為什麼部分中國動畫的畫風比不上日本動畫？
我是學動畫的 但我始終不明白為什麼中國動畫的畫風和製作遠遠比不上日本動畫甚至歐美動畫 不僅如此 我甚至覺得現代中國動畫比起前面兩個更是差一大截 看《李獻計歷險記》、《水腦袋》、《紀念日快樂》這幾個原創動畫短片的畫風也真的還不錯 但怎麼做到動畫短篇或長篇就完全日本抑或歐美動畫的效果呢？
唉，大家群起而噴的時候就不能透過問題看本質么？以及知乎風氣什麼時候這麼高貴了答題一定要貶低題主的?
題主講的是感受，沒什麼不對，他就是這個感受啊? 硬要求題主像個業內人士一樣去精準描述也是夠了，他還是個學生，能提出這樣的問題已經超過大部分同學了。如果沒猜錯的話，題主應該修正一下問題，把時間範圍限定到「現在」。以及——很多觀眾應該都有像問題描述那樣的感受，這是不可否認的。不一定是說畫風，而是單純感受到國動不如國外的動畫「好看」。
——————————————————核心無非就那麼幾個，動作是否流暢，節奏是否舒適，表情和表演是否到位。遺憾的是，國內目前長篇動畫里，除了羅小黑，就沒有幾個這幾點全做及格了的，沒有。降低標準來鼓吹國動並不可取，更不應該強行要求他人也降低標準。
尤其是現在。畫風，就是繪畫風格。
而風格本身沒有高低之分。
只有你個人看著順眼和不順眼，喜歡和不喜歡之分。
油畫是一種繪畫風格，國畫也是。但你能說油畫的繪畫風格比國畫的繪畫風格好嗎？
具體到油畫裡面，寫實派是一種風格，抽象派是另一種，但你能說達芬奇的畫就是比畢加索牛逼嗎？
你能說莫奈的點畫法就是比梵高旋轉的筆法好嗎？
你不能。
如果你覺得圖一和圖二的畫風不相伯仲，但是圖一和圖三相比，圖三的畫風特別垃圾，那就是在耍流氓了。
大家都是卡通畫，誰也別欺負誰。
而《喜羊羊和灰太狼》的畫風，他的大部分受眾是喜歡的，願意看的，甚至平時願意臨摹著玩，那這種畫風就是成功的。至於你喜不喜歡，無所謂，因為本來就不是畫給你看的。日番的風格你喜歡你愛看，也沒毛病，因為他們賺的就是你的錢。把那些製作精良的日番給國內的小朋友看，他們未必樂意看，也未必會喜歡。
這些不同風格的女孩子，孰高孰低呢？
你不喜歡就是不喜歡，但就別搞什麼審美正確了行不？
我暈。畫風是什麼，畫面風格。這種東西哪裡來的高低之分，最多就是有大眾接受程度的區別。論畫風，《叛逆的魯路修》，《冰菓》的畫風比《JOJO的奇妙冒險》，《四疊半神話大系》更容易讓人接受。你能說說論畫風前兩者高，後兩者低嗎？另外，畫風還受技術條件限制，賽璐璐作畫和數碼作畫相比，後者畫風更精細。但是你能說賽璐璐時代畫風不行嗎？本來沒有的東西，題主你非要提出來，是不是有點欽定的意思。
日本那種讓人喘不過氣的職場氛圍，可以讓有夢想的人實現夢想。
而中國，只剩滿地幻想。
無數人抨擊日本森嚴的職場體系，好像中國這邊的職場氛圍多好一樣。
基本可以用兩個詞概括：浮躁，混亂。
無論大中小公司，所有人都想著投機取巧，以最小的付出博得最大的回報。
所有人理所當然的自私自利，小群體不斷鼓吹個人主義。
所有人可以反思一下，近些年看似發展的很火熱的內容行業，是不是都是突出個人主義的行業。
但動畫是個工業產品，越好的動畫越需要足夠優秀的團隊，有質量，也要有產量。
題主的表達有些問題，問的是畫風，但卻不單是畫風，說來說去問的終究還是動畫質量的問題。
動畫質量不夠好，什麼風格看起來都爛。
故事，敘事節奏，分鏡鏡頭，背景設定，人物造型，動畫表演，流暢程度，後期特效，配音，音樂等等，這些合一起，才是你們看到的動畫。
一個人，在一個畸形的行業中，是做不出足夠好又能穩定產出的動畫的。
即使你超屌，自己花個幾年搞定前期，剩下的你找誰去做？近些年看上去有點質量二維動畫，哪個不是外包給日本韓國撐的場面。動畫這種集體主義下的產物，在一個個人意識過剩的社會裡，很悲哀。
一個中國人，是干不過日本一個成熟行業的。
很簡單的道理，不是么
畫風不等於畫力
我猜你說的畫風是指整體的畫面效果，一個片的畫面效果是由人設、作畫、美術、攝影多方面影響的。國產做的差就是環節做的不完善，很多環節沒有做到該做的事情。特別是長篇動畫需要整個團隊的下限高，短片可以靠幾個天才拔高下限，但是長篇動畫以現在國內的製作團隊能力來說都是拉低。
你作為一個動畫專業的學生還能提出這樣的問題，我只能說你還沒入門
因為要爭取保守力量的支持。
「媽媽會不會喜歡？會不會帶孩子進電影院？」
「領導會不會不喜歡？會不會批不過？能報獎嗎？」
就算是標新立異的作品，也想多撈幾方面的認同。
所以先從畫風開始自我閹割。狂拽酷炫很有攻擊性的病態的不像人的統統不要。
但這樣對於商業是沒錯的。畢竟對於創作者來說先要有作品能發表，能餵飽自己。
日本是因為全民開放。狂拽酷炫幾十年了。性和暴力都不當回事。政治黑暗不多說，背叛祖國不就是高達的主要劇情嗎？日本人其實三觀很歪的。百無禁忌。加上消費能力和營銷能力高，一小撮人就能養起一部獵奇的作品。
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看到其他答案說風格沒有高下，這個我也同意的。但這不能解決題主的問題，也不符合現實中的標準。認為動畫風格各有特色，就能對中國動畫的畫風滿意了嗎？
其實是這個問題沒問清楚，我們得先搞清楚問題的前提，中國動畫的畫風「的什麼」比不上日本動畫？
要比的話，定性很難比，定量的卻可以比。
從上美退出視野到正版新番流行中間這段長時間，中國動畫的畫風普遍上一直是精細程度遠遠比不上日本動畫。喜羊羊比機器貓沒差沒錯，但喜羊羊比死亡筆記就差很遠了。
第二點是，中國動畫畫風作為一個整體，其豐富程度比不上日本動畫。比較流行的中國動畫比如喜羊羊、熊出沒，還有記憶中的西遊系列電影，畫風非常有限。而日本動畫，光從少年格鬥動畫舉例吧，比如龍珠、聖鬥士、JOJO、幽游白書，不僅互相之間畫風很不相同，同一部作品中的角色道具也都極具差異和特色。
第三點是，中國動畫畫風的時尚程度比不上日本動畫（說的普遍上，不要拿單個作品舉例反對）。這一點可能很虛，但是直覺上「中國動畫畫風不如日本」這個判斷中，這點占很大成分。在日本，動畫角色可以代言許多青少年和青年潮流用品，成為虛擬偶像明星，這和他們畫風的時尚程度有很大關係。同時角色氣質本身也可以是叛逆、新潮的。而中國的動畫形象似乎更富有「春晚氣息」，聰明可愛識大體，適合代言民警普法、朝陽區形象大使等角色。這也和中國動畫依附保守力量不無關係。
作為一個非資深動漫迷斗膽回答一下
如果一個字回答的話，錢
之前我去某個有動漫展廳的地方當志願者，看到不少關於國內動漫公司的簡介，他們的產品大多是面向少年兒童的，很少有那種老少皆宜的作品，受眾群小，市場也不會大到哪邊去，而且很難有好的周邊產品，投資者稍稍理性一點就不會大量投錢。
國外動漫產業已極其發達
說來也是耳熟能詳的一些美國電影公司，迪士尼、夢工廠、二十一世紀福克斯、華納（有動畫製作子公司），經常會出產動畫電影。漫畫公司DC、漫威，基本依靠美帝的電影已經走向世界。他們的產品（作品）受眾面廣，文化氣息濃厚，製作精良，而且口碑好，很多觀眾願意為了他們買單消費。
相比之下日本的動漫產業其實更多的靠的是大量的人才支撐，日本傑出的漫畫家真心太多了，在日本所有的出版物中，漫畫讀物約佔出版物總數的40%，他們這些漫畫家在影響力上就比國內的從事漫畫行業的人強。中國小孩基本都看的是課外輔導書。不過客觀來講他們的動漫跟電影結合的沒有美帝牛，我喜愛的哥斯拉居然在十年後由傳奇影業與華納兄弟影業公司合拍的。日本漫畫出版動漫上映基本都是要看收益的，收益不好的經常被腰斬。具體的情況請參照百科 日本動畫產業_百度百科
再反觀國內，文化產業中電影還比較好賺錢，比如國產動畫中的扛鼎之作《秦時明月》，截至2014年8月13日，《秦時明月》票房累計突破5000萬。每年都來拿走該拿的錢的《喜羊羊與灰太狼之毛毛毛》，基本上每年都拿一億左右，預計是做完十二生肖。。。但這些作品真的就好么，反正我接收到的信息都是吐槽的，不過孩子們也就默默地看了。。。據說熊出沒很多人願意看，百度了一下票房應該有兩億了吧。。。
其他的動畫作品，真的很難在好的檔期拿走rmb了至於周邊產品，鑒於國內的知識產權保護力度。。。你懂的我想動漫產業的出路，任重道遠，首先是要出現一批好的作品，有市場能吸引投資者關注投錢，然後這樣滾雪球慢慢發展吧。感覺自己為了拿點贊也是蠻拼的，深夜了睡了。有些傻孩子什麼都看不懂，因為他們腦子裡裝的前提都是錯的。
我意識到要讓那些傻孩子改變觀念有多難。而我不想再耽誤太多時間在這個回答上，越寫越多越寫越多。因為要闡述那些傻孩子不知道的東西，太龐雜了。對，我在這裡訓斥的就是那個被我屏蔽的單開一個回答朝我汪汪叫的什麼二率背反及其評論區支持者。幾個傻孩子，啥都不知道。閱讀理解能力宛如智障。我費力地寫了那麼多，這些小噴子（包括在我的回答下噴的）不知道認真看，就知道揪住一個自以為是破綻的地方扣痔眼。當然，我也不知道為啥我的回答下的贊這麼多。而朝我汪汪叫的其它答主的贊數這麼少。-------以下為原答案-----------一個字：綁。九十年代的時候，中國動漫百花齊放 百家爭鳴，大有一舉趕日超美之勢，然後忽如一夜冰風來，千樹萬樹梨花敗。
什麼都沒有了，只剩下幼稚的東西了。畫風的低齡化與三觀的低齡化。然後看到國家「蓬勃發展」動漫產業，開設大學動漫專業，建設動漫產業基地產業園區。動漫淪為利益集團圈錢的一個噱頭。有一萬句MMP不知當講不當講。
-------------有一些對中國漫畫九十年代興旺發達的形勢不了解的小朋友的評論。我說的主要是漫字，他們理解的是動字。-------------另外，九十年代大有趕日超美之勢這句話很容易讓人吐糟。我的看法是這樣的：一個國家的文化藝術發展水平應該大體與國家經濟規模相適應。2017年，中國製造業產值按照購買力換算等於美日之和，所以中國動漫應該也有相應的水平。但是沒有。所以這是人為的自廢武功。這是斷崖式的下跌！這是歷史的退步！九十年代中國民間動漫熱情的興盛，九十年代出生的小寶寶們感受不到。因為他們當時或者在襁褓之中，或者咿呀學語，或者蹣跚學步，不可能自己跑去書報亭購買國產同人漫畫。你們能想像嗎？九十年代末的國內同人志漫畫完全不是今天這個面貌。九十年代是個很神奇的年代，中國開始起飛，始於九十年代。但是九十年代的國內國際環境又談不上多麼風平浪靜的。各種矛盾層出不窮。國內的，不說了，經濟轉型期物價飛漲，大批工人下崗，倒爺和假冒偽劣商品大行其道，社會道德風尚進一步淪喪。不說了。國際上，我們面臨著美國為首的西方國家的經濟制裁，我們為了加入WTO進行著艱苦的談判，九三年美龜炸了我們南聯盟大使館，狠狠羞辱了我們，同樣是九三年，中國申辦2000年奧運會失敗，由於美龜為首的西方國家用政治問題說事，使得我們以微弱劣勢惜敗，又狠狠羞辱了我們。我們的北邊，蘇聯剛解體，我們當時是看熱鬧加有些幸災樂禍的心理而不是兔死狐悲。來自北邊的威脅忽然變得異常輕鬆。九六年李登輝造成台海危機，美龜航母戰鬥群跑來耀武揚威，又一次羞辱了我們。凡此種種，不一而足，總之，國際上我們的九十年代就是在西方國家搞垮蘇聯之後的得意忘形地對我們的頻繁羞辱中渡過。這反而更加激起了我們國人心中的一種精神，一種氣。這種氣，是二十一世紀中國大騰飛的前提。而國內有一個利好，就是那位有威望的老人的九二年南巡講話。敦促我們的膽子要放大一點，要敢於創新，什麼都先搞一搞先別急著扼殺。九十年代，由於經濟制裁，我們吸收的境外投資其實是處於滑坡境地的，國家整體缺錢。人們都被逼的沒辦法了。但奇怪的是，雖然國內外有如此不利的局面，文藝創作卻迎來了一波繁榮。九四年是中國搖滾樂和流行音樂爆發的黃金時代的開始，恰巧也是中國動漫的黃金時代的開始，有人認為是西方和平演變政策的影響，和文化侵蝕，但那是屁話。就是這種屁話導致了九十年代末期和二十一世紀初期，中國音樂和新媒體藝術的創作熱潮的衰退。我認為促使國家收緊文化管制政策的原因可能是兩個，一個是九十年代末鬧的法傻逼邪教功，一是2001年的南海撞機事件所導致的中國對西方的文化厭惡達到頂點。這只是沒有根據的揣測。實際的情況肯定不是小民能了解的。有網友評論---「九十年代水平高嗎？都是拙劣模仿。高水平的還是哪吒鬧海之類的美術片，對，美術片。」我回答：「我可沒說九十年代水平高。我不認為九十年代主要不是拙劣模仿。但是，你們沒看到一個根本不同。九十年代，我們在動漫上對西方的拙劣模仿，和我們在小商品製造上對西方的拙劣模仿有什麼不同？沒有不同。而九十年代，中國生產的商品在國際上就是無恥剽竊加拙劣模仿加質量垃圾的代名詞。現在呢？那時候的拙劣模仿難道不是今天中國品牌變硬的第一道堅實基礎嗎？我們的青年人在動漫產業發展上同樣走拙劣模仿然後逐漸創新發展的道路難道有錯嗎？難道不是正途嗎？」還說小商品，九十年代，中國私營企業生產出來的無恥剽竊和拙劣模仿的東西和從前計劃經濟國際孤立時代的國營企業生產出來的產品一經不是一種東西了。它們的意義不一樣。再說舉國體制時代的美術片和商品經濟時代的民營公司在動漫產業體系中生產的動漫作品，那也根本不是同一種事物了。還有一個盡人皆知的事實，那就是我們中國的動畫片從一開始就走在世界前列的，從民國時期的三打白骨精，到解放後的大鬧天宮，還有一些精彩的水墨動畫片，都堪稱神作。但是，關於這些曾經輝煌的記憶能從書上網上找得到。我還提它們幹什麼？這些東西除了能增加我們的民族自信心和自豪感之外，對今天的動漫產業還有什麼意義呢？聯繫的上嗎？斷代了。斷代了。被來自於政治的折騰整的斷代了。當然，這種折騰有的時候是來自我們民族的自己折騰，有的時候來自外敵入侵，總的來說，都是歷史的無奈。但是，從二十一世紀初期到如今的自我閹割，是很難獲得我的原諒的。先不說這個了，先說說什麼是動漫。現代動漫是一個生態體系。注意，是生態體系。其中的主要要素之間是共生關係。主要包括動畫影視、漫畫、遊戲與周邊商品。缺了一個，就如同桌子缺了一條腿，汽車少了一個輪。中國動漫產業從九十年代開始，拋下存量，輕裝再出發。出發的時候，動畫影視和漫畫是齊頭並進卻分頭出發的，而遊戲和周邊商品方面可悲的很，遊戲全是半地下的被禁的盜版外國遊戲，周邊商品嘛，提不提呢？印著孫悟空大戰變形金剛的文具盒算嗎？印著黑貓警長大戰米老鼠的書包算嗎？不算？那當我沒說。中國動漫最大的致命傷如影隨形地伴隨著動漫產業自身，自身在生長，傷口也越來越撕裂。那就是對漫畫的定義和定位問題。漫畫這個詞在中國有四個不同的內涵。第一是連環畫，它在中國有比較悠久的歷史，第二是諷刺性漫畫，它在古今中外都長盛不衰，因為它是一種經典的藝術形式，第三是插畫大類，理想化和幻想化的人物或圖景類插畫都可以歸入漫畫，第四是小說漫畫。在動漫產業里，小說漫畫是其中最重要的一環，它表面上是畫，實際上是小說。再強調一遍，「漫畫」這個詞放在動漫產業語境里，主要指的是用圖畫的方式直觀化的小說！但是在中國的官方和民間，普遍對「漫畫」這個詞的理解是第一和第二個定義。這他媽就悲劇了。九十年代中國漫畫主要受到日本和一點港台漫畫的影響，美漫由於自身的短視和愚蠢，錯過了對中國漫畫產生主要影響的機會，當然這對雙方也沒什麼好損失的。小說漫畫，其核心是故事情節，這是考驗小說家能力的方面。但我們這方面是薄弱的。從來都薄弱。九十年代第一批中國動漫人是一些什麼人呢？當時二十歲左右的人。推理一下，這些人主要出生於七十年代。這些人主要生長在物質條件和文化資源比較優越的大城市的比較優越的家庭，有條件有頭腦接觸新事物並且有熱情有抱負有美術基礎和一定天賦，有錢買畫材和畫冊，也在學業之餘有一定的時間來畫畫創作。他們也能找到志同道合的朋友一起創作一起創業。他們還要有開明的出生於五十年代的家長，不阻撓他們「不求上進搞這種莫名其妙的小孩玩意」，還要用稚嫩的臉龐和微薄的社會資源去跟不理解漫畫的社會出版發行機構打交道。請問，在當時的中國，符合這種條件的人多不多？不多。真不多。但即使只有這麼少的人。竟然也遍地開花，轟轟烈烈地開始他們的事業，在全國大多數縣城的書店書攤上，竟都能看到國內漫畫愛好者（他們還不敢說自己是漫畫家）出版的同人志。裡面有模仿日本各種畫風的，也有模仿學習港漫美漫歐漫的，雖然稚嫩，然而形勢一片大好。後來變天了。........先不提變天的事。先說先天不足吧。中國的漫畫產業（假如形成產業的話）從一開始就沒有跟中國的動畫產業結合起來發展。為什麼？我覺得是因為中國的動畫人看不上他們！在中國搞動畫與搞漫畫的人，不是一批人！最初搞動畫的力量還是以改制的國企為主體，而現在，是民企異軍突起，國企死而不僵，有時也能冒個泡「煥發一下生機和活力」。我這篇文章結構很散亂，要不是很多網友在私信里表示希望我寫下去，真不想寫這麼多。還說說現在風起雲湧的各地新建的「動漫產業園區」，不知道裡面都在搞什麼飛機。按照我的想像，既然叫動漫產業園區，就應該既有動畫創作公司有漫畫創作工作室，在裡面要鬧中取靜，給漫畫家們創造一個安靜的編故事和畫作品的空間。但是不介，領導們都是什麼年齡段的人？主體是五零後六零後，最年輕也是八零後，而七零後八零後之中像我這種思維永追時代前沿的人還是很少。保守和愚昧的基因傳承深遠，我見過很多很多烏泱烏泱的比我小二十歲的年輕人還是像比我大二十歲的人一樣看問題和想問題。中國社會的氣氛可能要隨著零零後這一代人基本老死之後才能變得足夠文明和輕快。還說小說漫畫這個話題，漫畫里最重要的是故事情節，而不是畫風。近二十年來最火的日本漫畫，舉例來說，火影忍者和海賊王。它們的畫風很牛逼嗎？不覺著啊！它們作者們的畫功不見得比我開始嘗試漫畫研究時候最崇拜的北條司井上雄彥和桂正和等人更棒。但是它們為什麼火的一塌糊塗呢？故事性。聖鬥士為什麼曾經火呢？故事性，要純論畫功，人物面部走形走的匪夷所思。七龍珠為什麼曾經火呢？故事性和世界中種種奇妙設定，純論畫功的話，「過於簡單」-----正規科班出身的美院教授們只能如此評價。蠟筆小新為什麼火過？故事性。純看畫功只能說蠢萌。九十年代在中國大陸火的一塌糊塗的日本電視劇《東京愛情故事》就是柴門文的同名漫畫改編的，元氣少女赤名莉香是一代男人的夢中情人。我特意去找了漫畫看了，畫功和人物形象設計就一個字：慘。人物都畫的是一副如喪考妣的喪氣臉。電視劇硬是把它拍的悲喜交集，浪漫無比，還他媽有點勵志。而動畫片最重要的是什麼呢？我覺得首先是故事，其次是音效，最後才是畫功。比如貓和老鼠，米老鼠和唐老鴨。裡面的音樂音效和對動作節奏的配合，堪稱一絕。這正是我們動畫片所欠缺的。我在其它回答里提過，中國人是一個情緒敏感感情細膩但是感受麻木的民族。所以中國人整體音樂修養和音樂感受力不行。再說情節，中國不缺優秀的編故事的人。中國也不缺畫功好的人。中國也不缺優秀的音樂創作人才。但是中國缺乏能夠把這些優秀的人才擰到一起搞漫畫創作的社會力量和社會環境。最根本的原因，還是因為致命傷，把持社會主要資源的人不明白漫畫究竟是什麼。漫畫應該是動畫的骨頭，是所有動漫產業的根本之魂。一個連漫畫家吃饅頭就鹹菜都難活命的國家，卻興沖沖地在大搞動畫製作。網路遊戲也熱熱鬧鬧一派繁榮景象。這不能不說是世界民族之林里的蠍子拉屎毒一份。奇觀呀。著名的幼顏美女夏達，如果不是因為特殊的容顏，也不可能獲得今天這樣稍微有點關注度，當年她在趕稿子畫十幾個小時而餓昏在出租屋裡的時候，老闆們寧願投資給垃圾沒人看的動畫片製作也不願投資給這種野生漫畫家的。幸好她長得美還能吸收一點關注度，要是長得像高橋留美子一樣抱歉，那情況更慘。得過漫畫大獎又如何，社會只關注賺快錢。有人在知乎上問：中國人的工匠精神哪去了？從九十年代到二十一世紀初，連製造業為主的公司都去趕著投胎一樣炒房地產炒股的時候，想靜心用心恆心畫漫畫自食其力的人，等於在作死。文章寫到這裡，我還是沒解釋「綁」這個字是什麼意思。因為我一直拿不定主意，寫到多疼的程度會導致本文被管理員刪除。這樣說吧，我認為有一個矛盾是無解的，就是創新和穩定。文藝創作上的內容方面要想創新，必定會與貴家倡導的「綠色動漫、生態動漫、弘揚民族文化傳統、給少年兒童傳遞積極正能量」相矛盾。這是不可能完成的任務。要達到這種效果，只能走幼稚路線。貴家一看電視，閑在家中抱孫子的老革命老幹部一看電視，農村苦出身苦讀書苦苦演算數學題沒上過音樂課美術課考上大學的中老年人一看電視，當兵復原之後安排到事業單位的負責人一看電視，十分滿意。小貓小狗小動物你追我我打你，最後手挽手以和為貴變成相親相愛好朋友。一起保護大自然，教小朋友們環保意識。嗯，不錯嘛！給小孩看的東西就是應該這個樣子嘛！不要搞暴力恐怖色情愛情個人主義自由主義的東西教壞小孩嘛！塵歸塵土歸土，打造中國的米老鼠。於是傻逼們很滿意，蓋上大棉被，安然入睡。我們保護了我們的孩子純潔的心靈，好有成就感耶！耶！.........很多人罵光腚總局。其實吧，我覺得鍋也不能全讓光腚總局背。總局上頭有方針政策壓著，下頭有胸懷一股正氣的閑的蛋疼的離退休老幹部不停地寫觀眾來信。我不信光腚總局裡頭全是頑固不化的豬腦子。下面說說喜羊羊和熊出沒。這兩家是中國目前商業上最成功的動畫系列。這兩個玩意一個思想幼稚一個三觀不正。這個眾人皆知。但我不想在這裡說些眾人皆知的廢話。我想分析這兩個動畫系列的共性。共性主要在於，這兩位都是懶動畫與窮動畫。只從製作工藝來講，這兩家都比賽璐珞時代的良心動畫省錢省力太多了。喜羊羊最初是Flash動畫，圖符和圖符庫可以很方便地調用拼接，2000年的時候我一個人就用Flash5做了個動畫短片。工作量真的不大，而且有了素材庫之後，越往後做越省錢。而熊出沒是搭了三維動畫的便車，一開始的形象和色彩都是比較令人難受的，三觀也是和畫風相符合的，造成一些傻逼熊孩子接二連三的傷亡之後被勒令整改。也就那樣了。而硬邦邦的純漫畫改編的動畫，我一時想不起中國還有啥，都是無本之木無源之水。那麼問題來了，為啥漫畫不能擔當動畫的來源呢？咱們的形勢為啥和美龜和日本小鬼鬼不一樣呢？先把想起的提綱列出來以免接下去忘了遊戲與動漫動漫專業日漫與美漫何以制霸........忽然不想寫了，寫這麼多又沒人給我錢。中國動畫專業的學生為中國遊戲事業作出了不可磨滅的貢獻
哦，你想怎麼畫？女生大都長腿細腰豐乳肥臀披頭散髮白臉五官輪廓清晰瘦的不行，男生大都長腿肌肉豐碩有力劉海遮住額頭頭髮茂密深邃？
虹貓藍兔系列的畫風算一種，星遊記的畫風算一種，喜羊羊的畫風，還有藍狐3d動畫系列，這些國漫的畫風都有不同，so,那麼多畫風被你一個「中國動畫的畫風」給概括了？
哦，你覺得畫風很好看就是很好看，你覺得不如人家日本就是不如日本？
以自己的觀念去衡量這些，豈不狹隘？
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我有些憤怒了，既然題主問的問題是畫風，就事論事，理智的重新陳述下觀點：
畫風應該是有「差別」而不是有「差距」，最多也就是成熟不成熟之分，中國動畫或許很多方面不成熟，但真的把中國動畫畫風一棒子打死否定掉不如日本，我是不贊同的
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大家去看 @染柒 的答案吧，我要表達的觀點差不多和他相同
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我暈，題主都把問題改了，原問題是：為什麼中國動畫的畫風比不上日本動畫？
因為製作工藝和管理經驗落後。
根本原因是缺少積累，絕大部分依靠模仿，並且缺少相關人才培養。最核心的原因還是因為窮。
中國許多產業都是這樣，不過很多時候這也是現階段最經濟高效的選擇。「為什麼黑人哥們沒白人哥們長得帥？」
強烈反對高贊答案！
畫風沒有高劣？
只是單純的就畫風而言，是沒有可比性的。
每一種畫風都有得天獨厚的魅力，畫風也並不是決定一部動漫作品優秀與否的關鍵。
像是哆啦a夢，蠟筆小新，再到龍珠，海賊，火影，每一種的畫風都大相徑庭，但這並不會阻礙它們成為一部優秀的作品。
日本動漫之所以強，是強在對故事的掌控，強在天馬行空的想像力。
就拿一部巨人來來說，看過漫畫的一定知道畫風有多糟糕，簡直就是一部草稿作品，但是巨人仍然火的一塌糊塗，一部畫風凌亂還是月更的作品，能有如此高的人氣，就是因為它的故事、懸念、創意，實在實在太吸引人了，讓人慾罷不能。
看看中國動漫如今能拿的出成績的作品，十冷、大聖、秦時……這三部只有十冷算的上一定意義上的原創，其他的無非就是炒名著和歷史的冷飯，而且還炒的一般。大聖真的對得起人們對它的稱讚嗎，其實並沒有，只不過是觀眾在它的身上看到了國漫希望而已。
不過這種情況正在慢慢好轉。
中國有很多優秀的畫師，但優秀的漫畫家和動畫製作人卻少之又少。
做後，既然是學動畫的，希望你以後能做出更好看的國產動畫，振興國漫。這個問題要是細說起來，能寫一篇10W+字的論文了
簡要的來說有以下幾點
（排名按照問題的嚴重程度來排）1．思想觀念太落後，反智主義大行其道。這個問題能佔到百分之八十到九十的原因，別說動漫是拍給小孩子看的這種落後思想，你打開微信朋友圈，微博評論區看看，各種反智主義都是最高贊，前段時間在大學裡演講什麼女人長相剋夫，無才便是德的那個女人，估計你們都知道這個事。以及最近《弟子規》捲土重來的勢頭等等等等，中國這幾年的思想基本退回到了1840年左右，歷史倒車開的賊6。我估計在這麼下去過不了多久什麼一夫多妻，女性裹足等古代糟粕都會復活，參與過五四運動的那些前輩估計要氣死在墳墓里了。至於原因，你們懂得
2，中國特色，廣電總局，文化獄
（此處略去無數字）3，爛電影，爛演員，爛歌手，爛節目等等，這幾年不斷刷新人們下限往人們眼中倒的垃圾的作品無一不是資本在背後作祟，這也導致整個社會太浮躁，太沉不下心。剛紅了一個演員，那些資本家恨不得抽骨吸髓乘著紅趕快賺錢，人家卡梅隆拍電影好幾年，咋們到好，能一個月殺青的絕對不會多一天，趕著拍下一部。這就從根上扼殺了拍出好動漫的可能性，我有個很好的idea，但要很多年拍，你來告訴我這幾年誰來養活我？？？？？拍一個《大聖歸來》比長征都難，你問中國怎麼拍《千與千尋》？？呵呵，能拍出來我直播吃屎。中國的宮崎駿？？有啊，現在在辦公室碼字呢
4，觀眾。這個，，，，，看看微博上各種腦殘粉，B站里各種喪心病狂的，，，，再想想要是把這些人放在二次元里，簡直是核武器
只要解決了這四個問題，其他的那都不是問題同期對比，中國動畫產業是屬於走下坡路，所以會讓你感覺怎麼做得越來越不好。其次，你如果是學動畫的，請你好好地，仔仔細細地，研究好中國早期動畫再來談畫風問題。那個時期，日本都覺得中國的動畫好看。再詳細說畫風，如果你要說現在的畫風不好，你可以把中傳每年優秀的作品拿起來看，比現在市場上看到的都有個性。我為什麼說個性而不是好看，因為好看是個人的主觀審美，你在畫風上說好看，不能以自己的看法來規矩別人。其實就像樓上很多人說的，這時候走下坡路就結合日美優點，真是一盤大雜燴，怎麼吃怎麼不舒服。但是，市場上的人喜歡啊，你總不能拒絕市場。而且你學動畫出來的，學的是什麼的？不是我笑你，說事實，我有個朋友也是學這個的，學校教的知識完全比不上民間的一個大佬的量。而且與其說動畫，就是在學遊戲美術這塊的，遊戲美術和動畫又有差。你覺得製作上比不過別人，是沒見過現在日本許多作品都有外包給中國的工作室么，美國那麼多大片特效也有請來中國公司么？總之，人在認識缺點和錯誤的同時，不能丟掉自信。日本在前期瘋狂學習迪士尼，也沒見多大出彩，後來融入了自身文化才成為動畫大國。我想中國現階段的問題就是亂用文化和急於求成，一個中國人拿著武士刀用東北話講著日式風格的語句，怎麼看怎麼彆扭。一部動畫想要吸引半入門的動畫觀眾開始日中合作，能砸多少錢就砸多少。靈劍山的日本製作方就是拿錢不負責，同期他還有許多單子要接，人傻錢多先坑你一把。隨手安利羅小黑，這個你可以去看看。
剛剛學了有關中國和日本的歷史動畫發展，來說幾句。我覺得與其問中國為什麼比不上日本，不如問為什麼中國的動畫產業這麼低齡幼稚。
近代 1926——1945 戰爭時期的中國動畫萌芽
如果說中國動畫完全比不上日本是不準確的。中國最早的動畫大師可追溯到萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰）。1941年萬氏兄弟繪製動畫長片《鐵扇公主》，這是中國乃至亞洲第一部動畫長片。這在抗戰的年代何其不容易。受中國動畫發展的刺激，日本海軍開始資助動畫電影。雖然桃太郎系列取自於日本民俗，不過有很強的軍事帝國主義的宣傳特徵。現代日本動畫奠基者手塚治虫（鐵臂阿童木的作者）曾說他正是看了這部動畫片後放棄學醫，決定從事動畫創作。早期他的創作有很強的中國動畫的影響，他創作的《我的孫悟空》基本上是《鐵扇公主》的再改造（晚年他曾在訪談中提及自己因為有意識的抄襲而羞愧）。有意思的是，中國當時的動畫以及電影產業如何才能不受戰爭影響而發展呢？原因在於川喜多長政（Kawakita)的幫助。1939年6月，偽滿洲在上海設立了中華電影股份有限公司（簡稱「中影」），川喜多長政任常務董事。在此後的日子裡，他一直保護中國電影和動畫發展的藝術性和獨立性，使之避免淪為日本宣傳機器的命運。
1945——55 中國動畫的轉型
1945年日軍投降，滿洲國滅亡。時任滿映理事長的甘粕正彥服毒自殺，滿映解體。在中國共產黨東北局的領導下，1945年8月下旬，成立了東北電影技術者聯盟和東北電影演員聯盟。值得玩味的是，在中國共產黨接收東北的時候，持永 只仁 (Mochinaga Tadahito)和一百多名日本動畫家留了下來。在萬氏兄弟避禍香港的時候，他們為新中國培養了一批卓越的動畫家。在早期，迪斯尼和蘇聯都是中國模仿的對象。1955年，上海美術電影製片廠製作的《烏鴉為什麼是黑的》，在威尼斯動畫電影節上獲獎，然而評委們卻誤以為該片是蘇聯的作品，這使得中國開始思考擺脫模仿的道路。同時期，戰後日本動畫也開始蓬勃發展。1955- 毛時代中國動畫的黃金時期
此時特偉（上海美術電影製片廠第一任廠長）和萬氏兄弟都已回到上海。這一時期的中國電影有很強的民族風。藝術性很強而且頗獲國際認可。（此處引用資料）特偉執導的《驕傲的將軍》中，把將軍的造型臉譜化，動作也揉入了京劇舞台元素。並請來了著名作曲家陳歌辛為影片作曲，陳歌辛把琵琶的經典曲目《十面埋伏》中的片斷融入畫面，表現將軍四面楚歌時的彷徨與悔恨，水乳交融，令人耳目一新，為中國民族風格的動畫片打響了第一炮。從《驕傲的將軍》到《金猴降妖》，特偉的民族主義主張一以貫之。1960年特偉把水墨畫的技法與風格引入了動畫電影。拍攝了世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，將當時許多人認為不可能實現的夢想變成了現實，震驚了國際動畫界。中國水墨畫藝術經過千年歷史的錘鍊，風格獨樹一幟，擅於用「寫意」和「神似」等手法體現中國傳統的美學思想和民族風格，在國際上享有盛譽。影片成功地將之與動畫巧妙結合，每一個場景都是一幅出色的水墨畫，柔和的筆調充滿詩意，國畫大師齊白石筆下的蝌蚪、青蛙、蝦、蟹等小動物栩栩如生地在銀幕上動起來，角色的動作表情優美而靈動。水墨動畫沒有輪廓線，水墨自然渲染，渾然天成，產生墨跡濃淡有致、筆法虛實相輔的效果，打破了歷來動畫片「單線平塗」的製作方法，意境優 特偉作品美、氣韻生動，使動畫影片意蘊深遠，具有了前所未有的藝術審美價值。特偉先生作為藝術指導，功不可沒。水墨動畫片的攝製工序極其繁複，光是用在攝影攝一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成四、五部同樣長度的普通動畫片，是創作集體以水滴石穿的功夫和毅力所創造出來的奇蹟，當時的文化部長茅盾為之題詞「創造驚鬼神」。《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》（1963年）這兩部水墨動畫片問世之後，受到國內外一致讚美，獲獎連連，法國《世界報》在評論中說：「中國水墨畫，景色柔和，筆調細緻，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部電影產生了魅力和詩意。」美國的一位學者也讚揚說：「這真是完全中國式的動畫片」，中國動畫在世界範圍初露鋒芒。二十多年之後，《山水情》再起水墨風雲，依然舉世矚目。此外也有一批剪紙動畫出世。，藝術家汲取了中國皮影藝術和民間窗花、剪紙等藝術特色，創造出第一批動畫片的剪紙人物。《豬八戒吃西瓜》終於在1958年誕生了，從此再度開創了中國動畫片的一個新品種。繼而拍攝的《漁童》、《濟公鬥蟋蟀》和《人蔘娃娃》使這一片種得以鞏固和發展，1963年攝製的《金色的海螺》，在藝術和技巧上達到新的高度。虞哲光於1960年首創摺紙片《聰明的鴨子》，是在兒童摺紙和手工勞作基礎上加以改造、演化而成的，造型與表演誇張簡練，節奏輕快活潑，與 特偉作品僅有二度空間的剪紙片相比，它具有三度空間的特點，立體感更加鮮明，以其輕巧、靈活和稚氣的特點，極受幼兒歡迎。而1960年的《大鬧天宮》更是中國動畫的經典。
1980年代 中國動畫的末路
1988 年，由上海美術電影製片廠拍攝的《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱，也成了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品。從此，中國動畫在低齡化繼而商業化的定位道路上越走越遠。特偉拍這部片的寓意是想傳承中國動畫——老一輩即將走入歷史，寄望新一輩再創奇蹟。但是改革開放的浪潮已經席捲而來，計劃經濟時代動畫片製作的「任性」難以再出現。《山水情》正是計劃經濟時代獨有體制下創造的人才集聚的完美邏輯——上海美影廠的首任廠長、著名美術片導演、漫畫家特偉擔任總導演，中國美術學院教授吳山明設計人物，上海民族樂團一級演員龔一古琴獨奏……放在今天，這每一位都算得上是大師級的人物。同時製作成本驚人，耗費時間極長，而敘事性又欠缺。這種追求藝術價值而不必考慮觀眾的時代已經遠去。90年後，許多曾經出色的動畫家都跳槽到外國動畫工作室，上影名存實亡。最後想要補充幾點：中國動畫並不是沒有人才，而是留不住人才。曾經的作品雖然在藝術上巔峰造極，在故事性上卻不是很強（當然大鬧天宮在兩者上都成就不菲）。市場開放後中國動畫完全沒有適應觀眾的能力，在外國動畫的衝擊下自然不堪一擊，老一輩已退去，年輕的謀求高薪。這一點和中國電影隨著計劃經濟時代的完結而百花齊放恰好相反。多年動漫死宅表示，畫風有高低？
《乒乓》《靈能百分百》《一拳超人》動畫（其實我覺得海賊王也算是吧？）
《巨人》《全職獵人》《一人之下》漫畫
以上都是比較寫意的畫風，我表示都非常好看
哪裡比不上了，看看美猴王動畫版，神廚小福貴，大角牛，小鯉魚歷險記，不僅劇情好製作也好，我就很喜歡，只是現在搞得越來越差了，出得快不用心質量不高
謝謝親愛的陌生的朋友們，作業已經上交了，不用贊了哈，嘻嘻嘻嘻，截止交作業時間有36個贊，我覺得太棒了，太感謝了！！樓上的有位答主
90年代？90年代不管是動還是漫不管是日還是美就算把香港都拉進來，我也看不到能超過美日的跡象不然舉幾個能超過火之鳥魔神z灌籃高手等作品的例子？推薦閱讀：
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