師傅學 自己學可能很難入門。
總結下來就是：
手繪！手繪！手繪！一定要畫的出一手好畫
攝影！攝影！攝影！一定要拍的出一手好片
軟體！軟體！軟體！不要只看見ps，這個世界還有coreldraw，CDR，AI，Illustrator，MD6等等，不要局限於二維平面，學會3D服裝設計！
剪裁！剪裁！剪裁！平裁，立裁，打版，剪刀使用要靈活
面料！面料！面料！熟練把玩各種面料，對各個面料的使用方式，範圍，洗滌，暈染等等熟稔於心
基本上就可以成為一個合格的設計師了~
就我個人的經驗來說，自學的話難度很大，尤其你是零基礎就更不好入手了，不知道你是想申請FD專業的學校嗎，如果是的話難度就更大了。像我有很多年繪畫基礎才開始著手服裝設計的都感覺過程還是蠻艱難的，不過你還有時間，找個專業的老師惡補一下對你有幫助。
能畫 能熟知色彩搭配 能分清楚所有的顏色 你要知道 紅色不是一種紅 綠色不是一種綠 建議 多看 多看就是各種服裝品牌店進去看 看的同時 想像一下設計人在設計這件衣服的同時是怎樣想的 換成你自己能做成這樣嗎 久而久之 你自己參照一個你自己的意境來畫 畫好了在去找面料 輔料 配件 多摸 用手去摸各種面料的質地和手感 摸多了你就知道了 我都不知道該怎麼樣才能給你說清楚了 腦袋爆炸 自己慢慢去體會吧
學習服裝設計的N個技巧
隨著「一帶一路」、「中國製造2025」等戰略實施，服裝設計開始以非凡的國際競爭力影響著行業資本的抉擇，大大拓展服裝行業區域發展空間，為實現跨產業、跨文化、跨區域整合帶來巨大的新動力，也將註定2017服裝設計市場進入「爆發年」。
作為具有26多年辦學經驗的香港服裝學院的直屬院校，廣東時尚學院秉承香港及國外名校先進辦學理念，以實施名校戰略、打造名師工程為己任，已為廣東地區成功培養了近萬名專業人才，學生在國內各類服裝設計大賽中屢屢獲獎。新年初始，香港服裝學院廣東時尚學院又迎來一批時尚新星，為了同一個夢想，為了同一種希望，他們相聚港院，踏上追尋理想之路，開啟人生新征程。他們當中有一部分學生都是零基礎，要如何才能快速進入學習狀態，掌握好一名優秀服裝設計師所必須學習的技能和素質呢?在這裡，小編簡單給你們介紹一些學習技巧。
一是繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一，只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念。對於沒有繪畫基礎的同學，應該從大量臨摹一些服裝設計的手繪稿開始，當累積到一定的基礎的時候，就可以可以邊臨摹邊畫大量的速寫。
二是要掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中,也是日常設計工作中的需要，拓寬你的設計表現方式、更好的表達你的設計作品。
三是要學會分析和創造流行。要學會緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行;而且還要走在別人的前面，要試著去分析流行趨勢這樣才能輔助自己去創造一些新鮮的東西。同學們在學習的過程中要關注市場和關注外圍的流行趨勢。首先，我們要關注批發市場，從批發市場看流行趨勢，因為所有最新的元素、顏色和色彩搭配都會第一時間出現在批發市場。其次，提升設計師的品味。建議同學們多關注國際大牌專賣店或者一線品牌專賣店，多觀察名師的作品來提升自己的品味和眼光。
四是不斷地吸收新鮮知識和總結工作經驗。一個好的服裝設計師是要不斷進步的，人們的審美在進步設計師的審美更要高於別人，只有不斷地吸收新鮮的知識和總結工作經驗來提高自己和壯大自己。
當然了，學習從來都不是一蹴而就，需要孜孜不倦。除了上述的一些學習技巧以外，學院還會定期組織企業的設計師、紙樣設計師與師生舉辦沙龍講座、開設「企業課堂」，做到課堂與企業互動;定期舉辦學生作品展，邀請企業家、設計師、技術總監前來指導交流，對學生出現的設計或技術問題進行現場交流指導;學院還聘請一批設計總監、技術總監以師傅帶徒的輔導方式，為學生量身定製學習計劃、進度，規劃學生個人發展方向等，旨在通過各種探索性實踐，發掘您的設計天賦，成就你的時尚夢想。
多買點書看多動筆畫畫多去品牌店看看衣服款式動手剪裁衣服多了解面料的成分跟質感
你好
同學你說在國外讀高中，那不知道你有沒有學習過素描等繪畫，如果沒有的話，建議你從繪畫開始自學。推薦給你這兩本書：《時裝設計效果圖手繪表現技法》、《美國時裝設計學院時裝設計師插畫技法-服裝與著色技巧》
這本書是由一線設計師編寫的，內容系統實用，包含了：不同人體比例繪畫、多種款式手繪、面料上色方法，最喜歡的是還有設計兒童身體和服裝手繪，很全面。也很適合零基礎的寶寶們。不但詳細講解了時裝效果圖繪畫技巧，同時分析了服裝效果圖、工藝款式圖如何服務於最終的設計。
之前遇到有些同學對於學習服裝設計沒有概念，不明白為什麼要學習布料渲染（布料上色方法），其實一副設計效果圖的展現離不開服裝的上色。這本書就專業講解了服裝著色方面的技巧，裡面講到的一些技巧相對其它同類書籍更簡單易懂，推薦給零基礎自學。
關於製版和立裁方面，我覺得你不用著急，到時候上大學都會系統學習的，這方面自學比較難，要準備的工具也很多很繁瑣。另外推薦你多看一些設計和藝術方面的書，增加自己的文化底蘊對你以後做設計很有幫助。這方面的書很多，推薦以下這些：
1、《時尚通史》
2、《服裝和時尚簡史》
3、《西方美術史》
4、《設計學概述》
5、《可可香奈兒的傳奇一生》
6、《關於山本耀司的一切》
7、《古怪的身體：時尚是什麼》
希望以上內容對你有幫助~
我也是突然學服裝設計的，希望有用。
1.畫畫臨摹大師作品 其實面部結構 身體結構掌握就好了。。會畫就行。要求不高。畫的快，有利於以後做作業。
2.色彩相信你有天賦，上色手繪以馬克筆，水彩為主，彩鉛太慢了，自己玩玩就會了。
3.電腦掌握基本技能ps ，ai（ps的話可以做創意拼貼就可以了，快捷鍵百度一搜就有，也可以問我）
3.看秀場作品，藝術作品（繪畫，雕塑，音樂 ，舞蹈），找到喜歡的設計師和品牌，確立自己喜歡的方向（日常穿搭以潮牌，奢牌，極簡，暗黑先鋒，古著為主要路線）
以下是作品風格（個人簡單總結，望完善）：（暗黑和先鋒的分類我也分不大明白，望指點）
貴婦路線：刺繡串珠等複雜工藝突出chanel， Dior高定（禮服剪裁廓形好，早期設計很美），Valentino高定，Elie Saab，gucci等等等
街頭路線：off white ，a cold wall， Balenciaga近期（有點先鋒的意思，早期的裙子值得看，有展覽）等等等
妖嬈黑黑路線：Yves Saint laurent（鞋子挺好看。），jean Paul gaultier（有點建築設計感），John Galliano，老佛爺
先鋒：comme des gar?on，ann demeulemeester（個人很喜歡，給王菲做過演出服），dries van noten，jil Sander（剪裁）
暗黑：山本耀司，rick Owens（其實算先鋒？？我也很模糊），maison martin margiela，簡稱mmm，carol christian poll，boris bidjan saberi還有好多好多
4.學校：美國帕森斯 ，英國聖馬丁，安特衛普（現在官方排名第二，風格以先鋒為主），法國esmod，巴黎工會（婚紗高定），義大利馬蘭歐尼（米蘭），柏麗慕達polimoda（佛羅倫薩村）
一定盡量去英美的學校！！氛圍好，也不是很難申請。安特衛普也非常好，不過身邊沒有去的
歐洲的學校可以英文授課或者國際班
5.申請：需要作品集，語言成績或證明，文書材料（找中介吧）
作品集：每個系列分靈感調研，創意拼貼，個人延伸，草圖，效果圖，成衣（或者一部分）。每個學校要求不同，具體問中介（聖馬丁好像草圖要求幾百張？？？）可以找acg輔導，他們自己說包過。申請好學校課程就多報，一般的少報。平均1000每小時。
後續補充
學服裝設計其實不難，難的是要有耐心和熱愛這份事業的決心，自學入門比較難，但只要入門了就簡單了。你可以利用暑假或者寒假回國報班集訓一段時間，肯定就沒問題了，我們是專門教零基礎的學員的，如果有計劃可以向我諮詢，我們在北京。010-58672165
你在國外最好是先上一些網路班或直播班，然後自己多動手，先在打版面基礎要打好，其他都可以慢慢積累，不要再做中國式的改款抄款的設計師。
同學你好，你準備申請服裝設計專業的本科，是準備繼續在美國還是到其他國家譬如英國呢？就以美國為例說說服裝設計本科吧，服裝設計的學校有：Parsons、FIT、SAC、RISD、Pratt、Temple、Massachusetts等。申請的材料：推薦信、托福、SAT、作品集。美國的作品集大概需要3-5項目，如果申請Parsons則需要按照學校的命題做一個大項目。作品集這一塊主要體現的是一個過程：主題確定、調研、靈感收集、素材收集、構思篩選、面料改造、設計、作品、成衣等。你可以先從服裝基礎書籍看看了解一下什麼是服裝設計和其基礎材料設備。在找個老師帶著走一下，貫穿整個過程。找專業的老師或專業作品集輔導機構都可以。加油！
如果有好方法我也想學學…
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